Farandulero
Ha pasado un tiempo desde que tuvimos una orgía de batalla a sangre y tripas en la que guerreros vestidos con telas de saco y pieles de animales se lanzan a la refriega, empuñando espadas y antorchas encendidas, escudos, hachas y dagas, mientras gritan diálogos. que en su mayoría comienza y termina con “¡RAAARRRGGGHHH!” Hay mucho de eso en el norteñoun sueño de fiebre musculosa que hace que el extraño horror artesanal que puso al director Robert Eggers en el mapa: La bruja y El faro – parecen películas de Disney. Para usar un término de un canto ritual junto a la chimenea donde Amleth de Alexander Skarsgård difumina la línea entre el hombre y la bestia, este es el «berserker» indómito de las leyendas nórdicas.
Navegando el salto de sus películas anteriores de culto instantáneo con un presupuesto modesto a este baño de sangre a gran escala de 90 millones de dólares para Focus Features, Eggers no tiene miedo. Beneficiándose nuevamente del trabajo exacto y detallado del diseñador de producción Craig Lathrop y la diseñadora de vestuario Linda Muir, el director evoca una atmósfera inmersiva y penetrantemente evocadora que nos catapulta a principios del siglo X, un pasado oscuro y visceralmente violento en el que el salvajismo humano y la sobrenatural coexisten.
el norteño
La línea de fondo
Ferozmente elemental, energizado y desquiciado.
El diálogo inadvertidamente cursi en el guión que Eggers coescribió con el novelista y poeta islandés Sjón (Cordero) a menudo provoca risas, y los acentos escandinavos que salen de la boca de actores como Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy y Ethan Hawke corren el riesgo de provocar un Casa de Gucci recaída traumática. Es una película audazmente loca que sigue amenazando con desviarse hacia una especie de extraña tierra de nadie donde Game of Thrones Satisface Monty Python y el Santo Grial. Y eso es incluso antes de que Björk aparezca como una vidente bruja, vestida con mimbre, conchas marinas y cuentas.
Pero el norteñoLa energía merodeadora te mantiene como rehén y el Príncipe Amleth es la máquina de matar maciza, heroicamente vengativa con un corazón que Skarsgård nació para interpretar. Los fanáticos de toda la vida disfrutarán de él aprovechando las raíces culturales de su antiguo Sangre verdadera vampiro, Eric Northman, también.
El guión se basa tanto en los mitos nórdicos como en las sagas familiares islandesas, basándose en la leyenda escandinava de Amleth que inspiró a Shakespeare. Aldea. El prólogo tiene lugar en el ficticio reino insular del Atlántico Norte de Hrafnsey, donde el rey Aurvandil (Hawke), también conocido como War-Raven, llega a casa con mucha fanfarria. El corte en sus tripas infligido por un enemigo en la batalla lo impulsa a preparar a Amleth (Oscar Novak), de 10 años, para tomar el trono, a pesar de las objeciones de la reina Gudrún (Kidman) de que su hijo es solo un niño. La iniciación trascendental de Amleth consiste en gatear a cuatro patas bajo tierra con su padre, aullando como lobos. Además, eructar, tirarse pedos, levitar y acceder a visiones perturbadoras a través de la herida de Aurvandil.
Tan pronto como Amleth ha jurado vengar a su padre en caso de que muera por la espada de un enemigo, el niño es testigo de su asesinato a manos de su tío Fjölnir (Claes Bang), cuya juguetón con la reina ya ha sido objeto de bromas por parte del tonto de la corte chamánica, Heimir (Willem Dafoe).
“Tráiganme la cabeza del niño”, ordena Fjölnir a sus hombres, acompañado por las cuerdas chillonas y los tambores resonantes de la partitura contundente de Robin Carolan y Sebastian Gainsborough. Pero Amleth, después de ver la matanza de los aldeanos varones, el secuestro de las mujeres y la reina colgada del hombro de Fjölnir y arrastrada gritando, escapa en bote. Jura rescatar a su madre, matar a su tío y vengar a su padre.
Un par de décadas más tarde, Amleth se ha transformado en un hombre musculoso que aprovecha el espíritu de un lobo y un oso. Es la ira personificada, viajando por la Tierra de la Rus con una manada de asaltantes vikingos que aparentemente nunca encontraron un asentamiento eslavo que no pudieran saquear. Pero la vidente madre tierra de Björk lo reconoce como el príncipe perdido y le recuerda su destino. Al enterarse de que Fjölnir fue expulsado del reino que usurpó y huyó a una comunidad agraria remota en Islandia, Amleth aborda un barco de esclavos que se dirige allí para proporcionar mano de obra.
