‘Close’ de Lukas Dhont: Crítica de cine | Cannes 2022

Habiendo ganado la Camera d’Or a la mejor ópera prima en Cannes en 2018 por Muchachala historia de una joven trans que quiere bailar en puntas con las otras chicas, el director Lukas Dhont regresa a la Croisette con la participante del concurso Cerrar. Esta historia desgarradora pero emocionalmente rica se describió simplemente en la publicidad anticipada y los loglines como una película sobre la amistad y la responsabilidad de los adolescentes, que gira en torno a dos mejores amigos de 13 años (Gustave De Waele y Eden Dambrine) cuyo vínculo intenso se pone a prueba cuando ellos comenzar la escuela secundaria.

Sin embargo, como el público de Cannes descubrió con asombro, el trabajo de Dhont en capas y exquisitamente filmado, que cubre un año entero de estaciones cambiantes, trata de mucho más: traición, vergüenza, negación, amor y, finalmente, curación y crecimiento. Dada la caprichosa imprevisibilidad de los jurados, puede que no se lleve nada en Cannes, pero definitivamente será un competidor serio en los festivales y ceremonias de premiación en el futuro, y probablemente tendrá un impacto masivo en las carreras de Dhont, varios miembros de su equipo y el jóvenes estrellas del cine, especialmente Dambrine.

Al enumerar a los miembros del reparto, los créditos de Cerrar repase a los principales actores y luego arroje la tarjeta de título que dice «y presenta a Eden Dambrine», como si anunciara con confianza que este joven hará muchas más películas después de esta. Esperemos que eso sea cierto, porque la estrella fotogénica ofrece una actuación asombrosa, una que realmente parece ser el producto de la propia habilidad del actor, no solo el resultado de una buena dirección, edición y una gran cantidad de tomas. Lo cual no quita nada a la edición o la dirección, especialmente dado lo bien que demostró Dhont que podía trabajar con gente joven en Muchacha.

Pero Dhont provoca una actuación muy diferente aquí, una no menos física que el turno de Victor Polster como aspirante a bailarina. Dambrine es llamado a correr, andar en bicicleta y jugar al fútbol y al hockey sobre hielo durante largos períodos de tiempo frente a la pantalla, aparentemente tan incansable como cualquier niño de su edad. Sin embargo, son sus momentos de quietud donde su talento dramático natural brilla más, en escenas en las que su Leo simplemente reacciona a las conversaciones, lo que ve al otro lado de una habitación o el sonido de la música. Si alguien quiere hacer un supercorte de YouTube de grandes escenas donde los actores simplemente escuchan música en silencio y se emocionan, esta película tiene pasajes en los que la expresión parpadeante de Dambrine se mantendría fácilmente frente a Nicole Kidman en la ópera en Nacimiento, Timothée Chalamet en el plano final de Llámame por tu nombre y Adele Haenel escuchando a Vivaldi en Retrato de una dama en llamas.

Estoy elevando a Dambrine aquí más que a De Waele, quien también ofrece una actuación espectacular como el mejor amigo de Leo, Remi. Los lectores que no quieran saber más deben dejar de leer ahora porque es imposible elogiar los logros de esta película sin «stropear» un punto clave de la trama que se desarrolla aproximadamente en un tercio del camino. Aquí somos amantes del cine adultos, y saber lo que sucede en realidad no “estropea” la película; esto no es un whodunnit de Agatha Christie. En muchos sentidos, estar al tanto de lo que se avecina puede enriquecer la experiencia, además de servir como una advertencia desencadenante para los lectores y espectadores especialmente sensibles a ciertos temas.

Así que aquí está la cosa: no parece al principio, pero esta es realmente una película sobre el suicidio y la culpa. Cuando comienza la película, Leo y Remi, de quienes se dice que han sido los mejores amigos desde siempre, tienen uno de esos lazos apasionados y profundos que solo ocurren en la infancia. Son presexuales, como un par de cachorros jóvenes, que descansan cómodamente sobre los hombros del otro, se sientan lo suficientemente cerca como para tocarse o incluso se acurrucan en la cama como lo harían con un hermano o un padre.

