Farandulero
Comenzó casi como una broma. El periodista David Sirota planteó la idea de su amigo Adam McKay (ganador del Oscar por La gran apuesta) dirigiendo una película sobre la crisis climática e hizo un comentario despreocupado sobre cómo se siente la situación como si un asteroide se dirigiera hacia la Tierra y a nadie le importara. Tocó la fibra sensible de McKay, quien pasó tres semanas escribiendo un primer borrador de no mires hacia arriba. Un torbellino de años después, Sirota ahora comparte una nominación al Oscar por guión original con McKay, una de las cuatro nominaciones para la película que cuenta con un elenco estelar encabezado por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence. McKay y Sirota siempre esperaron que su película llegara a la mayor audiencia posible, y parece haberlo hecho, con Netflix promocionando no mires hacia arriba como su segunda película original más vista (después de Aviso rojo) en sus primeros 28 días.
McKay y Sirota hablaron con THR sobre cómo se materializó la idea, el elenco estelar de la película y ese final que tal vez no viste venir.
David, tuviste la idea de un asteroide golpeando la Tierra. Entonces Adam se va y escribe el borrador en tres semanas. ¿Qué pasa después?
DAVID SIROTA Cuando regresa con este guión, fue simplemente increíble. Le di algunas notas. Entramos en una de mis pequeñas partes favoritas, que era la película dentro de la película, Devastación total. De hecho, pedí ser nombrado director de Devastación total [on the poster].
Adam, cuando te sentaste a escribir esto, ¿quiénes fueron los personajes que se te ocurrieron primero como piedra de toque?
ADAM MCKAY Cada vez que escribes algo, ya sea un guión o un libro, te conviertes en todos los personajes. Parte de mí es una Kate Dibiasky [Lawrence], que solo quiere ir a las entrevistas y gritar. Como, «¡Todos vamos a morir!» Y luego otra parte de mí es el Dr. Randall Mindy, el personaje de Leo, que dice: «No, no, tienes que ser genial y tienes que quedarte en la habitación, trabajar dentro del sistema». Incluso hay una parte de nosotros que es El rasgón diario, donde es como, «Oye, mantén a la gente entretenida, tienes que mantenerlo ligero porque si los apagas, ¿qué estás haciendo realmente?» E incluso la película dentro de la película [Total Devastation] es directamente un tiro a nosotros mismos. Así que todos los personajes representan diferentes lados de nosotros mismos. Lo que fue tan satisfactorio de escribir el guión fue que pude expresar todos esos diferentes puntos de vista: desde enloquecer, tratando de mantenerme constructivo, tratando de mantenerme ligero.
David, como periodista, ¿hubo momentos en los que la representación de los medios le llegó de cerca?
SIROTA Cuando el Dr. Oglethorpe [Rob Morgan] está nervioso porque Kate esté en El rasgón diario, pero luego está ese pequeño plano donde lo ves animando a Kid Cudi. Incluso el tipo que trata de tomárselo en serio está atrapado en este mundo. Y luego la línea cuando el productor entra y dice [DiCaprio’s character] para mantenerlo ligero. Hay tanta eficiencia en ello. Una pequeña línea que dice tanto a la vez.
MCKAY Comienzo a hablar con David sobre la idea de que un personaje de la película quiere minar el asteroide. Y nos estamos riendo de eso. Cuando empiezo a trabajar con nuestra asesora científica, la Dra. Amy Mainzer, me dice que, de hecho, hay cinco empresas que están tratando de extraer asteroides, y luego empezamos a ver artículos. [about them]. Entonces, era uno de esos proyectos que, desde su broma inicial, parecían absurdos. Y luego, desde el momento en que comenzamos a buscarlo, se volvió más y más real.
Gran parte de la atención se dirige legítimamente a Meryl Streep y DiCaprio, pero el magnate de la tecnología de Mark Rylance, Peter, tiene algunos momentos destacados. Incluso dice algo de verdad en la escena en la que apaga al Dr. Shelby. ¿Cómo lo rompiste?
MCKAY Ese momento en el que lo llama un idealista de estilo de vida, me estoy llamando a mí mismo. Sabemos empíricamente que el clima habitable se está destruyendo. Ahora sabemos empíricamente que no es dentro de 50 ni de 80 años, que realmente estamos viviendo dentro de un umbral de 10 años con los terremotos y las plataformas de hielo a punto de colapsar. Lo sé, sin embargo, vi el Super Bowl, manejé. Así que soy un idealista del estilo de vida. Estoy lleno de eso porque sé que realmente nos dirigimos hacia esta horrible catástrofe, pero todavía me río de la broma graciosa en El rasgón diario.
