Revisión de ‘Jimpa’: Olivia Colman y John Lithgow en un drama familiar intergeneracional queer generacional bien intencionado pero entumecedoramente serio

Después Buena suerte para ti, Leo Grandeun escaparate virtuoso para Emma Thompson que también fue una rara conversación sincera sobre la sexualidad de una mujer mayor, la cineasta australiana Sophie Hyde regresa Jimpa al territorio más cerca de 52 martes. Esa característica debut de 2014, un ganador de premios para la dirección en Sundance, se sintió muy personal. Esta nueva película lleva esa calidad a varios pasos más allá, inspirándose en la muerte del padre de Hyde y lanzando a su adolescente no binaria como un joven de 16 años, presumiblemente, no es diferente a sí mismo. Hecho con amor y actuó con gran empatía por un elenco dirigido por los siempre confiables profesionales Olivia Colman y John Lithgow, Jimpa no es nada si no sincero.

Pero para ser brutalmente honesto, también es una especie de aburrimiento, como estar atrapado en una habitación con un grupo de extraterrestres de la clase de estudios queer. Incluso la nueva vista de Lithgow que rastreaba en una mazmorra sexual de Amsterdam, desnuda aparte de un chaleco de cuero y un anillo de pezón, no puede inyectar mucha vida.

Hyde y el coguionista Matthew Cormack merecen crédito por representar la cultura queer no como un monolito homogéneo único sino como un espectro diverso de facciones que pueden cruzar o colisionar. También es refrescante que el arco del personaje adolescente bien ajustado, Frances (aud mason-hyde), no se trata de trauma o identidad de género. Dicho esto, la película tiene más valor representativo que la vitalidad narrativa.

Uno de los principales intereses de Hyde aquí parece ser las marcadas diferencias entre tres generaciones de personas LGBTQ+, incluso dentro de la misma familia, particularmente en los matices de cómo nos identificamos y la obsolescencia de clasificar a otros viajeros estrictamente a lo largo de líneas binarias, ya sea género. o sexualidad.

No hay duda de que se debe hacer una película que valga la pena sobre la desconexión ideológica entre la generación que luchó contra las duras luchas por los derechos de los derechos, la conciencia del SIDA y la libertad sexual y aquellos que llegaron mucho más tarde en un mundo que generalmente es más abierto y aceptado, aunque aún así desafíos. Lamentablemente, esta no es esa película.

Colman (haciendo un acento australiano sutil pero más que pasable) interpreta a Hannah, una cineasta de Adelaida que lanzó un proyecto sobre la disolución no contratacional del matrimonio de sus padres después de que su padre, Jim (Lithgow), salió como gay. Eligieron la amabilidad sobre el conflicto, insiste, lo que provoca financiar a los ejecutivos y al reparto potencial más o menos para preguntar: «¿Dónde está la película?» Sin conflicto, parecen sugerir que no hay uno.

Pero Hannah ha archivado el conflicto como su medio de racionalizar por qué su padre tuvo que dejarlos atrás cuando tenía 13 años para salir y experimentar una vida más grande de la que Adelaide podría proporcionar. La verdad completa sobre la división de sus padres sale gradualmente, con un impacto mínimo cuando se revela. No está claro si la madre de Hannah, Catherine (Deborah Kennedy), es consciente del proyecto cinematográfico, pero está bastante claro que Jim, se estableció durante mucho tiempo en Amsterdam, donde ha continuado la lucha mientras atorda de manera no monogama en sus frutas, no lo es.

Hannah planea contarle a su padre sobre la película cuando ella y su esposo imposiblemente perfecto Harry (Daniel Henshall) llevan a Frances a visitar a Jimpa, como lo llaman con cariño. (Si mis oídos no me engañaron, Jimpa se refiere jovialmente a Frances como su «Gran Nuevo», lo que parece aún peor). Pero el adolescente causa la preocupación de sus padres al anunciar su intención de quedarse con Jimpa y hacer un año de secundaria en Amsterdam.

