Cómo los equipos de peluquería y maquillaje de ‘Nosferatu’ transformaron a Bill Skarsgard de un «chico dulce y encantador» al Conde Orlok

Bill Skarsgard no es nuevo en el mundo de las prótesis en el cine: todos recordamos su horrible interpretación de Pennywise en Él. En la reinvención del clásico de Robert Eggers Nosferatuel actor sueco estaba de nuevo en la silla de maquillaje, listo para transformarse en el personaje principal, también conocido como el Conde Orlok.

«Bill es muy alto, muy delgado, encantador y un tipo realmente divertido, y tiene una personalidad encantadora y cálida», dice el líder de prótesis, David White. El reportero de Hollywood. «Recuerdo que durante la primera sesión de maquillaje, mientras nos maquillabamos, este joven dulce y encantador comenzó a desaparecer y alguien más entró. Se transformó en el espacio de cuatro horas en este personaje muy oscuro».

White siempre comienza su trabajo de prótesis colgándose de un aspecto del rostro del actor. En el caso de Skarsgard, fueron sus grandes ojos y su “fantástica” estructura ósea. Se utilizaron alrededor de 10 piezas de prótesis solo en su cara y cabeza, y las prótesis corporales llevaron la cuenta a 60. Dieciséis personas aplicaron las piezas a la vez. «Es un poco como una parada en boxes en una carrera de coches», dice White. «Saben exactamente cómo cambiar esos neumáticos muy, muy rápido».

El actor estuvo cuatro horas en la silla solo para su cabeza y sus manos. Dada su experiencia con prótesis, Skarsgard ha aprendido trucos para afrontar la cantidad de tiempo que pasa en la silla, dice White; el actor entra en “un mundo de meditación” para preservar su energía y guardarla para la actuación en pantalla.

Cuando apareció el primer tráiler, muchos fanáticos se apresuraron a señalar cómo el bigote y el cabello de Orlok se desviaban de la apariencia del personaje en el original de 1922. Nosferatuque se basó en la novela de Bram Stoker Drácula. White admite que la apariencia de Orlok en la versión de Eggers es «bastante inusual», pero dice que hay una razón por la que se tomó esa decisión.

«Robert me entregaba estas ilustraciones y cosas que encontró del siglo XVI sobre estos nobles de la época, y todos tenían esos bigotes», explica. «Es muy probable que cualquier noble hubiera tenido un bigote así, incluso Orlok». En cuanto al cabello de Orlok, White también se ciñó al período en el que se desarrolló la película: “Uno ve ese tipo de apariencia en esa parte del mundo, y él no se destacaría. Cuando está en su sarcófago, Robert insiste mucho en que quiere su cabello todo liso y enmarañado, lleno de barro y suciedad, y cuando está fuera de casa, es un poco más lleno, rico y elegante”.

Durante gran parte de la película, sólo vemos la silueta de Orlok o lo vemos surgir de las sombras. Eso también influyó en la forma en que trabajó White. “Durante la escultura, mi escultor principal, Colin Jackman, y yo fuimos muy cuidadosos porque Robert había mencionado que no sólo iba a fotografiarlo con poca luz, sino que no quería revelar la descomposición y la podredumbre que surgía del parte posterior de su cabeza hacia adelante. Por un lado, hay que venderlo como un tipo normal que tal vez sea un poco excéntrico, pero por otro lado, en realidad se está desmoronando”. Teniendo esto en cuenta, White instaló luces durante la escultura para evaluar hasta dónde podía llegar con las prótesis, y se realizaron muchas pruebas de cámara para garantizar que nada se revelara demasiado pronto.

La directora de maquillaje, Traci Loader, también utilizó la iluminación para lograr que su técnica fuera perfecta, especialmente teniendo en cuenta el tinte de la película: la película se filmó en color en 35 mm pero se desaturó para que pareciera que la acción se estaba desarrollando bajo el constante brillo pálido de la luz de la luna. “Yo también lo hice El faro y la brujaasí que estoy familiarizado con [cinematographer] La iluminación de Jarin Blaschke”, cuenta. THR. “Tengo luces en el remolque a las que les pongo geles para complementar su iluminación y así saber que voy en la dirección correcta. Para el blanco y negro, debes tener cuidado con los rojos y los morados; cualquier cosa que tenga azul, debes modificarla. Entonces, con la luz de las velas, los amarillos o rojos que uses no pueden tener una base naranja; tienen que tener una base azul. De lo contrario no se leerá. Así que hay mucha teoría del color involucrada”.

La teoría del color también se aplicó en el trabajo de Loader sobre el personaje de Lily-Rose Depp, Ellen, que parece más enfermiza a medida que está más poseída por el demonio. «Queríamos mantener el aspecto realista que tendrían en esa época», dice Loader. “Nuestro enfoque hacia Ellen (a Robert realmente le gusta el maquillaje sin maquillaje) fue que, en esa época, no usaban mucho maquillaje de belleza. Fue más correctivo”.

Loader usó maquillaje de silicona que poseía una calidad luminosa para que no pareciera tan mate o seco como lo haría una base. También tenía cuatro niveles diferentes de palidez para Ellen, cada uno de los cuales se iba aclarando progresivamente a medida que avanzaba el rodaje. Loader luego añadió vetas sutiles. Ella dice: «Intentamos que todo con ella fuera lo más auténtico posible».

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de enero de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.