Farandulero
Por Heather Beattie
Trixie Mattel está en el aeropuerto, otra vez. Después de concluir una gira de cinco semanas por Europa, el ícono drag de múltiples talentos se dirige brevemente a su hogar en Milwaukee, Wisconsin, antes de volver a sumergirse en una agenda implacable que incluye el lanzamiento de su serie de televisión. Motel Trixie, embarcándose en la segunda etapa de la gira Trixie & Katya Live y lanzando su cuarto álbum de estudio. “Ha sido Strugglina Aguilera”, le dice Mattel a MTV News por teléfono. Cualquiera estaría agotado por lo que Mattel tiene en su plato, pero solo unos minutos después de escucharla hablar sobre su doble LP Los álbumes rubios y rosadoses evidente que el amor de Mattel por crear música no tiene límites.
Los álbumes rubios y rosados, a la venta el 24 de junio, es la aventura musical más grande de Mattel hasta la fecha. “Es el doble de música que de costumbre, el doble de composición, y es porque estuve en casa el doble en los últimos dos años”. Mattel dice. El álbum, que sigue a su lanzamiento en 2020. Bárbara, está a un paso de las ofertas populares por las que Mattel se ha hecho conocido. La producción es enorme, con sonidos que recuerdan a los íconos de la nueva ola The Go-Go’s y letras ingeniosas y evocadoras que dejan claro que Mattel lleva las riendas.
“Hicimos música que Trixie tocaría en vivo”, explica Mattel. El álbum emana confianza y una comprensión innegable de la personalidad que Brian Firkus, de 32 años, ha creado durante los últimos 15 años. «Canciones como ‘New Thing’, son cosas que nunca escribiría para mí mismo para interpretarlas como drag, pero que armé sabiendo que sería muy divertido hacerlo con la peluca». Si el objetivo de Mattel era hacer un álbum que encarnara más que nunca al personaje de Trixie, lo logró.
Como todos los esfuerzos de Mattel, el proyecto está repleto de referencias a la cultura pop. «Ella estaba sosteniendo tu mano, tan enamorada de ti / Pero no estoy tratando de ser la Jolene de nadie», canta en «Boyfriend», una alegre canción inspirada en B-52 sobre añorar a alguien en una relación que asiente con la cabeza. Dolly Partón. Pero no se equivoque: si bien los fanáticos pueden asociar a Mattel con Dolly, hay otra leyenda del país cercana al corazón de Mattel: Loretta Lynn.
Ella llama a Lynn «mi diva número uno» y la convierte en el tema de «Vamos Loretta”, el poderoso tercer sencillo del álbum. “La experiencia de Loretta, canciones sobre beber o ser de un hogar de mierda, eso me habló mucho más que el gran glamour de Dolly Parton”. Mattel habla con franqueza sobre crecer en un entorno familiar abusivo, refiriéndose a ello como su «material antiguo» en el teléfono. Ella ha construido una carrera al traer luz a los lados oscuros de la vida, y hacerlo en una oda a una de sus mayores inspiraciones se traduce de manera impresionante. “[It becomes] más sobre empoderamiento y superación.”
Lynn no es la única influencia evidente en juego. Vislumbres de Nancy Sinatra aparecen en la estética del álbum, y Mattel incluso recita el famoso «¿Estás listo, botas?» de la cantante. línea en «Love You in HiFi». Mattel se entusiasma con Sinatra y señala descaradamente que el ícono de los años 60 la sigue en Instagram. “Cara perfecta, cabello grande como una burbuja y pequeñas canciones seductoras y dulces. La amo.»
Si Sinatra es la visión de la estética de Mattel, es su amiga Michelle Branch quien cimentó su amor por escribir canciones. Escuchar a Mattel hablar sobre su amistad es como hablar con alguien que ganó la lotería. «¿Puedes creerlo?» pregunta con orgullo después de mencionar “White Rabbit”, una canción en la que aparece Branch. La suave melodía de rock alternativo sonaría como en casa en el álbum clásico de Branch de 2001. La habitación del espíritu. “Ella me hizo darme cuenta de que alguien escribe música. Pensé que había mucha magia en convertir rimas y frases y hacerlas interesantes y con un sonido fresco, pero al mismo tiempo fáciles de digerir”, dice Mattel.