Dado que tanto Hannah como Harry son paragonos de crianza de apoyo, ninguno de los dos quiere ser el que diga «No». Figuran que Frances se dará cuenta de que es una mala idea una vez que pasen un tiempo de vacaciones con Hedonistic Jimpa.

Frances siempre ha comprometido a su abuelo durante sus décadas de activismo comunitario y su elección de espíritu libre para salir y perseguir la vida que quería, y finalmente se mudó a la academia. Su casa llena de luz en un canal, con su constante torbellino de amigos, amantes y niños queer, se siente como una utopía LGBTQ+. Es en el cóctel de Jimpa para su familia visitante, donde el entretenimiento es un trozo sin camisa con un arnés de cuero que cantó Puccini, que Frances conoce a Isa más mundana de 19 años (Zoë Love Smith).

Comienzan a salir, y Frances tiene su primer gusto del sexo en la hierba manchada de sol de un terreno de crucero gay, mientras que los hombres desnudos se divierten entre sí a través de los árboles. ¡Es como un Edén sexual positivo! Isa y su extraña grupo representan un nuevo y emocionante mundo ilustrado a Frances, cuya experiencia previa de sexo se había limitado a los estudios de género.

Lo que lo hace especialmente decepcionante cuando su idolatrado Jimpa y su trío de amigos viejos, dispersantes, tías arqueadas de ojo de ojo que se dividen en versos espontáneos de «No me dejes de esta manera» según sea necesario, revelan la estrechez de sus puntos de vista sobre los puntos de vista de sus puntos de vista. Espectro de sexualidad. Seguramente nadie dice que «queer solía significar algo diferente» en una película LGBTQ+, se podría pensar. Pero te equivocarías.

No es que la tensión se convierta en algo interesante más allá de Frances haciendo pucheros por un canal por un minuto. Eso también es porque Jimpa Se convierte en una película diferente cuando hay una crisis de salud que lleva a la hermana espinosa de Hannah Emily (Kate Box) corriendo. Esa emergencia también cambia el enfoque a Hannah, que debe luchar con sus sentimientos conflictivos hacia Jim y decidir si decir la verdad en su película sobre el divorcio de sus padres o planchar las arrugas en la historia. Lo cual nuevamente, no es exactamente un drama convincente.

Esta es una película pegada con buenas intenciones. Nos muestra la importante línea de vida y apoyo en las familias (tanto biológicas como elegidas) de personas LGBTQ+; los prejuicios que enfrentan las personas no conformes de género incluso dentro de las comunidades queer; Y las dificultades del envejecimiento para una generación de hombres homosexuales cuyas batallas de primera línea durante la pandemia del SIDA los hicieron no esperar estar cerca para sus años mayores.

Pero el guión de Cormack y Hyde con demasiada frecuencia se siente como si estuviera construido a partir de puntos de bala en una guía de referencia de medios LGBTQ. A pesar del trabajo sensible de los actores y una base obvia en la vida personal del director, la familia en el centro del drama son modelos de aceptación liberal santa que es difícil invertir en ellos como personas.

A veces, casi se sienten como personajes en un SNL Parodia del último drama de Sundance: Hannah, Harry y Frances son todos veganos; Hannah realiza talleres de intimidad con actores; 40-ish Harry es tan genial y relajado que todavía tiene patinetas (Henshall merece algo mejor); Hannah tiene chats reflexivos con Frances sobre Comprersion (Google IT) y Poliamor; madre y, repito, Jugador de 16 años El niño toma baños lechoso juntos. No me preguntes de qué se trata, pero EWW.

Tengo la edad suficiente para recordar un momento sombrío en que las personas queer se hambrientan de una representación de pantalla reflexiva y multidimensional, pero me duele decir que mis globos oculares estaban rodando como máquinas tragamonedas durante gran parte de la misma seriedad Jimpa. Bueno, al menos Amsterdam se ve bonito.