Farandulero
El 66º BFI London Film Festival ha presentado su programación de estrenos mundiales en la edición de este año.
Además de la gala de apertura previamente anunciada, la conmovedora adaptación a la gran pantalla del exitoso musical de teatro ganador de Olivier ROALD DAHL’S MATILDA THE MUSICAL, el festival también presentará la deslumbrante animación stop-motion GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO, así como CREATURE , una nueva colaboración entre el aclamado coreógrafo Akram Khan y el ganador del Oscar, Asif Kapadia, y MY FATHER’S DRAGON, animación familiar de la galardonada Nora Twomey (el sostén de la familia) y el estudio de animación irlandés Cartoon Saloon (Caminantes de lobos, La canción del mar).
La selección de series y episodios, ahora en su segundo año, tiene «una gama emocionante de historias para que el público las vea en la pantalla grande», dijo el festival. Los organizadores dieron a conocer una «Presentación especial de la serie» en forma de estreno mundial de EL INGLÉSprotagonizada por Emily Blunt y Chaske Spencer, una historia de romance y venganza del galardonado autor de televisión Hugo Blick (Una mujer honorable, Black Earth Rising). También se estrena en la selección episódica la comedia dramática. MAMÍFEROS, una disección de la monogamia escrita por el dramaturgo y guionista ganador de los premios Olivier y Tony Jez Butterworth y protagonizada por James Corden y Sally Hawkins; y A SPY AMONG FRIENDS, que explora la deserción del agente del MI6 Kim Philby a la Unión Soviética y está protagonizada por Guy Pearce y Damian Lewis, este último reuniéndose con el showrunner Alexander Cary, luego de su colaboración anterior en Patria.
“El BFI London Film Festival destaca la impresionante gama de talentos creativos dentro del Reino Unido y está encantado de ayudar a lanzar una rica y variada selección de estrenos mundiales locales”, dijeron los organizadores. Además de las tres producciones británicas que se estrenan mundialmente como parte de la sección episódica, el Festival presentará la claustrofóbica comedia de denunciantes KLOKKENLUIDER, el debut como director del actor Neil Maskell (Lista de muertes) protagonizada por Amit Shah, Tom Burke y Jenna Coleman, y la agridulce historia de amor parcialmente improvisada del cineasta galés Jamie Adams SHE IS LOVE, protagonizada por Sam Riley (Control) y Haley Bennett (cirano). La galardonada realizadora de cortometrajes Dionne Edwards cumple la promesa de un trabajo temprano con su emocionante debut, PRETTY RED DRESS, que investiga la masculinidad negra y la dinámica familiar. Otros debuts en el Reino Unido que se lanzarán en el Festival incluyen: THE ORIGIN, el terror paleolítico de bajo presupuesto tremendamente inventivo de Andrew Cumming; INLAND, el oscuro thriller de Fridjof Ryder, protagonizado por Mark Rylance y el aclamado artista británico-keniano, el debut de larga duración de Grace Ndiritu, BECOMING PLANT.
El cine documental del Reino Unido también está bien representado con estrenos mundiales que incluyen el entusiasta NAME ME LEWAND de Edward Lovelace (Las posibilidades son infinitas) que explora la experiencia de un niño kurdo sordo, IF THE STREETS WERETS ON FIRE, un emocionante retrato de la comunidad BikeStormz de Londres que se presentó en la exhibición Works-in-Progress de LFF como parte de UK New Talent Days 2021, y dos nuevas películas KANAVAL : LA HISTORIA DEL PUEBLO DE HAITÍ EN SEIS CAPÍTULOS y BLUE BAG LIFE, producido por Natasha Dack-Ojumo, cofundadora de Tigerlily Films (compañía ganadora del BIFA detrás de, Poliestireno: soy un cliché). Yemi Bamiro también regresa a LFF con su seguimiento del retrato de Michael Jordan, Un hombre y sus zapatos con SUPER EAGLES ’96 sobre la selección de fútbol de Nigeria.