Mattel, un preadolescente, comenzó a escribir canciones y a tocar la guitarra en su casa de Wisconsin en la época de La habitación del espírituliberación de . “Pasé veranos enteros solo con mi familia en un tráiler en el campo. Toqué y escribí música folclórica todo el día, todos los días”. Home es un hilo que atraviesa este disco y le permite a Mattel lograr algunas de sus composiciones más emocionantes hasta la fecha. Entre paréntesis del álbum hay dos canciones: «Goner», la apertura del álbum, y «Esta ciudad”, la penúltima canción y el segundo sencillo. Sónicamente, las canciones no podrían ser más diferentes y, sin embargo, las dos sirven como caras diferentes de la misma moneda.
“Escribí ‘Goner’ en un momento en que estaba realmente interesado en asegurarme de que tenía un lazo para [Wisconsin].” La brillante y alegre canción cuenta la historia de regresar a casa después de tener éxito desde la perspectiva de aquellos que dejaste atrás. Es fantástico, demasiado elogioso, un poco condescendiente y totalmente Trixie. “Es una especie de condescendencia, hablar de cómo esta persona es tan hermosa y exitosa. Irónicamente, estoy haciéndose pasar por esa persona.” La perspectiva desde la que se cuenta responde a la pregunta que a menudo no se formula cuando nos vamos: ¿qué pensarán todos? “Escuché a alguien decir que yo era un ‘perdido’, [and that] «Ya no soy lo que solía ser», explica Mattel. “Realmente me obsesioné con eso. Al tratar seriamente de hacer lo correcto por mis amigos y familiares, supongo que pasé suficiente tiempo fuera que tuvo un efecto adverso”.
El amor de Mattel por su estado natal se trasluce, tanto en la conversación como en la canción. Si “Goner” se enfoca en Milwaukee y Trixie, «This Town» es una carta agridulce a la pequeña ciudad de Wisconsin y una mirada vulnerable a la persona debajo de la peluca. Cuando el destacado músico folk Shakey Graves canta: “Escuché que tocaste en la radio, pero te cambiaste el nombre y no puedes irte a casa”, la melancolía es tan espesa que se te mete en los huesos. El regreso a un sonido folk para cerrar el álbum (incluido el cierre, una versión simplificada de «Vacation» de The Go-Go’s) tiene un impacto efectivo después de las pistas insertadas que lo preceden. Aquí hay espacio tanto para Trixie Mattel como para Brian Firkus.
“Me encanta ser de un pueblo pequeño. Formó cada parte de mí”, comenta Mattel. “No todos los pueblos pequeños son de mente cerrada, ¿sabes? Los pueblos pequeños son diversos. Es como decir que las ciudades están llenas de gente gay. Eso tampoco es cierto”. El cliché para las personas queer ha sido durante mucho tiempo, «deja tu casa, gran ciudad, nunca mires atrás». Sin embargo, en un momento en que la retórica y las acciones anti-LGBTQ+ se despliegan en todo el país, la canción sirve como un recordatorio de que, más que nunca, es crucial recordar a las comunidades marginadas fuera de las grandes metrópolis.
Mientras Mattel se prepara para lanzar Los álbumes rubios y rosados, ella es muy consciente de la forma en que la gente la desacredita a ella y a su «grasa de codo». “Debido a que usas una peluca, por lo general se cuestiona de inmediato”, señala. “Cada vez que saco un disco, tengo que lidiar con críticas que dicen: ‘Esto es realmente bueno’. Mi programa fue definido como el ‘éxito durmiente’. ¿Por qué fue el golpe del durmiente? Porque la gente no creía que la persona con peluca pudiera montar un gran espectáculo”.
En medio de una agenda ya ocupada, Mattel tocó en Asbury Park el 4 de junio, con una lista de canciones que incluía canciones del nuevo disco. Cualquier persona que la haya visto hacer lo que mejor sabe hacer ese día le dirá una cosa: Trixie Mattel es una estrella de rock.
