Farandulero
Cuando Sr. moral y los grandes escaladores, el quinto álbum de estudio de Kendrick Lamar, fue lanzado el 13 de mayo, una de las pistas más destacadas del álbum se convirtió rápidamente en «We Cry Together», tanto por su tema crudo como por su formato ligeramente irregular. (La canción suena más como una obra de radio o una batalla de rap que como una oferta tradicional de hip-hop). Taylour Paige (Zola, el fondo negro de Ma Rainey) asume el papel del desafortunado amante de Lamar, su disparador y su musa, y hoy la canción hiperreal cobra vida aún más con el debut mundial de una canción de seis minutos. cortometraje del mismo nombre.
El cuasi video musical (que se hizo menos dramático por el aderezo dramático de la octava pista del álbum, en la que una pareja en disputa comunica todo y nada), fue producido por el colectivo creativo pgLang de Lamar y filmado con audio en vivo y sin cortes en una sola toma: un enfoque apropiado para un álbum interpretado en blues y Blackness, entretejido con elementos tanto de trap como de free jazz.
“We Cry Together” (la canción) se grabó en febrero de 2020, y el cortometraje que lo acompaña se filmó semanas después, a mediados de marzo, solo un día antes de que se ordenara la cuarentena a raíz de la pandemia de COVID-19. Dirigida por Jake Schreier, Dave Free y Kendrick Lamar, «We Cry Together» (la película) se estrenó en una duración limitada de una semana (una proyección por día, con teléfonos recogidos con anticipación) en el Laemmle Royal Theatre en el oeste de Los Ángeles. en junio. Desde entonces, ha calificado para la consideración de Oscar en la categoría de mejor cortometraje de acción real.
Taylor Paige habló con THR sobre los procesos creativos detrás de hacer la canción y el cortometraje en tándem, Los Ángeles como escenario y cómo surgió la colaboración artística porque, dice Paige, «en un nivel espiritual, nuestras almas son simplemente del mismo planeta».
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¿Qué tiene “We Cry Together” que exigió un tratamiento de cortometraje en su opinión, en lugar de ser un video musical en el sentido más tradicional? ¿Qué se siente cinematográfico sobre esta canción?
Creo que más allá de ser un cortometraje, es una experiencia; eres como un voyeur en la vida de esta pareja, pero también refleja cómo suena el mundo. Ya sea discutiendo con tu hermano o con personas en Internet… No creo que haya un contenedor para eso, simplemente lo es.
¿Cuántas tomas de esto finalmente hiciste? ¿Se movió rápidamente a través de cada reinicio para mantener la crudeza, o el proceso fue más calculado y prolongado?
Creo que hicimos como ocho tomas. No creo que nada se sienta prolongado cuando estás con Kendrick y Jake. Estábamos tan en el bolsillo. Y sabíamos lo que estábamos haciendo.
Kendrick y yo nos entendemos muy bien. Él está tan comprometido con la verdad, y yo también. Siento que hay mucha libertad en eso. Habíamos grabado la canción antes. [filming], en febrero de 2020; hay algo realmente vulnerable, íntimo y honesto en estar en un estudio con la persona que lo escribió. Entonces, cuando estuvimos juntos para filmarlo, había un nivel de comodidad y una energía que se sentía como estamos en algo aquí. Solo había este saber.
La música es una frecuencia, y la forma en que cambias a través de varios estados de ánimo en la canción, especialmente en una sola toma, suena como si estuvieras alquimizando la ira y el trauma en sexo y pasión, y todas estas cosas diferentes. Eso es algo que realmente me impresionó del álbum en general, pero especialmente de esta canción y ahora de este cortometraje. Como actor e intérprete, ¿cómo fue para ti tener que atravesar esa miríada de sentimientos en el lapso de seis minutos?
Tan liberador. Una vez más, las personas que están para mí son los locos, los que están comprometidos con la verdad, la presencia y la honestidad. La honestidad no siempre se ve bonita, y no siempre se ve perfecta.
Creo que me basé en experiencias personales en las relaciones, pero también en mi experiencia con el mundo y lo frustrante que es. Como, ¿qué está pasando aquí? ¿Que estamos haciendo? ¿De qué estamos hablando? ¿Qué estamos priorizando? No nos relacionamos entre nosotros, realmente no podemos escucharnos. Es solo histeria. me siento como en el dia [of the shoot] Pensé: ‘Por favor, Dios, úsame como un recipiente para dejar que todo eso pase porque siento que todos estamos al máximo de nuestra capacidad’. Esto fue hace más de dos años cuando todos nos rascábamos la cabeza sobre el mundo en el que vivimos. Y ahora, incluso dos años después, creo que estamos en nuestro punto de ruptura aún más.
