Hollywood ha estado interesado durante mucho tiempo en el otro, pero está especialmente preocupado este año

Las películas de Hollywood nunca han rehuido el tema del otro: el forastero que no puede entrar. El extranjero que nunca se integra. El personaje que desea con tanta intensidad ser aceptado y, sin embargo, se encuentra perpetuamente mirando a través del cristal.

Pero esta temporada, la tendencia está vigente como no lo había estado en muchos años. Ya sea una futura bruja ridiculizada por el color de su piel o un arquitecto explotado por su acento y antecedentes, las películas de los Oscar están abrazando la alteridad como nunca antes y, en el proceso, destilando un siglo de historia de Hollywood en dos horas en una sesión matinal dominical.

En un momento en el que aquellos que han sido marginados se encuentran en una batalla épica por la aceptación en Estados Unidos (con los derechos trans en peligro, deportaciones masivas en el horizonte e incluso opiniones políticas diferentes excluidas de espacios estrictamente vigilados), la industria cinematográfica está haciendo lo que hace. mejor y mostrando sutilmente un camino diferente.

THR analiza cinco personajes de los candidatos al Oscar esta temporada que modelan una nueva forma de ver al otro y sus análogos en la historia de Hollywood. Los ejemplos muestran que la lucha por ser incluidos no es nada nuevo y que, al final, nunca debemos dejar de librarla.

Chris Gardner contribuyó a este informe.

David y Benji Kaplan en Un verdadero dolor (2024) y Miles Raymond y Jack Cole en Oblicuo (2004)

En una historia, unos primos judíos estadounidenses viajan a Polonia para conectarse con su herencia en honor a su difunta abuela. En el otro, antiguos compañeros de cuarto de la universidad se embarcan en un viaje de una semana por la región vinícola del valle de Santa Ynez antes de una de sus próximas nupcias. En ambas road movie, uno de los dos se siente alienado de su entorno, alejado de una Polonia que los rechazó violentamente o de una cultura que no comprende su búsqueda de la perfección.

También se diferencian de su compañero de viaje. En Oblicuoel engaño se convierte en un tema recurrente en los viajes de Miles Raymond (Paul Giamatti) y Jack Cole (Thomas Haden Church). El hecho de que los hombres de mediana edad no admitan sus decepciones por cómo han resultado sus vidas los lleva a actuar de maneras que los aíslan unos de otros.

En Un verdadero dolorDavid (Jesse Eisenberg) y Benji (Kieran Culkin) corren el riesgo de sufrir esta misma separación entre sí. Una vez fraternalmente cercanos, ahora ninguno puede entender al otro. Pero la verdad se convierte en su bálsamo. Mientras viaja con el grupo de turistas, Benji se enfrenta a David, quien admite los complejos sentimientos que ha tenido desde el intento de suicidio de Benji. Esto despeja el camino para una reconciliación: un poco más de hermandad y mucha menos otredad.

Elfaba en Malvado (2024) y Dawn Wiener en Bienvenido a la casa de muñecas (1995)

La escuela, un lugar donde los niños simplemente quieren encajar y son juzgados si no lo hacen, es un caldo de cultivo para la otredad cuando la singularidad física de uno no se alinea con los estándares de belleza convencionales. Esa es la realidad para Elphaba (Cynthia Erivo) y Dawn Wiener (Heather Matarazzo), forasteras que hacen todo lo posible para ser aceptadas. En el camino, cada joven se da cuenta de que los sacrificios necesarios para conseguir lo que quiere (Elphaba, con un color de piel diferente y Heather, el afecto de sus padres y un enamoramiento de la escuela secundaria) son demasiado grandes. En cambio, aprenden a encontrar paz y poder en su alteridad.