El número total de estrenos mundiales proyectados en LFF ha aumentado ligeramente año tras año desde 2019, del 11% al 15% del programa de largometrajes.
Tricia Tuttle, directora del BFI London Film Festival, dijo: “Galas, largometrajes competitivos, cortometrajes: en todas las secciones del programa, esta es quizás la selección general más rica de estrenos mundiales que hemos tenido el privilegio de presentar en el BFI London Film Festival, y queremos brindarles a estos artistas un momento bajo el sol. antes del lanzamiento del programa completo. Asegurar estrenos mundiales por sí mismos nunca es un objetivo de nuestro Festival orientado al público, pero es un honor que estos cineastas y artistas nos confíen que los ayudemos a lanzar su hermoso trabajo. ¡Y esto se debe, al menos en parte, a la pasión y el compromiso de nuestro público!”.
el 66el BFI London Film Festival en asociación con American Express se lleva a cabo a partir del miércoles 5el Octubre – Domingo 16el Octubre, 2022. El Lanzamiento del Programa BFI LFF se llevará a cabo el jueves 1S t septiembre de 2022.
LARGOMETRAJES
PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO (dirs. Guillermo del Toro, Mark Gustafson, EE. UU.) – La oscura fábula de Carlo Collodi sobre un ingenuo títere de madera Pinocho se presenta en una deslumbrante animación stop-motion del director ganador del Oscar Guillermo del Toro y el director ganador del premio Mark Gustafson .
CREATURE (dir. Asif Kapadia, Reino Unido) – La nueva creación del aclamado coreógrafo Akram Khan es capturada por el ganador del Premio de la Academia Asif Kapadia en la inmersiva y visceral CREATURE.
THE ESTATE (dir/scr. Dean Craig, EE. UU.) – Las hermanas de Anna Faris y Toni Collette conspiran para ganar la herencia de la tía cascarrabias y enferma terminal de Kathleen Turner, pero descubren que otros parientes tienen planes igualmente tortuosos sobre la fortuna familiar. El conjunto crack también cuenta con Rosemarie DeWitt, Ron Livingston y David Duchovny. .
BECOMING PLANT (dir. Grace Ndiritu, Reino Unido-Dinamarca-Noruega): el primer largometraje de la artista Grace Ndiritu presenta un inquisitivo experimento grupal coreográfico y terapéutico con psicodélicos aumentado por la banda sonora del artista y músico polifacético GAIKA.
BLUE BAG LIFE (dir. Lisa Selby, Rebecca Hirsch Lloyd-Evans, Alex Fry) – La audaz y profundamente personal odisea de la artista Lisa Selby a través del amor, el arte y la individualidad ilumina el intransigente y poderoso BLUE BAG LIFE, un retrato documental de una vida tocada por adiccion.
SI LAS CALLES ESTABAN EN LLAMAS (dir. Alice Russell, Reino Unido) – Russell muestra Londres desde una perspectiva emocionante, pocas veces vista. Mientras aumenta la violencia con cuchillos, BikeStormz es un espacio de liberación y libertad creativa para que los jóvenes de toda la ciudad sean libres y se expresen.
INLAND (dir/scr. Fridjof Ryder, Reino Unido) – Ryder hace un debut impactante y audazmente cinematográfico con esta intensa pieza de rompecabezas, un intenso thriller que recuerda a Roeg y Lynch, y protagonizado por Mark Rylance en la historia de un joven que regresa a su ciudad natal en tras la desaparición de su madre.
KLOKKENLUIDER (dir/scr. Neil Maskell) – El debut de Maskell, que combina el humor negro de la horca, un diálogo agudamente divertido y una caracterización perspicaz, es un thriller cómico vanguardista y claustrofóbico en el que un desafortunado informante del gobierno y su socio se esconden en una remota cabaña belga. acompañado por dos excéntricos guardaespaldas.
