Farandulero
Lo más destacado de la temporada será el relanzamiento del 50 aniversario de BFI Distribution del drama criminal clásico THE HARDER THEY COME (Perry Henzell, 1972), en cines seleccionados de todo el Reino Unido y en BFI Player a partir del 5 de agosto. Jimmy Cliff trae una banda sonora deslumbrante y mucho carisma a una película que no necesita presentación para cualquiera que tenga el más mínimo interés en el reggae o la cultura jamaicana. Además de sus credenciales como un thriller de acción explosiva con una banda sonora asesina, se le atribuye universalmente la introducción del reggae y el movimiento de raíces al mundo como una propuesta cultural seria. El retrato sin filtro de Perry Henzell de la industria musical de Jamaica, la fe rasta naciente y cómo vivían tantos jamaiquinos, tanto en la ciudad como en el campo, redefinió un género musical, dándole contexto y peso. Cinco décadas después, esa emoción y esa sensación de descubrimiento siguen intactas. La película se proyectará en una exhibición extendida en BFI Southbank durante la temporada y el curador de la temporada, Lloyd Bradley, presentará una proyección el 5 de agosto. La única función de dirección de Henzell NO PLACE LIKE HOME: REDUX (2006) también se proyectará durante la temporada y estará disponible en BFI Player. En él, la estrella de un anuncio de champú estadounidense desaparece durante el rodaje en Jamaica; el productor del anuncio se propone encontrarla con la ayuda de un encantador mediador local, lo que lleva a un romance poco probable. Esta es en parte una historia de amor, en parte una carta de amor a la belleza natural de la isla, con un elenco icónico de Susan O’Meara, Carl Bradshaw, Countryman y Grace Jones.
También se proyectará en tirada prolongada y en BFI Player a partir del 19 de agosto la película pionera de Menelik Shabazz BURNING AN ILLUSION (1981), recién remasterizada por BFI en 2K. Capturando vívidamente el tiempo y las luchas de la comunidad negra en la década de 1980 en Londres, la película es una poderosa historia sobre la mayoría de edad, adorada por una generación en su lanzamiento original. BURNING AN ILLUSION sigue a la joven e idealista Pat (en una actuación galardonada de Cassie McFarlane), que se enamora del problemático Del (Victor Romero Evans), y su romance se desarrolla en un contexto de violenta opresión policial y luchas por los derechos civiles. La película también es un poderoso recordatorio de la riqueza de la música reggae, amada por el difunto director, una cultura musical en la que las mujeres desempeñaban un papel central, como lo ejemplifica la icónica Janet Kay, que también actúa en la película. BURNING AN ILLUSION también se lanzará en BFI Blu-ray por BFI el 5 de septiembre.
También se proyectará BOB MARLEY: LA CREACIÓN DE UNA LEYENDA (2011), un documental fascinante compuesto principalmente por fotos y metraje filmado antes de que los Wailers probaran el éxito. La directora Esther Anderson, quien participará en una sesión de preguntas y respuestas después de la proyección el 30 de agosto junto con el codirector Gian Godoy, obtuvo acceso íntimo a Marley y su círculo, lo que le permitió observar y discutir su enfoque de la música. También habrá una proyección especial de BEING BLACKER (2018) seguida de una sesión de preguntas y respuestas con la directora Molly Dineen, el productor musical del mismo nombre con sede en Brixton Blacker Dread y el músico Naptali el 9 de agosto. Este documental íntimo cuenta la historia del renombrado dueño de una tienda de discos de reggae nacido en Jamaica, productor musical, hombre de negocios, padre, hijo y pilar de la comunidad Blacker Dread. A medida que se desarrolla la historia, reflexiona sobre los problemas que lo han perseguido en los últimos 40 años en el Reino Unido: la desigualdad, la pobreza, el crimen y el racismo, y por qué envió a su hijo menor a la escuela en Jamaica. BEING BLACKER se presenta en un nuevo conjunto de DVD BFI de 2 discos junto con el primer lanzamiento de la película SOUND BUSINESS de Dineen de 1981, sobre la cultura del sistema de sonido; LA COLECCIÓN DE MOLLY DINEEN: VOLUMEN 4 se lanzará el 8 de agosto.
También habrá un evento dedicado a explorar la cultura dancehall el 6 de agosto, que incluirá una proyección de BRUK OUT (2017) de Cori Wapnowska, que sigue a las reinas del dancehall de todo el mundo cuando llegan a Kingston para ser lo mejor de lo mejor. RIDDIM MOVES – A DANCEHALL DAY EVENT será un día único de cultura reggae/dancehall presentado a través de películas, charlas, presentaciones en vivo, demostraciones de conferencias y debates. Contará con algunos de los principales artistas y expertos en dancehall del Reino Unido, incluidos Ashdon ‘Crazy Legz’ Smith, Shelaine Prince, DHK Shortman, Miss Rose, Stush y DJ Outzider, Natural Mystic, Nzinga Soundz y Dr. ‘H’ Patten. También se proyectará en la temporada DANCEHALL QUEEN (Don Letts & Rick Elgood, 1997), ambientada en la escena dancehall de Kingston. Esta es la historia de una madre soltera, que hace malabarismos para sobrevivir día a día con la crianza de una hija adolescente descuidada y las atenciones de dos hombres muy diferentes. El escape y la eventual salvación se encuentran en su doble vida de humilde vendedora ambulante durante el día y celebridad salvaje del dancehall por la noche.
