Farandulero
La novela posmodernista de 1985 de Don DeLillo Ruido blanco Durante mucho tiempo ha sido deseado por los cineastas que intentan descifrar cómo llevar la compleja comedia negra a la pantalla. Barry Levinson hizo un intento en 2004 que no llegó a buen puerto. El director Michael Almereyda fue anunciado en 2016, y tampoco llegó a ninguna parte. Gracie Films de James L. Brooks lo tuvo en opción en un momento dado. Pero parece completamente apropiado que finalmente aterrice en manos de Noah Baumbach, un autoproclamado megafanático del libro que leyó por primera vez en la universidad a finales de los años 80 y lo vio como un relato muy satírico pero preciso de la triste estado de cosas del mundo en ese momento. Sin embargo, para 2021, cuando tuvo la oportunidad de adaptar y dirigir la primera de sus propias películas que no escribió como un guión original, los múltiples temas que se presentan en el libro no solo seguían siendo relevantes, sino que parecían más este tiempo entonces los 37 años desde la publicación del libro.
Aunque puede ser casi imposible transferir a la perfección el tono engañoso y los temas que prevalecen en esta historia excéntrica de un profesor universitario de estudios de Hitler en una pequeña universidad del Medio Oeste y los pensamientos apocalípticos que pasan por su cabeza, sin mencionar los de su familia poco convencional, Baumbach, manteniendo la ambientación en los años 80, claramente lo entiende. Y a medida que pasa cada día en estos extraños tiempos actuales, se cierne un poco demasiado cerca para ser cómodo como una visión profética del futuro que, lamentablemente, es ahora en muchos sentidos en un mundo arrojado a la lona por pandemias, guerras, cambio climático, TMI, desinformación, lo que sea. El consumismo está fuera de control, la intrusión de los medios de comunicación está en todas partes, los traficantes de conspiraciones están cobrando fuerza, los académicos se vuelven locos, el desastre ecológico nos rodea, la violencia es una respuesta para sacarnos de quicio, las adicciones son inevitables y una unidad familiar lucha por mantenerse unida contra todas las probabilidades. ¿La felicidad genuina sólo puede encontrarse, de entre todos los lugares, en el supermercado? Bueno, te haces una idea de lo que hay en Tienda aquí.
Adam Driver, en su quinta colaboración con Baumbach y la primera desde su nominación al Oscar a la Mejor Película historia de matrimonio en 2019, interpreta a Jack Gladney, un profesor con problemas, particularmente en torno a pensamientos constantes y miedos a la muerte. Ahora está con su cuarta esposa, Babette (Greta Gerwig, escondida bajo una elección de peinado única de los años 80), y su familia mezclada de todas esas uniones anteriores, incluido el hijo precoz de Jack de 14 años, Heinrich (Sam Nivola); su media hermana Denise (Raffey Cassidy); y Steffie (May Nivola), una hermana de otro de los matrimonios de Jack. Los niños están obsesionados con los accidentes de avión y los accidentes de cualquier tipo, constantemente pegados a las noticias de la televisión para el próximo.
Se presentan varios otros personajes, en particular el colega de la universidad y amigo de Jack, Murray (Don Cheadle), que se vuelve poético sobre todo tipo de cosas mientras pasea con él por el supermercado, un problema frecuente de las ansiedades de la vida. Una pieza importante de la película encuentra a Murray dando una conferencia a sus alumnos sobre la conexión cósmica entre Elvis Presley y su madre Gladys, solo para que Jack se apropie de la lección, quien cambia el tema a todo lo relacionado con Hitler.
Mientras tanto, el ambiente apocalíptico de la familia se hace realidad cuando se libera un derrame químico en la ciudad, formando nubes tóxicas que obligan a la familia de Jack y a los demás residentes a evacuar y poner en cuarentena comunitaria. Desafortunadamente, Jack podría haber estado fatalmente expuesto y se le dice que podría fallecer en cualquier momento no especificado, aunque se podría encontrar una especie de cura en 15 años, si llega tan lejos. Driver está en su mejor momento para decir frases como: «Estoy tentativamente programado para morir».
En cuanto a la Baba de Gerwig, como se la conoce, se vuelve adicta al Dylar, una droga que Jack había tratado de conseguir en el mercado negro que, entre otras cosas, aparentemente es una solución rápida para quienes viven bajo el miedo a la muerte. Ella hará cualquier cosa para mantener el suministro, incluso prostituyéndose con el misterioso Sr. Gray (un Lars Eidenger exagerado), para horror de Jack, y los efectos secundarios no son agradables para Baba, quien tiene un momento difícil. por decir lo menos. Todo se vuelve bastante complicado a partir de ahí, como se puede imaginar: una familia que vive bajo una nube oscura, literal y figurativamente, tratando de salir del otro lado de la locura. Esta es una historia que tiene mucho más sentido en la América en constante evolución en la que vivimos ahora, una especie de ciencia ficción que casi se ha convertido en un documental para un mundo que no puede distinguir la verdad de las mentiras. La solución de Baumbach: solo tienes que reírte y aferrarte al sueño, y la prosa de DeLillo le ofrece por primera vez la visión de otra persona para su propia marca de humor inteligente e inspirado. Esto es Baumbach desatado, y en realidad inesperado.
Como en muchas películas de este tipo, a veces va demasiado lejos, amenazando con derrumbarse en cualquier momento. Pero Baumbach es un cineasta demasiado inteligente como para permitir que eso suceda por mucho tiempo, y tiene la suerte de tener un elenco sensacional encabezado por Driver, quien encuentra otro papel que se adapta bien a sus talentos (abarca toda la gama e incluso hace su mejor Chevy Chase desde la Vacaciones películas en una secuencia frenética). La irresistible Gerwig también juega por todo lo que vale. Entre los niños perfectamente elegidos, Sam Nivola como Heinrich es un puntazo en un papel que habría encajado con el de Baumbach. El calamar y la ballena estrella Jesse Eisenberg como un guante a la vez. Cheadle entra y sale y se roba cada escena en la que se encuentra. Andre Benjamin, Jodie Turner-Smith y otros también entran y salen. La gran actriz alemana Barbara Sukowa tiene un cameo selecto cerca del final que también vale la pena esperar.
Para que no pienses que todo este estado de ánimo deprimente puede ser demasiado fastidioso, Baumbach nos deja con un número de baile conmovedor con una nueva canción animada al estilo de los años 80 con matices de muerte de LCD Soundsystem, mientras el elenco se pone a bailar. un supermercado inmaculadamente decorado y magníficamente abastecido. Solo parece correcto.
Estrenada esta noche como película inaugural del Festival de Cine de Venecia, Ruido blanco También abrirá el Festival de Cine de Nueva York en septiembre. Tras el éxito de historia de matrimonio, esto representa el primero en el nuevo acuerdo de producción de Baumbach con Netflix, que transmitirá la película a partir del 30 de diciembre. Tendrá un mes de duración en los cines antes del 25 de noviembre. Los productores son Baumbach, David Heyman y Uri Singer.