NOMBRE LEWAND (dir. Edward Lovelace) – Lovelace regresa a LFF después de THE POSSIBILITIES ARE ENDLESS de 2014, explorando aquí el poder de la comunicación y la comunidad con una apasionante historia sobre la mayoría de edad de un joven kurdo sordo que vive en Derby, Reino Unido.
PRETTY RED DRESS (dir/scr. Dionne Edwards, Reino Unido) – La cantante nominada al premio BRIT y estrella de teatro del West End, Alexandra Burke, protagoniza este encantador que ve cómo un vestido cambia todo para una familia en el animado y conmovedor debut de Edwards.
ELLA ES AMOR (dir/scr. Jamie Adams, Reino Unido) – Sam Riley y Haley Bennett brillan como amantes separados que se encuentran una década después de su separación en este drama intenso y envolvente, del prolífico cineasta galés Jamie Adams (Poetas de la montaña negra, Sinfonía agridulce).
SUPER EAGLES ’96 (dir. Yemi Bamiro, Reino Unido-Nigeria) – Bamiro sigue la década de 2020 Un hombre y sus zapatos con esta apasionante historia de la selección de fútbol de Nigeria y su importancia en el panorama político y cultural del país…
THE ORIGIN (dir. Andrew Cumming, Reino Unido) – El terror paleolítico de bajo presupuesto de Cumming, THE ORIGIN, le da un significado completamente nuevo al término ‘película de época’ y es un verdadero original. Filmado en las Tierras Altas de Escocia durante la pandemia, este terror de supervivencia visionario es una clase magistral en la construcción de mundos expansivos.
LA ROSA AZUL DEL OLVIDO (dir. Lewis Klahr, EE. UU.): una exquisita película de collage que manipula fragmentos de historietas, creando una narrativa de anhelo romántico insatisfecho.
LA CHICA DEL MAÑANA (dir. Scr. Marta Savina, Italia-Francia) – El impresionante debut de Savina se basa en la historia real de una joven forzada violentamente a casarse que lucha por la justicia en la década de 1960 en Sicilia.
THE BLAZE (dir. Quentin Raynaud, Francia): un hombre y su padre huyen de un incendio forestal en este thriller ecológico francés que podría haber sido arrancado de las páginas carbonizadas de los titulares de este año.
KANAVAL: LA HISTORIA DEL PUEBLO DE HAITÍ EN SEIS CAPÍTULOS (dirs. Lean Gordon, Eddie Hutton Mills, Haití-RU) – La historia de Haití se presenta a través de una explosión de color, danza y música, mientras el país se prepara para su legendario carnaval. .
EL DRAGÓN DE MI PADRE (dir. Nora Twomey, Irlanda): una irresistible fábula animada de la galardonada directora Nora Twomey y el aclamado estudio de animación irlandés Cartoon Saloon, sobre un niño y un joven dragón varados en una isla llena de bestias indómitas.
XALÉ (dir. Moussa Sene Absa, Senegal-Costa de Marfil) – Artista, músico y cineasta, Moussa Sene Absa (Yoole, el sacrificio) ofrecen un poderoso drama de venganza centrado en la mujer, XALÉ , que se desarrolla en dos marcos de tiempo y detalla las consecuencias de un incidente devastador
THE STORE (dir/scr. Ami-ro Sköld, Suecia-Italia): este ingenioso y provocativo drama de realismo social utiliza audazmente la acción en vivo y la animación stop-motion para explorar lo que podría ser vivir en nuestra sociedad de consumo con contrato de cero horas. como en un futuro muy cercano.
SHTTL (dir/scr. Ady Walter, Ucrania-Francia): ambientado en un pueblo judío antes de la invasión nazi de Ucrania en 1941, un cineasta regresa de Kyiv en busca de su futura novia. y el drama blanco de ‘toma única’ está en yiddish y está protagonizado por Saul Rubinek, Moshe Lobel y Antoine Millet.