Un factor definitorio del reggae a lo largo de las décadas ha sido cómo, a medida que la música cambia perpetuamente, la cultura del sistema de sonido permanece constante; lo que comenzó como jamaiquino se ha adaptado a nuevas audiencias y entornos, pero siempre se mantuvo fiel a sí mismo. En ninguna parte es esto más pertinente que en el Reino Unido. REGGAE FUTURES el 20 de agosto celebrará el enfoque británico único del reggae contemporáneo. Con una selección de extractos de películas (incluida JUNGLE FEVER, BBC, 1994), únase al autor y curador de temporada Lloyd Bradley, junto con un panel de lo mejor de la música negra británica, para celebrar lo mejor de esta revolución musical y contemplar hacia dónde podría ir después. .
El 23 de agosto habrá una rara oportunidad de ver el documental LION OF JUDAH, WAR IN ETHIOPIA, 1935-1936 (Lutz Becker, 1975), que presenta imágenes originales de la guerra entre Italia y Abisinia. El emperador Haile Selassie movilizó a las tropas etíopes y patriotas, junto con la opinión mundial, contra Mussolini en un conflicto que presagiaba la Segunda Guerra Mundial. También fue un momento clave para los negros de todo el mundo, galvanizando el panafricanismo y promoviendo el desarrollo del movimiento rastafari. El historiador cultural, el profesor Patrick Vernon, OBE, e invitados explorarán el impacto de la guerra y su relevancia hoy en día en una discusión posterior a la proyección.
Otros documentales musicales fascinantes que se proyectarán en la temporada incluirán RUDEBOY: LA HISTORIA DE TROJAN RECORDS (Nicolas Jack Davies, 2018), sobre el legendario sello musical del Reino Unido. Filmado en Jamaica y el Reino Unido, y combinando entrevistas contemporáneas con imágenes de archivo raras, RUDEBOY cuenta la historia del desarrollo internacional inicial del reggae y cómo la música pasó de los bailes de blues y shebeens de los jamaicanos en Gran Bretaña para forjar una relación duradera con el trabajo del país. jóvenes de clase. INNA DE YARD (Peter Webber, 2019) sigue a un grupo de veteranos del reggae, incluidos Cedric Myton, Ken Boothe, Judy Mowatt y Lloyd Parks, mientras hablan sobre la vida, la música y la filosofía. Cada uno ofrece historias culturales personales que añaden riqueza y profundidad a este documental franco y abierto. Un tercio de los Wailin’ Wailers y una estrella solista por derecho propio, Peter Tosh fue uno de los artistas más ferozmente militantes del roots reggae, cuya historia se cuenta en STEPPIN’ RAZOR: RED X (Nicholas Campbell, 1992). Como nunca rehuyó la confrontación, su acercamiento directo al gobierno de Jamaica le valió varias palizas y lo convenció de que estaba bajo vigilancia constante. Este documental se basa en los diarios de audio que mantuvo, hasta el día en que hombres armados irrumpieron en su casa y terminaron con su vida.
La combinación de drama y documental ROCKERS (1978) de Theodoros Bafaloukos comienza con el baterista Leroy ‘Horsemouth’ Wallace comprando una motocicleta para poder distribuir discos a los sistemas de sonido. Pero la verdadera alegría de esta película radica en su lista de estrellas del reggae (Burning Spear, Gregory Isaacs, Big Youth). Tocando en sus propios entornos, estos músicos hicieron de ROCKERS uno de los retratos más fascinantes del reggae de raíces jamaiquino en su cúspide. Dado lo grande que se cierne Marcus Garvey sobre las raíces del reggae y la cultura rasta, ha habido sorprendentemente poco trabajo contemporáneo sobre su notable vida. AFRICAN REDEMPTION: THE LIFE AND LEGACY OF MARCUS GARVEY (2021) de Roy T Anderson utiliza fotografías y documentos de archivo, los escritos del activista, la crítica histórica y la discusión académica moderna para presentar una imagen definitiva de Garvey que no rehuye las controversias asociadas con él. .
Completan la programación de la temporada un par de películas del cineasta y artista visual jamaiquino Storm Saulter. Durante la década de 1970, Jamaica se vio afectada por la violencia política cuando cada uno de los dos partidos principales reclutaba pandillas callejeras para intimidar a los votantes y para hacer cumplir y mantener áreas tipo guarnición en la capital. Basado en hechos reales de esas campañas asesinas, el debut como director de Saulter BETTER MUS’ COME (2010) nos lleva a las batallas callejeras para explorar la política del país a nivel personal. En el segundo largometraje de Saulter, SPRINTER (2018), Akeem Sharp (Dale Elliot) es la próxima sensación del sprint de Jamaica, quien espera que su talento lo lleve a los EE. Obligado a sortear a su impredecible padre, las ambiciones de su hermano mayor y una serie de obstáculos callejeros, Akeem considera que el entrenamiento es el menor de sus desafíos.
Esta temporada la presenta African Odysseys, que celebra su 15.º aniversario en 2022.
