Farandulero
Las codirectoras fundadoras de Alpha Violet, Virginie Devesa y Keiko Funato, están en el Festival de Cine de Venecia este año con la primera película del cineasta indonesio Makbul Mubarak. Autobiografíaque toca en Horizons antes de viajes a Toronto y Londres, entre otros festivales.
El drama sobre la mayoría de edad, que explora el legado de la dictadura militar de 30 años de Indonesia, gira en torno a un niño que trabaja como ama de llaves en la mansión vacía de un general retirado.
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Devesa y Funato, que celebran el décimo aniversario de su boutique de ventas con sede en París, Alpha Violet, en octubre, tienen un sólido historial de estrenos de largometrajes en el Lido, habiendo manejado previamente el largometraje de 2016 del cineasta japonés Kei Ishikawa. Gukoroku, huellas del pecado y la ruptura de 2020 del director griego Christos Nikou manzanasque ambos jugaron en Horizons.
Ninguno de los títulos ganó el primer premio, pero ambos trabajos colocaron a los directores en el mapa internacional de festivales e industrias. Ishikawa vuelve a Horizons este año con su tercera película Un hombremientras que Nikou se está preparando para el rodaje de su debut en inglés. uñasprotagonizada por Jessie Buckley y Riz Ahmed, para Apple Original Films.
Los ganadores de premios en la biblioteca cuidadosamente seleccionada de Alpha Violet de unos 60 títulos incluyen Aquí y allá del cineasta español afincado en Estados Unidos Antonio Méndez Esparza y del director ucraniano Myroslav Slaboshpytskyi La tribuque ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes en 2012 y 2014, respectivamente.
Festival de Cine de Venecia: Cobertura completa de Deadline
La compañía también ha tenido éxito en el circuito de festivales norteamericano, con la directora mexicana Fernanda Valadez Características de identificaciónque ganó el Premio del Público de Sundance y el Mejor Guión en la alineación World Cinema Dramatic en 2020, y ganador del Gran Premio del Jurado de Sundance 2022 Utama de Alejandro Loayza Grisi.
Al igual que Nikou, Slaboshpytskyi ahora también se está preparando para un debut en inglés. El Tigre, basada en su adaptación del libro de John Vaillant, que estará protagonizada por Alexander Skarsgard y Dane DeHaan. Otros directores manejados por Alpha Violet al principio de sus carreras incluyen a Santiago Mitre (El estudiante), Frelle Petterson (Tío) y Agnieszka Smoczynska (Fuga).
Devesa y Funato se conocieron mientras trabajaban en Celluloid Dreams de Hengameh Panahi a principios de la década de 2000. Devesa había pasado previamente dos años en Ucrania, donde se unió al equipo que dirigía el Festival de Cine de Kyiv. Funato se mudó a París desde Japón en la década de 1990 y comenzó su carrera en la distribuidora independiente con sede en Tokio Uplink Co.
Se separaron por un tiempo, con Devesa mudándose a Moscú para asumir el cargo de agregado cultural en la embajada francesa, antes de reunirse en UMedia de Fréderic Corvez (ahora Urban Distribution International).
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En 2012, la pareja decidió emprender su propio camino para crear la boutique de ventas Alpha Violet, uniendo sus conexiones internacionales y su experiencia en ventas y adquisiciones para centrarse en el cine mundial y las primeras películas de directores emergentes.
Deadline se sentó con Devesa para hablar sobre la primera década de actividad de Alpha Violet.
PLAZO: ¿Qué te impulsó a montar tu propia empresa independiente de ventas?
VIRGINIA DEVESA: Fue Keiko quien sugirió el movimiento. Nos conocimos en Celluloid Dreams y nos hicimos muy buenos amigos. Luego trabajamos juntos en UMedia. Tenemos esta necesidad de independencia, de tener más control sobre las películas que elegimos para respaldar. Somos complementarios. A Keiko le encanta hacer las cosas de manera artesanal, creo que viene de su cultura, mientras que yo estudié comunicación y soy más de gente.
PLAZO: El nombre Alpha Violet, ¿de dónde viene?
DEVESA: No les mentiré, “Alpha” era en parte para estar arriba en las listas alfabéticas. “Violet” surgió de una campaña de marketing de Cannes que ideamos mientras estábamos en UMedia para promocionar el largometraje de los directores peruanos Daniel y Diego Vega. Octubre [winner of Cannes Un Certain Regard’s jury prize in 2010].