SIROTA No es un personaje de Dr. Evil, ¿verdad? La parte de su carácter que suena particularmente auténtica es la historia que claramente se cuenta a sí mismo. «¿Crees que soy un hombre de negocios?» Las personas en esos puestos a menudo ni siquiera pueden concebir cómo podrían ser vistos como villanos, que si eres un periodista que los cubre y les haces una pregunta difícil, o los cubres de una manera en la que muestras su codicia o su corrupción, realmente no pueden creer que puedan ser vistos de esa manera, tanto porque han creado una especie de automitología como porque están rodeados en una burbuja de esencialmente aduladores. Para mí, como periodista, ese personaje sonaba tan auténtico que no lo convierte en un tipo que claramente se ve a sí mismo como malvado. Es lo contrario. Mucha gente que está en esa posición se ve a sí misma como mesiánica.
Hay grandes florituras con él, como cuando ignora a la niña que dice: «Te amo, Peter».
MCKAY Ese fue mi favorito. Es tan grande. Eso también fue improvisado. Eso fue en el fragor del momento. Dije: “Suéltala”.
De izquierda a derecha: Jonah Hill, Leonardo DiCaprio, Meryl Streep y Jennifer Lawrence en Netflix’s no mires hacia arriba. El elenco también incluye a Rob Morgan, Cate Blanchett, Mark Rylance, Tyler Perry, Ariana Grande, Melanie Lynskey y Timothée Chalamet.
Cortesía de Niko Tavernise/Netflix
¿Alguno de los actores de esta película se opuso a que el cometa golpeara la Tierra al final?
MCKAY Le dije a David desde el principio: «Tiene que golpear». David accedió de inmediato. Existe este contrato con la audiencia de que todo va a salir bien. Romper ese contrato podría tener un poder. La primera vez que probamos la película, fuimos al condado de Orange y estaba muy nerviosa porque estás rompiendo el contrato fundamental de una experiencia cinematográfica. Y nunca olvidaré ver a la audiencia. Era su parte favorita de la película.
SIROTA me encanta el final de los Soprano cuando todos pensaron que su televisor se apagó. En realidad, no sabemos qué sucedió al final de Los Sopranos, pero en realidad me gustó que estaba oscuro. Confieso que realmente no creo que eso esté permitido. No, «¿Puede la audiencia manejarlo?» Pero, «¿las personas que publicaron la película estarán dispuestas a apostar esencialmente en una película que termine así?» Los dos estábamos un poco nerviosos y luego [Netflix] Regresé y me dijeron: “Es genial. Lo amamos.»
MCKAY dije [Scott] Stuber y Kira [Goldberg] en Netflix, “Mira, no quiero que la audiencia esté tan devastada que no pueda funcionar. No buscamos traumatizar a la audiencia, pero buscamos que la audiencia tenga grandes, grandes sentimientos”. Se suponía que toda la película rompería el género al ser una comedia y también una tragedia. Sabía que tenía un dial en cuanto a cuánto podía ir en una dirección u otra sin cambiar el final. Pero cada uno de los actores se inscribió debido a ese final.
La escena posterior a los créditos con Meryl Streep ciertamente ayuda con el dial.
MCKAY Eso es claramente solo una gran menta gorda después de la cena de una risa. E intentamos proyectarlo sin esa única vez. siempre lo quise Siempre sentí que podemos tener un final en el que somos emocionales y luego todavía puedes reírte mucho. Probamos una proyección sin él, y fue como, “No. De ningún modo.» Para mí personalmente y para la audiencia. Le envié a David y Ron Suskind, nuestro otro coproductor, todos estos cortes, y seguimos revisando. El primer corte fue mucho más radical donde era menos una comedia y más mezclado. [with tragedy] Desde el principio. Y una vez que realmente descubrimos, «No, no, tienes que soltar tus manos y ser una comedia ridícula durante el primer 60 por ciento». Pensamos: “A los críticos no les gustan las comedias. estamos haciendo una elección [to target audiences, not critics].” Y simplemente dijimos: «Al diablo con eso», y simplemente lo aceptamos.
SIROTA Puedes errar por el lado de ser lo más gracioso posible hasta ese final.
MCKAY Después del primer corte, todavía estaba descifrando ese balance de tono. Fue el segundo corte donde dije: «Sabes qué, voy a ir por la comedia». En el cuarto corte, dijiste: «Esto se está poniendo muy divertido». Y fue como, «Oh, sí, tenemos algunos movimientos en nuestra bolsa». … La comedia tiene que ver con el tiempo y el tono. solo tomó mucho tiempo [to find].
Entrevista editada por su extensión y claridad.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de marzo de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
