Farandulero
Por Grant Sharples
La imagen en KississippiLa portada del nuevo álbum es sorprendente: un trozo de chicle rosa masticado en una caja de anillo de compromiso. Es el epítome de la música de la compositora Zoe Renyolds, que rebosa de matices de neón y subtextos tristes, y el chicle es una representación visual de la dirección pop abierta que tomó con este disco. El artista radicado en Filadelfia dice la obra de arte para Anillo de humor, publicado hoy (6 de agosto), fusiona temas kitsch y oscuros, ya que la música en sí habla del empuje y el tirón de las relaciones y el amor en general.
“Me recordó a Helga Pataki de ¡Hola, Arnold!”, Dijo Reynolds a MTV News sobre la portada simbólica. “Simplemente me dio esa vibra aplastante de intercambiar chicle con la persona que te gusta o algo así. Simplemente pensé que era realmente lindo por esas razones, pero también tiene un elemento oscuro al mismo tiempo porque está en una bonita caja de anillos. También afecta a las rupturas «.
Reynolds describe cada uno de Anillo de humor10 pistas como una canción de amor. Aunque el tema siempre corre el riesgo de volverse monolítico, la música de Kississippi muestra que el amor es multifacético. Hay dolor, culpa, depresión, ansiedad y aislamiento, y Reynolds dice que «puede escribir una canción de amor sobre cualquiera de esas cosas». Por ejemplo, está la canción de apertura eufórica con tintes de los 80, «Estamos tan en sintonía», y el abatimiento emo-pop de «Play Til You Win».
“No tiene que tratarse necesariamente de una persona”, explica. “Puede ser solo un momento. Diría que todas las canciones del disco son canciones de amor, pero a su manera. Todos lo sienten y todos pueden conectarse con eso «. Reynolds habló con MTV News sobre la captura Anillo de humor, trabajando con Sarah Tudzin de Illuminati Hotties, el estado de la música en vivo y más.
MTV News: ¿Cuáles fueron algunos de los puntos de inspiración detrás de este álbum?
Zoe Reynolds: Escuché mucho a Lorde, Chvrches, Liz Phair siempre ha sido una gran inspiración para mí, Michelle Branch, Kacey Musgraves y mucho de Bruce Springsteen. De hecho, hay un par de referencias de Bruce Springsteen en el disco. En «Estamos tan en sintonía», hay una línea que es de «Estoy prendido”(“ Tengo un mal deseo ”). Para «Estamos tan en sintonía», Bruce Springsteen me inspiró porque había pasado por este taller mecánico y tenía un cartel afuera que decía «sintonizar». Solo estaba como, quiero escribir una canción sobre esto, y mi cerebro fue a ese video de «I’m on Fire» donde él está en el taller de mecánica. Quería profundizar en esa vibra con esa pista de apertura.
MTV News: Trabajaste con Sarah Tudzin de Illuminati Hotties, quien también produjo el último álbum de Pom Pom Squad, en «Around Your Room» y «Estamos tan en sintonía». ¿Como fue eso?
Reynolds: Fue muy agradable trabajar juntos. Venimos de una comunidad musical muy similar y formamos parte de la escena del bricolaje. Mi manager en ese momento se hizo amigo de sus managers, y estaban hablando de que Sarah comenzaba a entrar en el estudio y escribir canciones con la gente con más frecuencia. Yo estaba como, ¡me encantaría escribir con ella! ¡Eso suena muy divertido! Realmente sacó dos de mis canciones favoritas del disco. Ella es alucinante. Definitivamente es una maga de algún tipo. Trabajar en esas canciones fue increíble. Estaba un poco luchando con el disco al principio, y una vez que llegué al estudio con Sarah, entendí en qué dirección iba. Ella tuvo un gran impacto en él, y ha estado haciendo muchas cosas geniales. , así que estoy muy orgulloso de ella.
MTV News: Para este disco, firmó con Triple Crown, un sello prominente y fuertemente emo. ¿Incorporas también piedras de toque emo en tu música?
Reynolds: Absolutamente. Todavía me llamo una banda emo a veces. Sé que no suena como música emo, pero algo con lo que he estado en una patada es: Emo es realmente lo que quieras que sea. Toda la música puede ser música emo a su manera. Definitivamente crecí en la escena emo, y eso es parte de mi introducción al bricolaje y mi introducción a la música. Hemos estado de gira con muchas bandas emo, así que definitivamente nos hemos metido en esta especie de pequeño rincón emo de nicho. Definitivamente tiene sentido hacerlo con Triple Crown. Fred [Feldman], que dirige Triple Crown, me ayudó a lanzar mi último disco, Rubor al atardecer. Se suponía que debía publicarlo en otro sello, y un montón de cosas se cayeron, él vino y me ayudó a lanzar ese disco. También hay muchos amigos en Triple Crown. Definitivamente soy un poco divertido para ellos, pero también tiene mucho sentido.
Pensé, voy a escribir este disco, así que no voy a escribir un disco emo. Quiero escribir un disco pop y quiero convertirlo en un disco feliz. Pero luego lo escribí y comencé a mostrárselo a la gente y me dijeron: “Dijiste que esto era feliz. Esto es desgarrador «. Quiero decir, si no escuchas la letra, ¡entonces no lo sabrías!
MTV News: ¿Cómo te sientes acerca de ir de gira y el estado de la música en vivo en este momento? ¿Estás nervioso? ¿Eres cautelosamente optimista?
Reynolds: Creo que soy una buena combinación de ambos. Estoy tan emocionado de tocar estas canciones y compartirlas con la gente y ver a nuestros fans. Siento que hay un poco de ansiedad allí, pero está más superada por la emoción de poder hacerlo. Creo que la ansiedad se debe menos a interpretar estas canciones y más a salir de la pandemia y estar rodeado de mucha gente y también querer estar seguro de que la gente está segura en los espectáculos. Fui a un espectáculo anoche solo para probar las aguas por mí mismo, y me divertí mucho, pero definitivamente estaba muy nervioso al acercarme. Como, «¿Hay gente en la cola para esto?» Terminó siendo una muy buena noche.
MTV News: ¿Cómo crees que tu nueva música se traducirá en un escenario en vivo?
Reynolds: Todavía lo estoy averiguando, y estoy un poco nervioso por eso. Nuestro sonido es tan diferente ahora que ni siquiera sé qué esperar de cómo reaccionará la gente de la audiencia. Creo que la gente se divertirá mucho más. Escribí este disco porque sé que escribo canciones muy tristes, y miraba a la multitud y veía a la gente abrazándose y llorando. Yo estaba como, ¡no! Esta no es la emoción que trato de hacer sentir a la gente cuando van a un espectáculo. Quiero escribir canciones que hagan que la gente a la que le gusta llorar también quiera bailar. Espero que eso supere cómo estoy planeando. Espero que la gente pueda expresar sus sentimientos y también bailar y divertirse. Creo que eso es lo que todo el mundo necesita después de este año terrible.
