Farandulero
Como coreógrafo de Carrera de resistencia de RuPaul, el objetivo de Miguel Zarate es asegurarse de que cada Reina se destaque y dé en el blanco. “Siempre les digo a las chicas, ‘si te ves como basura, yo me veo aún peor’”, dice. “Es mi trabajo hacer que se vean increíbles”.
El icónico artista drag y presentador RuPaul busca a la «próxima superestrella drag de Estados Unidos» en esta competencia de telerrealidad de VH1. Los concursantes compiten en varios desafíos que ponen a prueba sus habilidades de interpretación, y la coreografía tiende a ser una de las habilidades más difíciles de dominar. No se trata solo de dominar la habilidad, ya que cada Reina debe asegurarse de no mezclarse con el fondo de la actuación.
Para los números de baile, Zárate recibe un guión antes de que cada Reina tenga un papel, por lo que tiene que crear una base para la coreografía antes de que suban al escenario. A medida que comienzan a aprender los movimientos básicos, Zárate puede adaptar un poco la actuación individual para que cada Reina se destaque.
FECHA LÍMITE: ¿Muchas de las reinas tenían experiencia previa con el baile coreografiado esta temporada?
MIGUEL ZÁRATE: Creo que en particular, si eres una drag queen, tienes cierto sentido del cuerpo y el movimiento, pero ha habido momentos en los que las chicas no pueden bailar en absoluto. Lo cual es un poco alarmante solo porque creo que, naturalmente, tienen que bailar. Como si fueran una drag queen, pero llegas a aprender que no todos tienen ritmo, y solo porque tú tienes ritmo no significa que puedas aprender una coreografía. Son como dos entidades diferentes.
Luego tienes que sincronizar los labios y están tan concentrados en la letra que lo último en lo que están pensando es en hacer un movimiento en una cuenta determinada. Definitivamente es un desafío, pero no sé si podría haber hecho lo que hice en la Temporada 14 con el elenco de la Temporada 13. Estas chicas definitivamente estaban en un nivel superior coreográficamente hablando.
FECHA LÍMITE: ¿Cuál es su proceso para un episodio como «Moulin Ru: The Rusical»?
ZARATE: Ese fue uno de mis favoritos. Tienes que entender que me acaban de dar un guión con un desglose de personajes y ni siquiera sé quién tiene los papeles todavía. En ese momento, ni siquiera sabía que Willow sería el hada verde. Era como si hubiera un hada verde, cuatro chicas, el papel de Lady Camden y el papel de Bosco. Recuerdo haber leído la pista del hada verde y entendí la parodia de todo y el humor. Así que encontré movimientos aeróbicos cursis que pueden volverse cada vez más rápidos, y tenía que mantenerlos cursis y ligeros, ¿sabes? Pero nada de eso está dirigido. Todo simplemente surge de mí leyendo el guión, escuchando la música, que llega en el último minuto, así que no es como si tuviera tiempo para holgazanear, ser creativo y disfrutar el proceso. Pero recuerdo cuando lo vi todo junto, fue realmente un momento profundo para mí. Willow lo logró y luego los bailarines lo lograron y fue un momento increíble. El don de Willow es realmente su humor y la forma en que brindan un alivio cómico y sin complicaciones a su arrastre. Willow es una de mis favoritas en general, y ese papel en particular fue increíble.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo haces que cada Reina se destaque en estos números de grupo?
ZARATE: Primero, trato de editar el movimiento e igualar el campo de juego con un movimiento bueno y sólido, que todos puedan obtener. Una vez que eso suceda, los animo a que participen. ¿Cómo lo haría Willow? Sé que el paso se alcanza hacia abajo, pero ¿te gustaría mirar hacia abajo con la cabeza? ¿Llegarías con más cadera? ¿Eres realmente monótono al respecto? Una vez que comienzas a poner tu personalidad como artista drag en la coreografía, entonces realmente comienzas a brillar.