Kendrick hace un trabajo hermoso al usar su espíritu y sus experiencias personales para metabolizar quizás lo que se ha calcificado en su vida, pero también su mundo interior y exterior.
El telón de fondo del cierre por la pandemia que se avecina hace que esto sea aún más conmovedor porque este cortometraje se desarrolla en la arquitectura de un hogar. Y ahí es donde estábamos en cuarentena, con todas estas presiones y emociones burbujeando.
Todo ello saliendo a la superficie. Estaba emocionado en la parte superior de la cuarentena porque estaba como, ‘Genial. El mundo entero tiene que reflexionar al mismo tiempo. No podemos correr más rápido que nosotros mismos; ni siquiera se nos permite. Tal vez haya algo de curación, tal vez estemos reiniciando.
Pero lo gracioso es que todo esto sucedió antes de que el mundo se cerrara. Para alguien como Kendrick, que es un alquimista, un psíquico, un recipiente, no respira ni piensa ni comparte linealmente. [So these themes] son entonces, ahora, en el futuro. Ni siquiera es realmente para que tu cerebro lo internalice, es para sentirlo. Es el espíritu de eso.
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Pensando en tu tiempo en el estudio, ¿estas letras que te dieron se sintieron como un guión? ¿Cómo fue asumir el papel de un “rapero”?
Nuestro amigo en común que me invitó al proyecto fue muy críptico; Me acaban de decir que tengo un ensayo, así que creo que voy a hacer un video musical. Cuando llegué, nos sentamos en una mesa y Kendrick llevaba una camiseta que decía «Be Here Now», que es [a phrase popularized by] Ram Daas, uno de mis curanderos espirituales favoritos. Empezamos a hablar de la vida y ya estamos hablando el mismo idioma. Entonces Kendrick dice que vamos a grabar una canción esta noche, y luego vamos a grabar un video en vivo en una sola toma. [soon after].
Estoy mirando la letra y comenzamos a ir barra por barra. Cualquier cosa que se sintiera un poco rara en mi boca, la cambiamos: agregando improvisaciones, charlando sobre las relaciones humanas, nuestra existencia, el ego, la curación espiritual. Creo que llegué allí a las 6 pm y estuvimos en el estudio hasta las cuatro de la mañana con su ingeniero, saltando de las paredes porque había mucha energía y fue muy emocionante.
¿Hay algún momento en particular que tú y Kendrick hablaron sobre jugar y enfatizar durante los ensayos? ¿Eligió ciertos elementos para perforar o representar de cierta manera para enviar un mensaje?
No recuerdo en particular, pero él es tan sensible que nos permitió encontrar [those moments]. Por mucho que ensayamos el día de la filmación, se trataba más del bloqueo para que tuviéramos la libertad de hacer lo que surgiera. Me di cuenta de que estaba muy emocionado, muy enojado y luego casi apático.
¿Sientes que filmar con el audio en vivo en el set te ayudó a permanecer en el mundo de la canción? ¿Cómo cambió eso la experiencia para ti?
Sí, porque es real y es la vida y vivo para tratar la vida como arte. Como era en vivo, teníamos que ser flexibles. No estaba tratando de hacer lo que hice en la última toma, realmente tenía la libertad de ver qué pasaba.
Tanto tú como Kendrick parecen artistas e intérpretes muy intuitivos. Dicho esto, ¿intercambiaron alguna lección tangible sobre actuación y rap entre ustedes?
Parecía que era realmente natural solo porque, sigo diciendo esto y suena tan cursi, pero creo que hay mucha libertad en ser honesto, así que cuando estás en tu arte, [it’s just real].
¿Cómo impulsa el lanzamiento de esta película la narrativa de todo el álbum y su lanzamiento?
Es arte de performance. Creo que para mí personalmente, esperas que el arte que publicas refleje el mundo en el que vivimos. De la misma manera que, para mí, un buen sanador es alguien que te ayuda a recordar las herramientas que ya tienes para curarte a ti mismo, espero cuando lo estás viendo, estás pensando en tus relaciones, cómo te presentas, cómo hablas con alguien.
Han pasado dos años y medio [since we filmed] ahora. Pero incluso entonces supe que era especial y que resonaría en muchos. Sé que la forma en que me sentí mientras lo hacía así está validando porque todo lo que tengo que hacer es mostrarme como yo y ser real.
Esta conversación ha sido editada por su extensión y claridad.
