‘Brian y Charles’: Reseña de la película

Brian Gittins, el bicho raro barbudo y con gafas interpretado por David Earl en Brian y Carlos, podría parecerte al principio un primo galés desaliñado de Marc Maron. Y mientras conduce a un documentalista invisible en un recorrido a través de la mezcolanza en su establo convertido, el lugar donde convierte los restos flotantes y desechos en elementos de utilidad cuestionable: un cinturón para transportar huevos, una máscara de succión de aire, un reloj de cuco volador. Es posible que te encuentres esperando que una cuchilla satírica corte el desorden hogareño. Pero a medida que avanza la historia, centrándose en el vínculo de Brian con su último invento, un artilugio desgarbado de 7 pies con una personalidad entrañable, una extraña calma se asienta sobre los procedimientos: esta es una zona libre de ironía, y Brian y Carlosdemasiado matizada para parecer una película para niños, es para todas las edades en el mejor sentido, libre de condescendencia o contorsiones frenéticas.

Ese robot extra alto es interpretado por Chris Hayward, escondido dentro de un elaborado traje tallado en bruto (una de las mejores contribuciones de Gabriela Yiaxis) y hablando con inflexiones mecánicas encantadoras, no muy diferentes a un HAL 9000 sincero. Los guionistas Earl y Hayward desarrollaron los personajes en el circuito de stand-up de Reino Unido y en un corto de 2017, cuyo director, Jim Archer, también toma el timón aquí. Su afecto por el dúo torpe y encantador da forma a cada uno de sus intercambios con un toque ligero y natural. Mientras los personajes navegan por una amistad teñida de dinámicas entre padres e hijos, Archer y el director de fotografía Murren Tullett se inspiran en la atmósfera del entorno remoto y bucólico: la película se filmó en la región de Snowdonia, en el noroeste de Gales.

«Estaba muy bajo» es toda la historia de fondo que recibimos de Brian, y es suficiente para su determinación de «ponerse manos a la obra» y hacer algo (un buen consejo para los humanos deprimidos en general). Nunca se explica por qué alguien con una cámara lo sigue, pero puede imaginarse a un aspirante a cineasta en busca del color local y atraído por la peculiar creatividad de Brian. En un antiguo pueblo aislado ubicado entre campos de ovejas, Brian vive en una casa de piedra llamada Plox Green Cottage, su única compañía es un ratón llamado Mr. Williams. Es fácil suponer que ha vivido allí toda su vida; El poco llamativo diseño de producción de Hannah Purdy Foggin rebosa de recuerdos desgastados de los padres de Brian y restos de sus propias decepciones y esperanzas.

No muy diferente del monstruo de Frankenstein, la creación desgarbada de Brian cobra vida durante una tormenta eléctrica. Y como él, es un inocente, aunque pasará rápidamente de los terribles dos a los adolescentes rebeldes. Con su cabeza de maniquí, torso cuadrado de lavadora, cárdigan, pajarita, rizos grises y una curiosidad infinita, es un niño mayor. En poco tiempo ha leído el diccionario de cabo a rabo y hace alarde de un vocabulario bastante ingenioso. Se bautiza a sí mismo como Charles Petrescu, habiendo dejado en claro su disgusto por un par de nombres sugeridos por Brian, y rápidamente desarrolla una afición por el repollo. Nadie sabe cómo lo mete por su garganta de maniquí.

Hay un toque de Geppetto y Pinocho en el vínculo entre estos dos. Agradecido por la compañía, Brian sonríe, a su manera discreta, con orgullo paternal. “Nunca pensé que haría algo tan asombroso como Charles”, admite, y sus miradas fugaces a la cámara, como diciendo “¿Estás captando esto?”, reduce un cliché gastado de la gramática del falso documental y lo reemplaza con algo no fingido.

A medida que el niño locuaz se convierte en un adolescente petulante, la actitud protectora de Brian hacia Charles, que anhela la aventura (Hawái, vislumbrado en la televisión, realmente lo atrapa) es razonable, no patológica. El peligro acecha en la forma de los Tommington, una familia de malvados que se han enterado del robot que habla y baila. Son de los que toman lo que quieren. Las horribles hermanas adolescentes (Lowri Izzard y Mari Izzard) gritan sus demandas, y el brutal Eddie Tommington (Jaime Michie) y un poco menos malévolo Pam (Nina Sosanya) aprovechan la oportunidad para intimidar a cualquiera que se interponga en su camino.

Intimidado al principio, Brian se mete en el peligro para salvar a Charles de estos villanos, pero más importante que el merecido de Eddie o la acción heroica (la suave valentía de la partitura de Daniel Pemberton que da paso a un tenso pulso de suspenso) es el aliento y la ayuda seria que Brian recibe en esta hora de necesidad de Hazel (Louise Brealey), una vecina que vive con su madre cascarrabias controladora (Lynn Hunter). Ella es tan tímida, socialmente torpe y solitaria como Brian, sus torpes conversaciones indican que a ambos les gustaría llevar las cosas un paso más allá, pero ninguno sabe cómo. Es Charles, ya sea por su intuición robótica o por su pura sociabilidad, quien rompe el hielo y la atrae a la vida de Brian.

Las actuaciones de Brealey, Earl y Hayward son tremendamente dulces y sinceras, en sintonía con la actitud serena pero tonta de la película. la magia que Brian y Carlos aprovecha está hecho a mano y minimizado, con Archer dejando que los detalles extraños arrojen un brillo discreto. La forma en que Charles pronuncia el nombre de Brian, en una sola sílaba, tiene el atractivo irresistible de un mantra accidental. Su declaración, al principio de su existencia, de que «todo es encantador», es, bueno, encantador. Y aunque aprenderá que la vida no es tan simple, sigue siendo un buen ejemplo de apertura y de dejarse llevar. Sólo espero que los viajes de Charles Petrescu, amante de las coles, terminen mejor que los de autoestopista.