Farandulero
Por Gabriel Aikins
la ascensión de Adicto al centro comercial ha tardado mucho en llegar. La compositora pop australiana nacida como Grace Shaw perfeccionó su trabajo religiosamente en tres EP a fines de la década de 2010. Con cada uno de estos proyectos — 2016 No invitado2018 En el cieloy 2019 Música de conducción — el alcance de su ambición y habilidad creció, a medida que Shaw evolucionaba como productora, ampliaba sus propios gustos musicales y maduraba como compositora. Su primer sencillo de 2022, «Your Love», representó un nivel superior en su arte, una mezcla mordaz de hip-hop y pop diferente a todo lo que había creado antes. El resultado de este refinamiento es su esperado álbum debut. mariposa azul, que incorpora nuevos sonidos al entramado pop de Shaw. Este es exactamente el álbum que quería hacer, y nadie iba a detenerla.
mariposa azul comenzó a tomar forma en torno al lanzamiento de En el cieloen el que Shaw agregó sintetizadores más complejos y superpuestos a su producción en temas como el sónicamente lleno «Comestibles.” Después Música de conducción se estrenó, Shaw se puso manos a la obra y pasó los siguientes años principalmente en Melbourne elaborando su debut, un largo proceso por el que está agradecida porque le permitió crear y retocar para dar vida a su visión. “Significaba que no tenía que comprometer nada sobre el álbum. Tuve muchísimo tiempo para hacerlo exactamente como quería”, le dice a MTV News.
Shaw quería explorar más sonidos, y así lo hizo. «Your Love» combina sintetizadores a todo volumen con cajas y charles e incluye una muestra de la canción de 1995 del rapero de Memphis Gangsta Pat «Killa, Parte 2.” Shaw introduce riffs de guitarra con mucha distorsión gruesa, como en el acertadamente llamado «Estrella de rock.” Para no limitarse en las direcciones que pueden tomar sus canciones, Shaw entra en el proceso de escritura con una mente abierta. “Normalmente no tengo cosas que quiero lograr antes de escribir una canción. Simplemente empiezo la canción y luego la hago lo mejor posible”, dice. En cambio, señala ideas y texturas musicales más generales que disfruta como elementos que quiere incorporar durante la producción. Se interesó en el contraste entre «sonidos realmente distorsionados y agresivos y muestras vocales realmente hermosas», como se encuentra en el gancho de «Guitarra de corazón”, que combina una melodía suavemente cantada con un ronco riff de guitarra.
mariposa azul es cohesivo basado en los elementos pop que Shaw ha usado antes como Mallrat, pero no está restringido por ninguna idea de lo que una canción pop puede o no puede ser. El sencillo “Teeth” es una pista punk gruñida con riffs viciosos y clímax caóticos, y “No soy mi cuerpo, es mío” cambia de piano y guitarra a ondulantes armonías vocales y distorsión electrónica en un abrir y cerrar de ojos. Ser capaz de llevar su música a donde sea que su mente divague es el punto. «No creo que pudiera hacerlo si tuviera que ceder aunque sea un poco», dice Shaw. Ya que mariposa azul es su álbum debut, no siente el peso de las expectativas sobre cómo se supone que debe sonar, algo por lo que está agradecida. “Odio que me digan qué hacer”, resume entre risas.
Como tal, el álbum encaja perfectamente en el momento presente a medida que el pop se vuelve cada vez más experimental mientras se sostiene por sus propios méritos. Este fue un enfoque clave para Shaw, quien dice que quiere mantener su música «atemporal». Se mantiene al día sobre las tendencias y las nuevas técnicas de producción, pero siempre con la intención de hacerlas propias, como en las emocionantes olas de armonías vocales mejoradas electrónicamente y el electro-pop difuso de “Para ti.” “No saco una canción popular reciente que nos gusta y digo, ‘¿Cómo podemos recrear esto?’ Simplemente hacemos algo que es genial”, dice ella.
Sus colaboradores ayudan a mantener la energía emocionante. Ella señala a su compañero productor australiano. Styalz Fuego — que ha trabajado con una variedad de artistas, desde Imagine Dragons hasta Tinashe — como alguien cuya meticulosidad artística coincide con la suya. Esto también se extiende a la rapera singular, a menudo controvertida, Azealia Banks, quien se une a Shaw en “Sorpréndeme.” Como otro creativo con una visión inquebrantable de su trabajo, Banks fue un socio natural. “Puso mucho cuidado en sus versos”, dice Shaw. “Ella lo grabó varias veces, como, ‘Esto puede ser mejor’. Y luego se convirtió en una especie de mentora para mí en el proceso”.
El enfoque meticuloso de Shaw para escribir la sigue en su producción, un área en la que mantuvo una presencia constante durante la grabación de mariposa azul. “Si no participo en la producción de una canción, me aburro mucho”, dice. Una de sus opciones de producción favoritas que agregó al disco fue la gran cantidad de armonías vocales y la integración de su voz principal en la mezcla instrumental de una manera que complementa a ambas. Esto se escucha perfectamente en “Obsesionado”, donde la melodía cantada y el acompañamiento instrumental de Shaw se entrelazan en la parte superior de la mezcla. Shaw dice que los oyentes (incluida ella) se identifican con voces basadas instintivamente en la naturaleza humana. Parte de esto proviene de una preferencia en su proceso de demostración: sus primeras vocalizaciones generales y galimatías a menudo se transforman en respaldos vocales en las canciones terminadas. “Normalmente no grabo letras que odio”, afirma claramente.
Como mariposa azul llega y más del mundo comienza a descubrir Mallrat, es con el conocimiento de que la música que están descubriendo se hizo en sus propios términos. El impulso de crear exactamente lo que está en su cabeza la ha llevado a trabajar duro para asegurarse siempre de que está realizando el mejor trabajo posible del que puede estar orgullosa. “Esa es una actitud que creo que se ha mantenido durante gran parte del álbum”, dice, “y es algo que me llevaré conmigo”.
