Farandulero
El prisionero está atado a una mesa en la guarida del villano, mientras su anfitrión megalómano observa cómo un láser se abre camino lentamente hacia las joyas de la corona de este cautivo. «¿Esperas que hable?» pregunta James Bond, mirando hacia un rayo de la muerte que hace zarandear la entrepierna. «No, Sr. Bond», el personaje principal de Dedo de oro responde, mostrando una sonrisa maligna. «Espero que morir.”Era una expectativa razonable en ese momento: James Bond era un héroe que no parecía construido para durar, por decir lo menos. Incluso en los años sesenta, era un dinosaurio que defendía el honor de un imperio británico que nadie más recordaba, un espía del servicio secreto de Su Majestad en un momento en que la familia real tenía toda la dignidad de los ermitaños de Herman. (Los rumores de que Inglaterra todavía tiene una familia real en nómina no pudieron ser confirmados al cierre de esta edición). El agente 007 no representaba absolutamente nada sobre Inglaterra que el resto del mundo se tomara en serio. Mientras cantaba el villano de Bond del rock & roll Mick Jagger, poco después Thunderball salió: Baby baby baby, estás fuera de tiempo.
Pero mire al caballero con licencia para matar ahora. James Bond ha resultado ser uno de esos íconos de la cultura pop que viajan en el tiempo como Batman, Sherlock Holmes o Joni Mitchell: une cada momento cultural desde la Beatlemanía hasta el Brexit, perdurando década tras década sin encajar en absoluto. Cada generación obtiene un Bond nuevo: Sean Connery en la década de 1960, Roger Moore en la década de 1970, Pierce Brosnan en la década de 1990, Daniel Craig ahora. Como Goldfinger, seguimos esperando que el Sr. Bond muera. Sin embargo, siempre nos sorprende al decidir, en cambio, vivir y dejar morir. Carly Simon no estaba bromeando. Nadie lo hace mejor.
Aunque Ian Fleming creó 007 en la novela de 1953 Casino Royale, Bond nació para las películas, con Connery definiendo su elegante agente secreto en el thriller de 1962. Dr. No. Vive en un mundo de fantasía donde cada día es una aventura de la jet-set llena de armas, artilugios, autos deportivos, solteros de la era espacial y queridos desechables con nombres como Pussy Galore y Plenty O’Toole. Y a pesar de que sus espermatozoides viajados no han tenido hijos, siempre viene equipado con los peores chistes de papá del mundo. Después de saltar de un avión, en Moonraker, Su amante, Lois Chiles, que interpreta a una astrofísica llamada Dra. Holly Goodhead, le pregunta a Bond si se ha roto algo. Con tristeza, se quita el polvo de su traje arrugado y responde: «Sólo el corazón de mi sastre»).
Bond se convirtió en una obsesión cultural en la década de 1960. En un momento en que la grandeza de Inglaterra consistía principalmente en crear estrellas del pop e inventar minifaldas, James Bond estaba librando una Guerra Fría a la que nadie más parecía darse cuenta de que Inglaterra estaba invitada a unirse. (¿Qué, los británicos estaban planeando invadir Connecticut?) Parecía creer que las tropas soviéticas se derramarían sobre Croydon, Wakefield y Shaftesbury en el momento en que bajara la guardia o se conformara con un gin martini. Esa era la broma implícita en su nombre en clave: la idea de que había al menos seis más de estos bromistas corriendo por todo el mundo. En un momento en que el vergonzoso legado colonial del Reino Unido era visible desde Belfast hasta Biafra, 007 fue la última batalla para la fantasía de que en el fondo de su corazón, la reina Victoria realmente los amaba a todos.
Pero su atractivo no se detuvo en el Támesis. JFK era famoso por ser un fan, al igual que Don Draper, que seguía Solo vives dos veces en su mesita de noche. Las películas apenas tuvieron tiempo de empezar antes de que inspiraran brillantes parodias como la de James Coburn. Nuestro hombre Flint y Dean Martin’s Los silenciadores. Incluso los Beatles lo hicieron con su segunda película, ¡Ayudar!, años antes de que Ringo se casara con una chica Bond real. Cada rincón de la cultura pop está a solo un par de grados de separación de 007. Ha generado géneros musicales enteros (acid jazz, trip hop), innumerables videos de rap y el clásico Motown, el «Agent Double-O Soul» de Edwin Starr, para no mencionar a los Beastie Boys Licenciado a Ill.
