‘Lightyear’ de Pixar: Reseña de la película

El conflicto en la eterna película revolucionaria de Pixar de 1995, Historia del juguete, giraba en torno a la ansiedad por el desplazamiento del antiguo muñeco vaquero de cuerdas Woody cuando su joven propietario Andy adquirió una nueva y popular figura de acción llamada Buzz Lightyear. La película que lleva el nombre de ese Space Ranger, Año luzextiende la Historia del juguete franquicia mostrándonos la aventura de ciencia ficción que enganchó a Andy en el personaje e inspiró la mercancía. Este es un spin-off divertido con suspenso y corazón, una versión toon cautivadoramente enérgica del llamativo entretenimiento retro de palomitas de maíz de acción en vivo. El personaje del título tiene una voz espléndida de Chris Evans, que equilibra el heroísmo y la falibilidad humana con una calidez contagiosa.

Mi única queja importante es que esta película me ha dejado discreto obsesionado con querer un gato robot de apoyo emocional como Sox, el compañero autómata felino asignado a Buzz por Star Command para aliviar su mente atribulada después de una serie de reveses. No he pensado en nada más desde que vi Año luzasí que espero que seas feliz, Pixar.

En la tradición del estudio de reclutar miembros de su equipo creativo para hacer trabajos de voz, el animador Peter Sohn da voz a Sox. El gato es un asistente digital y un oyente comprensivo, pero también es un gatito juguetón propenso a perseguir láseres. Y en lugar de bolas de pelo, puede expulsar un soplete o un dardo tranquilizante para inmovilizar a un adversario cuando sea necesario. Sox es una linda versión del clásico compañero animal de Disney, y es típico del entrañable sentido del humor en el trabajo en el guión coescrito por el director Angus MacLane y Jason Headley.

Dado que la clasificación ahora parece obligatoria, este es un Pixar sólido de nivel medio con mucho atractivo para los niños y un factor de nostalgia significativo para los fanáticos de la ciencia ficción de los años 80 y 90. No puede tocar la obra maestra de la era espacial del estudio, pared-e, o Brad Bird es inefablemente conmovedor El gigante de hierro, de Warner Bros. Pero la belleza de los entornos del espacio exterior y el encanto expresivo de los personajes deberían hacer que esta obra sea el primer estreno de Pixar en llegar a los cines desde que comenzó la pandemia. Eso incluye pantallas IMAX, con partes de la película filmadas específicamente en el formato más grande.

El personaje del título, por supuesto, está incrustado en la imaginación de generaciones como una figura de acción, con la voz de Tim Allen en cuatro funciones, que salió de la caja convencido de que era un verdadero Space Ranger en Historia del juguete. La destrucción de esa ilusión y las recompensas de convertirse en parte de una comunidad muy unida le enseñaron gradualmente a Buzz la humildad, transformándolo de un hombre con exceso de confianza en un tonto adorable, ocasionalmente despistado; de una estrella en solitario a un jugador de equipo.

Al volver a imaginar al héroe de la pantalla de acción real (aunque en una representación generada por computadora) en el que se basó el juguete, la primera decisión inteligente de los cineastas fue elegir a Evans, cuya superposición Capitan America la experiencia realza su autoridad en el papel. Esta versión comparte las características físicas del juguete (el tórax hinchado, la enorme línea de la mandíbula del astronauta y la barbilla con hoyuelos), pero es más flexible tanto en sus rasgos faciales como en sus movimientos, como corresponde a un personaje teóricamente de carne y hueso sobre un plástico. una.

Pero el arco emocional del nuevo Buzz no es del todo diferente al de su contraparte de la tienda de juguetes. Al comienzo de la aventura, respeta a su amiga y mentora, la comandante Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), pero también es un elitista al que le gusta tener el control. Su complejo de héroe es tal que incluso narra su propia historia, haciéndola pasar por un registro de misión. Desprecia tanto a los novatos como a la función de piloto automático de su nave espacial, IVAN, o Navegador interno activado por voz, con la voz de Mary McDonald-Lewis.

Año luz se trata de cómo este entusiasta Space Ranger aprende a reconocer sus limitaciones humanas y aceptar ayuda. También se trata del paso del tiempo, y si nos obsesionamos con los arrepentimientos o seguimos adelante con cualquier circunstancia que presente la vida.