Al concluir la película, vemos a Dawn viajando en un autobús y cantando sobre colibríes con el coro de su escuela secundaria mientras viajan a un concierto. Ella es al mismo tiempo miembro de un grupo pero, su voz aguda y diferente a la de los demás, está separada de él. Elphaba es capaz de reutilizar su alteridad por una buena causa. Ella vuela hacia el cielo occidental cantando «Defying Gravity», decidida a usar sus habilidades mágicas para ayudar a aquellos en Oz que han sido expulsados ​​de manera similar.

Emilia Pérez en Emilia Pérez (2024) y Brandon Teena en Los niños no lloran (1999)

El hogar es un lugar indefinido para Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón) y Brandon Teena (Hilary Swank), una mujer trans y un hombre trans, respectivamente, cuya interminable búsqueda de la plenitud interna está constantemente amenazada por su entorno externo. Ambos creen que cambiar ese entorno les permitirá abrazar sus verdaderas identidades.

Después de intentar por primera vez ocultar quién es, Brandon encuentra el amor con una mujer que no se preocupa por su sexo biológico, pero muere trágicamente víctima de atroces crímenes de odio a manos de hombres inquietantemente obsesionados con él antes de cumplir su deseo y el de su novia de empezar de nuevo. nueva ciudad. Emilia también experimenta una intimidad romántica que nunca pensó posible cuando todavía era un capo de la droga, pero muere en las mismas condiciones violentas que una vez infligió a otros sin haberle dado a su ex esposa e hijos la oportunidad de aceptar quién es realmente. Aunque ninguno de los personajes llega por completo a su tierra prometida, logran captar destellos de que una vida de autenticidad es posible.

László Tóth en El brutalista (2024) y El vagabundo de Charlie Chaplin El inmigrante (1917)

Un artista tenaz que no aceptará ningún acuerdo (Adrien Brody) y un estafador encantador que nunca conoció a un pepinillo del que no pudiera sacar (Chaplin) parecerían dos maneras muy diferentes de abordar la historia de la inmigración. Pero estas dos películas, filmadas con más de un siglo de diferencia, capturan la misma verdad esencial: cuando se trata de encajar como un forastero en Estados Unidos, uno simplemente no puede bajar la guardia. La Estatua de la Libertad en El brutalista está filmado al revés en comparación con el asunto más propiamente puntiagudo de Chaplin, lo que indica una pérdida de inocencia sobre la experiencia a lo largo de décadas. Pero el esfuerzo nunca cambia.

«Es evidente que vivimos en una nación construida por inmigrantes que saben lo que significa sentirse diferente», dice Brody. THR. “Y simbólicamente, Estados Unidos representa el lugar de oportunidades y libertad, la tierra a la que se puede llegar después de huir de las dificultades, la opresión y la inestabilidad en el extranjero. Ese es el mito y el sueño americano. Es bastante desafiante para la mayoría de las personas y conlleva muchas dificultades, pero esa sensación de ser un extraño a veces dura algún tiempo”.

Roz el robot en El robot salvaje (2024) y ET en ET El Extraterrestre (1982)

Desembarcaron en una isla completamente inseguros de cómo los nativos llevaban a cabo sus negocios. Aterrizó en esta canica azul sin tener claro qué estaban haciendo estos seres en sus bicicletas. Tanto Roz el Robot (con la voz de Lupita Nyong’o en la película) como ET son otros en el sentido más fundamental: separados de los de su especie y lejos de casa.

Sin embargo, ambos aprenden las costumbres de sus nuevos anfitriones. Roz entra en contacto con un instinto maternal que no sabía que tenía mientras entrena a un joven ansarón llamado Brightbill, ayudándolo pero también ayudándose a sí misma a convertirse en parte del gran organismo nutritivo que es la isla. ET encuentra su alteridad aliviada cuando se conecta con niños que lo entienden. En el proceso, esos niños, marginados en un mundo de adultos indiferentes, también pierden su alteridad.

Tanto Roz como ET intentan volver al lugar de donde vinieron. Pero a medida que lo hacen, llegan a comprender que encajar no se trata de viajar lejos, sino de encontrar a quienes cuidarán de ti, sin importar cómo luzcas.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.