Farandulero
La carrera por los premios a la mejor película internacional se perfila como una entre un único e innegable favorito y un grupo diverso de contendientes con un fuerte potencial de sorpresa.
El claro a vencer es Emilia Pérez. El drama criminal/musical transgénero del cartel mexicano de Jacques Audiard, la entrada de Francia, está en camino de ser nominado al Premio de la Academia en varias categorías, incluyendo mejor película, director, actriz (para Karla Sofía Gascón), actriz de reparto (Zoe Saldaña, Selena Gomez) y múltiples técnicas. categorías. Si a esto le sumamos el poder de marketing de Netflix, emilia parece tan seguro como cualquier título en la tarjeta de baile de Oscar.
Después de eso, la competencia internacional se vuelve más difícil de analizar, pero hay un puñado de películas que han surgido del circuito de festivales con suficiente entusiasmo crítico e impulso de premios como para hacerlas potenciales. Pérez rivales.
Walter Salles todavía estoy aquí y Mohammad Rasoulof La Semilla del Higo Sagradodos historias profundamente personales sobre la vida bajo regímenes autoritarios, son claros favoritos para quedar entre los cinco finalistas.
todavía estoy aquí es la historia de Eunice Paiva, esposa del congresista del Partido Laborista brasileño Rubens Paiva y matriarca de una familia de seis hijos. Salles creció con la familia Paiva y conoce íntimamente su historia. Cuando Rubens Paiva “desapareció” en 1971, víctima de la brutal dictadura militar de Brasil, su viuda se reinventó como abogada y activista para luchar contra el régimen. Los críticos están llamando todavía estoy aquí La mejor película de Salles desde su fuga en 1998 Estación Centralque obtuvo nominaciones al Oscar a mejor largometraje internacional y mejor actriz para Fernanda Montenegro. Fue la última vez que una película brasileña pasó por el corte de la Academia. En una bonita pieza de simetría cinematográfica, la hija de Montenegro, Fernanda Torres, interpreta a Eunice Paiva en todavía estoy aquí.
Si la película de Salles es un ajuste de cuentas con los pecados del pasado, la de Rasoulof Higo Sagrado es una confrontación con la violencia del Irán actual. La película sigue a un juez conservador (su trabajo consiste en firmar sentencias de muerte del gobierno) que se ve obligado a elegir entre apoyar a los mulás gobernantes y a su propia familia, incluidas dos hijas adolescentes, que quedan atrapadas en las protestas Mujer, Vida, Libertad. Rasoulof rodó la película en secreto en Irán y escapó del país, huyendo de una condena de ocho años de prisión, poco antes de su estreno en Cannes, donde ganó un premio especial del jurado.
Irán nunca elegiría una película de Rasoulof como su presentación oficial al Oscar, pero la película calificó como alemana gracias a sus coproductores de Berlín y al estatus de Rasoulof como refugiado allí. Higo Sagrado ofrece a los votantes de la Academia la rara oportunidad de elegir una película de un director disidente. Espere que aprovechen la oportunidad.
Las cuestiones políticas están en el centro de otros dos largometrajes favoritos a nivel internacional: el ensayo documental de Mati Diop Dahomey (ganadora de la mejor película en la Berlinale) y el drama de época en blanco y negro de Magnus von Horn La chica de la aguja.
Dahomeyque representa a Senegal en la carrera por los Oscar, sigue la devolución a la República de Benin de 26 tesoros reales africanos saqueados por Francia del Reino de Dahomey. Combinando cine de no ficción con elementos de fantasía poética (incluido el hecho de que los artefactos hablen sus propias voces en off, lo que implica que no son meros objetos sino entidades vivientes con poder cultural real), Diop desdibuja los límites entre el cine narrativo y el documental mientras explora el complicado legado del colonialismo en la vida moderna. -Día de la identidad africana.
La chica de la agujala contendiente de Dinamarca, está ambientada en Copenhague a principios de la década de 1920 y habla de una costurera vulnerable cuyo amante rico, después de dejarla embarazada, se niega a casarse con ella. Dado que el aborto sigue siendo ilegal, tiene dos opciones: una interrupción ilegal y peligrosa que implica una bañera y una aguja de coser o llevar al bebé a término y entregárselo a una agencia de adopción clandestina. Es probable que los derechos al aborto y la autonomía corporal de las mujeres estén en la mente de muchos votantes de la Academia antes de una segunda presidencia de Donald Trump, lo que hace que esto sea deprimentemente oportuno.
Completando los largometrajes favoritos internacionales de esta temporada se encuentran dos películas que tienen poco que los conecte más que la audacia de sus directores. Armandla candidata noruega al Oscar, protagoniza La peor persona del mundo La fugada Renate Reinsve como una madre humillada convocada a una reunión escolar donde se enfrenta a una acusación de que su hijo agredió a otro niño. Hasta ahora todo es normal, pero el escritor y director Halfdan Ullmann Tondel agrega secuencias deliberadamente teatrales, incluido un par de rutinas de baile coreografiadas, para darle un brillo surrealista a lo que de otro modo parecería un drama social común y corriente.
La entrada de Islandia es radical por su sencillez pasada de moda. del director Baltasar Kormákur Tocar es un romance sincero sobre un hombre que se propone encontrar su primer amor 50 años después de que ella desapareciera. Kormákur, más conocido por los shoot’em-up de acción (2 armas, Contrabando) y thrillers de supervivencia (EverestBeast) abandona grandes escenas y revelaciones de tramas retorcidas en favor de un giro profundamente estratificado en el viejo cuento de Nunca es demasiado tarde. A los románticos acérrimos de la Academia les resultará difícil resistirse.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
