Farandulero
Los rumores circularon. Se vio a una chaqueta de lamé dorado chupando un café con leche en una cafetería; una ola de cabello rubio aleteaba sin control en los botes de remos en Pickie Pool y alguien con acento de Sheffield compraba una corneta al Sr. Whippy.
Desafortunadamente, todo resultó ser un léxico de mentiras, ya que el legendario cantante principal de ABC, Martin Fry, estaba en otro lugar y Let’s Rock había perdido uno de sus actos principales. Por otro lado, había más que suficientes actos poptásticos de los ochenta para llenar el vacío.
Para aquellos de nosotros que crecimos en esa década de extravagancia, es difícil comprender que Toyah Wilcox ahora es una jubilada. Incluso ella parece no darse cuenta de sus años avanzados, ya que continuamente saltaba por el escenario dándolo todo a pesar de que estaba reservada para un lugar temprano en el escenario.
Es fácil olvidar lo buena que es la banda Heaven 17 y cuántos éxitos lograron a lo largo de los años. Lo más destacado aquí fue una versión palpitante de Facist Groove Thang con el cantante principal Glenn Gregory, otro que se ve demasiado en forma y esbelto de lo que un hombre de su edad tiene derecho.
Una consecuencia de la pérdida de ABC puede haber sido un set extendido innecesario por parte de los soulsters Sister Sledge. Mientras que los éxitos como Frankie y Lost in Music fueron calurosamente recibidos por la multitud que los aceptó, las versiones extendidas de varios clásicos Chic palidecieron.
Al igual que con cualquier evento al aire libre, es el clima lo que hace o deshace la experiencia. Y este concierto se hizo realidad cuando el sol comenzó a ponerse en lo que fue un día gloriosamente soleado.
Y ningún concierto revivalista de los 80 estaría completo sin la presencia de Howard Jones. Lo ames o lo odies, su música fue omnipresente a lo largo de la década. Aquí estaba él sin su compinche mimo, pero entrando hábilmente en la recámara estaba, con la posible excepción del DJ de telar de cabello Pat Sharp (quien estaba aquí manteniendo a los VIP bailando durante los cambios) el barnet malo de la época: Nick Beggs.
El bajista y posterior líder de Kajagoogoo se robó el espectáculo con una versión fabulosa de Too Shy, incluso si estaba un poco estropeada por el analfabetismo musical del camarógrafo al centrarse en el guitarrista rítmico en lugar de los sedosos toques de bajo de Beggs.
Pero el rey indudable de la frontera revivalista es Adam Ant. Aunque le lanzó a la multitud un par de bolas curvas en forma de canciones anteriores de su catálogo anterior, incluso estas fueron devueltas con amor. El exasperante Príncipe Azul fue recibido como un amigo perdido hace mucho tiempo y los antiguos líderes de las listas de éxitos Ant Music y Stand and Deliver se aseguraron de que muchos asistentes a los conciertos se despertaran al día siguiente con músculos doloridos que habían olvidado que tenían.
La pregunta sigue siendo por qué estos artistas envejecidos continúan adornando escenarios en el país y en el extranjero. La respuesta debe ser porque es para lo que simplemente nacieron. Madonna dijo que solo se detendría «cuando me mates».
La gran pregunta es por qué seguimos apareciendo por miles para presenciar el espectáculo de los artistas pop que intentan actuaciones que desafían la edad. ¿Somos como los curiosos londinenses que visitaban el asilo de Bethlem para desconcertados para burlarse y reírse de las payasadas ensimismadas de los internos?
No me parece. Podemos atribuirlo a pura nostalgia por nosotros mismos: un reconocimiento de quiénes éramos entonces y, por supuesto, un guiño de complicidad y un reconocimiento de quiénes y qué somos ahora.
O tal vez solo queremos bailar con personas que se parecen a nosotros. Lo que sea. Agradezcamos que el ego inflado y la desesperación por ser amado, junto con la alegría de simplemente tocar música e interactuar con una multitud, mantendrán a Adam Ant y Toyah de gira hasta que sea el turno de Ed Sheerin de viajar en el autobús de la gira hacia el destino nostálgico.