Ese es el dilema de Buzz cuando él, su comandante y su tripulación científica y tecnológica de 1000 miembros, mientras regresan a la Tierra, se detienen para investigar un planeta inexplorado, T’Kani Prime. Las formas de vida hostiles, enredaderas monstruosas agresivas y bichos voladores gigantes, provocan una salida apresurada, en la que Buzz intenta la misma maniobra de vuelo de escalada empinada que se vio recientemente en Top Gun: Inconformista. Solo que no tiene tanta suerte. El daño a la celda de combustible los deja varados en T’Kani Prime, sin camino a casa hasta que puedan arreglar la unidad de hipervelocidad.

Aplastado por su raro gusto por el fracaso, Buzz promete completar la misión y devolver a todos a la Tierra. Pero un año después, su primer vuelo de prueba a hipervelocidad con combustible cristalino elaborado con los recursos naturales del planeta es un fracaso. Y la dilatación del tiempo de su vuelo de 4 minutos significa que todos en T’Kani Prime han envejecido más de 4 años cuando regresa.

Con cada vuelo de prueba sucesivo, ese proceso se intensifica, así que mientras Buzz sigue teniendo la misma edad, buscando una solución sin descanso, todos los que conoce aceptan su situación y continúan con su vida dentro de los perímetros protegidos de la nueva colonia. Esto se aplica especialmente a la Comandante Hawthorne, un personaje abiertamente queer que se casa con su novia, se convierte en madre y eventualmente en abuela, mientras Buzz continúa buscando la fórmula de combustible de cristal perfecta, con la ayuda de Sox.

Las películas de Pixar y Disney han mostrado fe durante décadas en la capacidad de los niños para comprender la muerte y Año luz no es una excepción, ya que proporciona momentos conmovedores de pérdida que afectan más profundamente a Buzz, ya que su vida se ha mantenido esencialmente congelada en el tiempo.

Pero cuando surge una nueva amenaza en forma de una nave extraterrestre capitaneada por el mega-robot Zurg (James Brolin) y su ejército de autómatas Zyclops, Buzz se ve obligado a volverse rebelde. Su único respaldo proviene de Junior Zap Patrol, un trío heterogéneo de cadetes voluntarios en formación que incluye a la nieta de Alisha, Izzy (Keke Palmer), que sueña con convertirse en Space Ranger si puede superar sus miedos; el larguirucho torpe Mo (Taika Waititi), quien admite que no tuvo éxito académico; y Jad Darby (Dale Soules), una vieja dura como un clavo que está más que feliz de pasar por alto el veto sobre el manejo de armas que es una de sus condiciones de libertad condicional.

Cómo esa banda de extraños encuentra confianza mutua y fuerza en su conocimiento colaborativo mientras descubren sus habilidades individuales es una historia muy sacada del libro de jugadas de Pixar, aunque con algunos giros en el tiempo a medida que viajan hacia el futuro.

MacLane, quien codirigió Buscando a Dory así como un par de Historia del juguete shorts, y Headley, quien coescribió Adelante, son claramente fanáticos del género en lo alto de la capacidad ilimitada de la ciencia ficción para crear mundos distantes; lanzan guiños a todo, desde Starship Troopers a Extraterrestre a Gravedad. El material es animado y alegre, incluso cuando aumenta el peligro: hay muchos chistes divertidos que humanizan la tecnología, como IVAN lanzando una bomba de confeti en la cabina cuando funciona la hipervelocidad, o dos Zyclops intercambiando nerviosas miradas de reojo cuando Zurg pisa fuerte en una rabia.

Pero los cineastas también inyectan mucha ternura, especialmente en la forma en que Buzz se preocupa y confía en el equipo que inicialmente parecía una carga. Habiendo estado demasiado ocupado con su misión para concentrarse en su propia vida personal, encuentra una cercanía inesperada con sus cadetes sorprendentemente ingeniosos, particularmente con la valiente Izzy de Palmer, quien representa una línea continua de su amistad con su abuela. Las comodidades del compañerismo también hacen eco de los lazos que la figura de acción Buzz encontró con los otros juguetes de Andy.

Las imágenes texturizadas son a menudo impresionantes, palpitantes con colores luminosos, y el trabajo detallado de los personajes es encantador, combinado con las sólidas contribuciones de los actores de voz. La participación en la historia se ve enriquecida en todo momento por la sólida partitura orquestal de Michael Giacchino, que abarca desde momentos tranquilos e íntimos hasta el suspenso intenso y el júbilo triunfal. La película entra en el acto de MCU con una secuencia de medio crédito de broma y luego una más dramática al final, abriendo la puerta a una secuela.

Quizás el ajuste más dulce aquí al familiar Historia del juguete Buzz es que su eslogan heroico cornball, «Hasta el infinito y más allá», es tanto un refuerzo de la conexión humana como un grito de guerra para la aventura espacial.