Farandulero
Fo inventando a anaShonda Rhimes necesitaba a alguien en quien confiar para crear los atuendos de la infame fashionista. Como colaboradora de Rhimes desde hace mucho tiempo, la diseñadora de vestuario Lyn Paolo fue la mejor persona para el trabajo.
inventando a ana es una miniserie de Netflix, creada y producida por Rhimes, inspirada en la historia real de la falsa heredera alemana Anna Sorokin interpretada por Julia Garner. Bajo el nombre falso de Anna Delvey, Sorokin logró engañar a las personas más influyentes de la ciudad de Nueva York haciéndoles creer que tenía una gran fortuna en el extranjero, que luego usó como palanca para su objetivo de crear un club de arte exclusivo.
Mientras viajaba por el mundo en la serie, la mayor parte del viaje de Delvey tiene lugar en la ciudad de Nueva York, que se convirtió en la base de los diseños de Paolo. Aunque vivía su vida en línea antes de que la atraparan, investigar su moda fue más difícil para Paolo y su equipo una vez que las cuentas de Delvey se desconectaron.
FECHA LÍMITE: Trabajaste muy de cerca con la creadora Shonda Rhimes, ¿qué tenía en mente para el diseño de vestuario?
LYN PAOLO: Ella es muy colaborativa. Es difícil de describir porque muchos productores son muy prácticos con el diseño de vestuario pero no tienen claro lo que quieren, pero Shonda fue muy claro. Ella lo pone en el guión, por lo que no son llamadas telefónicas o correos electrónicos constantes, ya que está escrito en la página. Algunas veces dirá «un atuendo fabuloso» oa veces es muy descriptivo. Otras veces escribe “lo que sea que diga Lyn P”, lo cual es un gran regalo para una diseñadora de vestuario y es muy divertido cuando la gente lee eso. Es muy generosa como escritora. Literalmente te dará exactamente lo que espera en la página.
Si alguna vez tengo un momento en el que no sé lo que quiso decir, le enviaré imágenes. No todo el tiempo, pero si no estoy seguro, le enviaré imágenes de Shonda y si no responde, significa que le gustó. Si ella responde, a veces será solo para dar instrucciones. En este proyecto en particular, fue complicado, no en el mal sentido, pero fue algo desafiante de hacer. Y quiero decir que en la mejor forma de un desafío, estábamos tratando de crear el sentido de Nueva York y la moda, pero también teníamos que hacer una cantidad absolutamente enorme de investigación sobre Anna, en la forma en que lo harías si estabas haciendo un documental o la biografía de alguien. Tenía que coincidir exactamente con lo que había estado publicando, pero luego el resto estaba en el final de la historia creando imágenes asombrosas. Así que fue un poco de los dos mundos especiales del diseño de vestuario: mucha, mucha investigación, y luego mucha, mucha libertad creativa.
FECHA LÍMITE: ¿Había mucho material de investigación bueno? Básicamente vivió su vida en Instagram.
PAOLO: Pero estaba oculto cuando lo miramos. Lo habían eliminado y, de hecho, tuvimos que sumergirnos en este agujero de gusano de seguir a las personas con las que solía pasar el rato y profundizar en eso. Shonda y su equipo de investigación ya habían hecho gran parte del trabajo por nosotros, pero su investigación consistía en imágenes. Nuestra investigación fue ¿quién hizo ese vestido? ¿De dónde eran esas gafas de sol? Y luego miraríamos una imagen y preguntaríamos ¿en qué año fue eso? Buscábamos en todos los sitios en línea de todos los diseñadores para encontrar el par de anteojos y el vestido adecuados y más… y en realidad fue divertido. La parte de investigación fue muy divertida.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentó en este proyecto?
PAOLO: Definitivamente el volumen de disfraces. Creo que muchas personas no se dan cuenta cuando ven el programa que creamos un atuendo para cada imagen en esa pared en la habitación del bebé donde se publican las fotos de Instagram. Creamos todo eso, cada uno de ellos era un disfraz completo. Incluso si acabas de ver su rostro en la foto, estaba vestida de pies a cabeza. No sabíamos cómo iban a usar cada una de las imágenes, por lo que el Instagram de todo era prácticamente su propio departamento de vestuario. Y luego la sala del tribunal era otro departamento de vestuario, y luego otro para cada parte de la historia, como Marruecos y Berlín.
Luego estaba la parte de Los Ángeles e ir al Chateau Marmont, y esa escena en la que finge suicidarse, que era muy Norma Desmond. Decidimos que debería verse muy LA de los años 30, e incluso jugamos con ponerla en una turbina por un segundo. Entonces, cada sección del espectáculo tenía su propio ritmo y cada sección de cada ritmo tenía su propio aspecto, por lo que era una enorme cantidad de moda… Y me sentí muy triste al final porque habíamos curado esta fantástica colección de moda y luego terminamos vendiéndolo en The RealReal. Y se agotó, creo que en poco tiempo, se acabó.