Anya Taylor-Joy interpreta a una compañera de viaje que reconoce una buena conexión cuando la ve. “Soy Olga del Bosque de Abedul”, dice a modo de presentación, y agrega que mientras él tiene la fuerza para romper los huesos de los hombres, ella tiene la astucia para romperles la mente. Ambos son aceptados en la granja de Fjölnir, donde Olga se gana gradualmente la confianza de Amleth y él revela su plan para asesinar a su tío y salvar a su madre, quien cree que solo está fingiendo amor por su secuestrador por el bien de su hijo pequeño (Elliott Rose).
Las películas de Eggers han compartido una fascinación por las propiedades mágicas de los animales: una cabra en La bruja (te amo, Black Phillip), una gaviota maldita en El faro. La fauna oculta esta vez son cachorros de lobo y cuervos, el primero que lleva a Amleth a encontrar una enorme espada de los muertos vivientes, conocida como The Night Blade; el último se ocupa con sus picos cuando es torturado y atado al final del juego.
La narración se acelera a medida que Amleth se acerca a su objetivo, causando una carnicería entre los hombres de su tío y provocando el temor de un «espíritu desquiciado» entre ellos. La trama se vuelve más frenética aunque permanece lúcida, incluso si hay uno o dos momentos de arco que casi me hicieron aullar como un lobo.
El reencuentro de Gudrún con el hijo que durante mucho tiempo creyó muerto debería haber sido un momento de gran dramatismo. Pero es difícil no reírse cuando Kidman, con el viejo cabello rizado de Daryl Hannah de Chapoteo y luciendo un acento de Natasha Fatale, saluda a una poderosa espada plateada en su garganta con «Tu espada es larga», antes de participar en un coqueteo incestuoso. Cuando Fjölnir sufre una pérdida dolorosa y grita: «¿Qué mal es esto?» Gudrún le lanza una mirada de muerte con los ojos muy abiertos y le grita: «¡Compórtate!». como si fuera una Austin Powers nórdica.
El romance entre Amleth y Olga también tiene tiempo para florecer durante todo esto, completo con un respiro post-coital en el bosque sacado de la casa de John Boorman. Excálibur. También hay un interludio en un caballo volador montado por una valquiria de ojos ardientes (Ineta Sliuzaite). Pero incluso cuando Amleth asegura la continuación de su linaje, su cita mortal con el tío Fjölnir en «las puertas del infierno» permanece.
Esa sería la boca de un volcán activo, donde pelean desnudos, como lo haría cualquier guerrero medieval que se precie, aunque sus penes borrados digitalmente los hacen parecer muñecos Ken. Podría estar equivocado, pero sus suaves ingles a la luz de la lava parecen más el resultado de la interferencia del estudio que la mojigatería por parte de los actores o de un director tan empeñado en presentar un mundo suspendido entre la vida y la leyenda en todo su esplendor descarnado.
La película está filmada por el director de fotografía habitual de Eggers, Jarin Blaschke, con una propulsión inquieta y una sensación de textura para los paisajes dramáticos, azotados por la lluvia, el viento, la nieve y el hielo, o cubiertos de barro y ceniza. La coreografía de las escenas de combate, tanto la puesta en escena como el rodaje, en tomas largas e ininterrumpidas, es alucinante. También es completamente envolvente el diseño de sonido denso, con instrumentos de la era vikinga como el cuerno de abedul y la flauta de hueso que se escuchan junto con los elementos atronadores y el caos de la lucha.
el norteño es sin duda un monton de la película, y si bien su intensidad histérica a veces se convierte en una tontería exagerada, es generosa y estimulante en su descripción de una cultura gobernada por los ciclos de violencia. La cohesión de la visión de Eggers inspira admiración, al igual que el compromiso de sus colaboradores, tanto delante como detrás de la cámara.
Skarsgård, que ha estado trabajando durante más de una década para desarrollar un proyecto cinematográfico arraigado en su amor de la infancia por el mito y la tradición vikinga, nunca ha sido más feroz o físicamente más imponente. Taylor-Joy, que comenzó en La bruja, es seductora mientras Olga teje canastas y trama estragos. (Sus padres de esa película anterior, Kate Dickie y Ralph Ineson, también hacen apariciones). Kidman es un puntazo, haciendo malabarismos con fuego y hielo en un giro agradablemente exagerado. Y si alguien no elige a Bang como un némesis de Bond o algún otro malhechor adecuadamente elevado pronto, entonces Hollywood simplemente no está prestando atención.
Ya sea que te creas la loca épica de Eggers, te drogues con su hechicería empapada de sangre o pongas los ojos en blanco ante sus excesos, la película te hace apreciar cuán rara vez vemos un espectáculo grande, ruidoso y de pelea en estos días que no se base en el cómic. -Libro de superhéroes y villanos pero en una historia culturalmente específica. En otras palabras, un trabajo de imaginación audaz, no otra rama de una propiedad intelectual familiar. Solo eso merece respeto.