Cuando comienzan la escuela con un nuevo grupo de compañeros, sus compañeros notan esta intimidad, la comentan y algunos preguntan, con solo un mínimo de homofobia cortésmente disfrazada de curiosidad, si son pareja. No lo son, pero Leo siente que se avecinan problemas, que esto podría conducir a la intimidación o, al menos, a la exclusión social. Nunca se dice nada en voz alta, pero hay un leve soplo de una sensación de que tal vez él ha sentido, por su parte o por parte de Remi, o incluso por ambos, que hay una atracción física entre ellos. Comienza a evitar el contacto físico entre ellos en la escuela y luego también cuando están solos, lo que lleva a una pelea de lucha en el dormitorio que va demasiado lejos una mañana. Se hace amigo de otro chico y se dedica al hockey sobre hielo, aunque no es muy bueno en eso.

Remi no entiende, o tal vez sí y eso es peor. De cualquier manera, no se presenta a una salida de clase a la playa una mañana de otoño, y cuando el autobús escolar llega al estacionamiento, los padres de todos están allí para recibirlos, listos para acompañarlos al salón de actos. para enterarse de noticias trágicas. Leo se da cuenta de que algo anda mal con solo mirar el rostro de su madre (Lea Drucker), incluso antes de que ella diga las palabras desgarradoras de que Remi «ya no está con nosotros».

El resto de la película trata esencialmente de cómo Leo lidia con este impacto devastador, que al principio ni siquiera puede reconocer, y mucho menos revelar que en el fondo sospecha que su propio trato con Remi condujo a la muerte de su amigo. El tiempo pasa en el pueblo rural belga donde se desarrolla la acción, y el cambio de estaciones significa que es hora de tirar, con un simbolismo un tanto torpe, todas las cabezas de flores de dalia pompón que la familia campesina de Leo ya no puede vender y luego desenterrar los tubérculos

Lanzándose al hockey, ayudando en la granja de flores y explorando su nuevo círculo de amistades, Leo supera lentamente las cinco etapas del duelo de Elisabeth Kubler-Ross y algunas más, incluida la etapa en la que sigue tratando de llegar. ver a la afligida madre de Remi, Sophie (Emilie Dequenne), pero no puede decirle nada de lo que necesita decirle.

Dhont y su equipo saben cómo subir el nivel de las emociones con impresionantes lentes de hora mágica que le dan a Dambrine, de cabello dorado, un halo de sufrimiento a contraluz mientras se para en los campos de dalias, la flor más gloriosamente doméstica y benévola. Además de eso, una partitura de fondo dolorosamente plañidera de Valentin Hadjadj, todo cuerdas y oboe (el instrumento que Remi había estado aprendiendo), suspira en una clave menor.

Si uno fuera realmente quisquilloso, la película podría haber funcionado con un poco menos de observación de Leo jugando al hockey sobre hielo, Leo sentado en clase, Leo luciendo feliz y luego secretamente triste por un momento. Pero es difícil no disfrutar viendo a Dambrine expandir su rango a medida que su personaje, y presumiblemente el propio actor real, que se hace más alto a medida que avanza la película, crece.

Está a punto de exagerar, excepto que Dhont mantiene los frenos lo suficiente al hacer que su protagonista esté demasiado asustado de sus propios sentimientos como para siquiera hablar, por lo que cualquier cliché de terapia que escuchamos está en boca de otros personajes que apenas conocían a Remi. . Aquellos que realmente lo amaban se encuentran llorando en los momentos más extraños, por ejemplo, su padre (Kevin Janssens), quien repentinamente se vuelve loco mientras cena con la familia de Leo y habla sobre cosas ordinarias en el futuro que Remi nunca experimentará. Esas son las cosas que perforarán los corazones de los espectadores, especialmente cualquiera que haya perdido a alguien por suicidio o que sea solo un padre o que haya tenido un amigo.