Parte de ser fanático es discutir sobre el canon: todos pueden elegir el tema de Bond más genial, la chica Bond más genial, el villano más suave, el secuaz más desagradable. (Las respuestas correctas son: «Sólo se vive dos veces» de Nancy Sinatra, Jane Seymour en Vive y deja morir, Auric Goldfinger, y, obviamente, Tiburón.) Sean Connery sigue siendo el Bond más gruñón, poniendo los ojos en blanco ante sus propias bromas. Un clásico, en Desde Rusia con amor, cuando descubre que un compañero agente es un impostor de la KGB: “Vino tinto con pescado. Eso debería haberme dicho algo «. Sin embargo, su puchero mandón hizo que las películas fueran mejores a medida que avanzaba, en Solo vives dos veces (donde golpea al abuelo de The Rock) o Los diamantes son para siempre (donde su chica Bond es la pieza lateral de la vida real de Henry Kissinger). Los años ochenta, también conocidos como «vamos a hacer que A-ha haga el tema principal», fueron duros para la franquicia, pero al menos Duran Duran hizo «A View to a Kill», con un video de MTV en el que volaron la Torre Eiffel. . Eran tiempos diferentes.
Sin embargo, la década de los noventa fue la más James Bond de las décadas, con la sensibilidad shagadelic de 007 saturando la cultura más que nunca. Pierce Brosnan rescató la franquicia cinematográfica, pero el verdadero espíritu bondiano estaba en otra parte: en el pop británico de Pulp and Blur, el boom de Cocktail Nation retro chic, el culto Cool Britannia del New Labor de Tony Blair, la forma en que los coleccionistas de discos y directores de cine se obsesionaban. sobre el salón vintage exótico, las Spice Girls. El viaje de Bond más real de la década fue, de hecho, las comedias de Austin Powers de Mike Myers, que utilizaron brillantemente a 007 como un cartel para la irrelevancia cultural de la masculinidad. Despojado de sus delirios imperiales, Bond se reveló como un chorreo de leche, enfrentándose al Dr. Evil. Austin Powers caminó para que Daniel Craig pudiera correr.
M de Judi Dench una vez llamó a Bond “un dinosaurio sexista y misógino. Una reliquia de la Guerra Fría «. Pero llegó un poco tarde. Bond fue tan irrelevante para la Guerra Fría como cualquier otra crisis en nuestro mundo en constante cambio. Sin embargo, de alguna manera, resultó ser una de las obsesiones más duraderas del siglo XX. Siempre es el único que no se da cuenta de lo ridículo que es. esa es su superpoder. Justo cuando esperamos que finalmente conceda el deseo de Goldfinger, se las arregla para encontrar una manera de escapar y morir otro día.
LAS CINCO PELÍCULAS DE BONOS PRINCIPALES:
Dedo de oro (1964)
El último juego de Sean Connery de la vieja escuela y la primera película de James Bond que hicieron cuando ya sabían que la franquicia era un éxito. Bond recorre el mundo para frustrar un plan completamente absurdo para robar Fort Knox por el convenientemente llamado loco de Eurotrash Goldfinger, el arquero de los archivillanos. Se enreda con Honor Blackman como el feroz Pussy Galore, sin mencionar al asesino que lanza sombreros Odd Job. Todo De Verdad comienza aquí.
Solo vives dos veces (1967)
La más barroca de las películas de Bond; Hay una profunda melancolía debajo de toda la lujosa acción, hasta la escalofriante canción de la antorcha de Nancy Sinatra. 007 finge su propia muerte y se infiltra en Japón, donde conoce a un ninja llamado Kissy Suzuki. Donald Pleasance se roba el show como el cerebro de SPECTRE Ernest Blofeld, conspirando para conquistar el mundo desde su guarida volcánica, con un monóculo quemado directamente en su rostro.
El espía que me amó (1977)
También conocido como el mayor éxito de Roger Moore. Se encuentra con su pareja en Barbara Bach como la agente de la KGB Triple X, se eleva en el clásico salto de esquí y paracaídas de apertura y lucha contra «Tiburón», un asesino de siete pies con dientes de metal, interpretado por zona de penumbra leyenda Richard Kiel. Jaws era uno de los favoritos de los fanáticos, regresó como un buen tipo para Moonraker. Bono: Carly Simon cantando «Nadie lo hace mejor».
El mundo no es suficiente (1999)
La más divertida de las películas de Pierce Brosnan, con Sophie Marceau como una mujer fatal y Robert Carlyle como un canalla ruso que se parece inquietantemente a Putin. Y para el realismo valiente, Denise Richards interpreta a un físico nuclear llamado Dr. Christmas Jones; se puede decir que es la actuación más increíblemente terrible de todos los tiempos de la franquicia. Escena final: cuando ella y Bond golpean las sábanas, él bromea: «Pensé que la Navidad solo llega una vez al año».
Casino Royale (2006)
Después de los años de Brosnan, todos supusieron que la franquicia finalmente estaba muerta esta vez. Entra Daniel Craig. A pesar de la controversia sobre el reparto (los fanáticos se indignaron al saber que no podía manejar un cambio en la vida real), Craig no solo revivió la serie de películas, sino que le dio a 007 cierta profundidad emocional real. Eva Green resulta ser un espía mucho más temible que él, convirtiéndolo en el asesino que es al final, cuando finalmente se presenta: “El nombre es Bond. James Bond «.