Octubre es conocido como el mes morado en Perú. No teníamos mucho presupuesto de marketing, así que se nos ocurrió la idea de poner globos morados arriba y abajo de la Croisette y me compré un guardarropa morado. El color se quedó con nosotros.
PLAZO: ¿Cuántas películas manejas al año?
DEVESA: Cinco seis. Deberíamos hacer más, económicamente tendría sentido, pero no queremos. Invertimos mucha energía en enmarcar y posicionar estas primeras películas en los festivales correctos, prestando mucha atención a todo, desde las primeras imágenes, el arte y el tráiler, y adjuntando las relaciones públicas adecuadas. Cuando trabajas con cineastas primerizos, a menudo tienes que crear todo desde cero, asegurándote de que la película se valore adecuadamente. Con Autobiografíasolo vamos a proyectarnos en competencias durante seis meses, antes de dejar que se reproduzca en otros lugares.
PLAZO: Tienes un historial particularmente sólido en la búsqueda de primeras películas con potencial para festivales y premios fuera de América Latina. ¿Cuál es tu secreto?
DEVESA: Tengo raíces españolas y hablo español con fluidez, lo que ayuda. Sabía que quería que el cine latinoamericano fuera parte de nuestra lista, pero tomé la decisión de que haríamos solo una película latinoamericana al año y que sería algo realmente especial. Exploramos nuestros proyectos a través de una variedad de fuentes. Por supuesto, revisamos todos los mercados de coproducción, pero hago muchas tutorías y otras cosas a lo largo del año. Por ejemplo, trabajo con el taller Produire Au Sud del Festival des 3 Continents, que es donde conocí por primera vez Utama. En términos más generales, leo muchas sinopsis y también tenemos una red de productores con los que trabajamos.
PLAZO: Francia tiene una rica red de empresas de ventas internacionales, y hay mucha competencia para asegurar los mandatos de venta de títulos de moda, incluso para las primeras películas. ¿Por qué tiene sentido que los directores emergentes acudan a ti?
DEVESA: No podemos ofrecer MG sustanciales como algunas de las otras compañías, pero cuando un director joven viene a nosotros, saben que lo cuidaremos por completo, incluso lo mimaremos, y que nuestro enfoque estará en su película.
PLAZO: Qué pasó con el largometraje ambientado en Chernobyl de Myroslav Slaboshpytskyi [provisionally entitled Luxembourg] que ibas a coproducir después La tribu?
DEVESA: Teníamos una gran relación con Myroslav, ayudada por el hecho de que había pasado un tiempo en Ucrania y nos pidió que coprodujéramos su segundo largometraje. Incluso fui al pre-rodaje durante cinco días, visité la zona de exclusión y me quedé con él en su casa.
Fue una decepción que no sucediera, pero el resultado fue que creamos una pequeña entidad de producción, dirigida por nuestro gerente de asuntos comerciales Jean-Baptiste Bailly-Maitre, a través de la cual ahora estamos coproduciendo la segunda película de Lila Avilés, cuyo primer largometraje la camarera manejamos, [getting it into Toronto’s Discovery strand]. No tenemos planes de dedicarnos principalmente a la producción, pero nos da la posibilidad de solicitar financiación de Cinema du Monde y Arte en uno o dos proyectos al año.
PLAZO: ¿Es frustrante dedicar tanto tiempo y energía a los cineastas emergentes, para que luego sean absorbidos por compañías de ventas más grandes o por las plataformas, como es el caso de Nikou y Slaboshpytskyi?
DEVESA: Puede ser difícil, pero he reflexionado mucho sobre esto y me ha obligado a pensar en cuál es mi impulso, cuál es mi motor. He llegado a la conclusión de que lo que me gusta hacer es elevar a estos jóvenes cineastas, que son desconocidos y están en el comienzo de sus carreras. Es increíble acompañarlos.
Una vez que los tenemos en el camino, es para que continúen su carrera. Si Christos está haciendo una película para Apple, genial. Todavía hablamos todo el tiempo y si alguna vez necesita apoyo para futuras películas, ahí estaremos. Veo nuestra misión como aceleradores de talento, y mientras tengamos la energía y el impulso, esto es lo que seguiremos haciendo.
