Farandulero
Con solo su segundo guión producido, después de 1917, Sam Mendes se adentra en el territorio de sus años de formación y en un estado de nostalgia. La historia que cuenta en imperio de la luz no es estrictamente autobiográfica, pero se basa en la música, las películas y el clima político que influyó en su mayoría de edad, especialmente en las películas. No es el cine con “C” mayúscula lo que Mendes está celebrando, sino el tipo de características populares que dan forma a los recuerdos y están indeleblemente asociadas con los pasajes de la vida. Un San Valentín al celuloide que no evita por completo la timidez, es una hermosa película ambientada principalmente en una joya vintage de un palacio de cine en la costa sureste de Inglaterra. En el papel de la directora de teatro atribulada, deslumbrantemente resistente y amante de la poesía, Olivia Colman ofrece una interpretación conmovedora y algunos de sus trabajos cinematográficos más conmovedores hasta la fecha.
A medida que comienza la historia, 1980 está llegando a su fin y Los hermanos del blues y Todo ese jazz se presentan en la marquesina del Empire, una sala de cine frente al mar. Los cineastas resucitaron un cine abandonado en Margate, con el diseño de producción de Mark Tildesley, una maravilla art déco rica pero no exagerada de paneles de madera nudosa y terciopelos en tonos de joyas. La elegante geometría se acentúa en las composiciones simétricas del maestro de fotografía Roger Deakins, colaborador frecuente de Mendes.
imperio de la luz
La línea de fondo
Un escaparate agradable para la multitud, a veces artificial, para un Colman estelar.
La Hilary de Colman, que a menudo tiene una expresión afligida, aparentemente se está recuperando de un período de intenso agotamiento mental y está siendo tratada con lo que su médico llama «sustancia maravillosa», litio. Come la cena de Navidad sola, pero no le ha dado la espalda a la vida, asiste a bailes y disfruta de un vínculo colegial con sus compañeros de trabajo.
La mayoría de la tripulación del Empire es más joven, incluida la punk Janine (Hannah Onslow) y el observador y simpático gerente junior, Neil (un entrañable Tom Brooke). Más cercano a la edad de Hilary está el proyeccionista Norman, quien es interpretado por Toby Jones en una excelente forma discreta, lo que hace que el orgullo profesional del personaje y el amor por la «maquinaria compleja» de la cabina de proyección sean absolutamente creíbles. Sin embargo, el guión lleva las cosas un paso demasiado lejos, con sus pronunciamientos elevados sobre el haz de luz, los marcos estáticos, el nervio óptico y la ilusión de movimiento, todos los cuales se sienten como declaraciones autorales desprovistas de espontaneidad, dando en el clavo. cabeza, al igual que el título de la película.
El jefe de Hilary, el Sr. Ellis (Colin Firth, que juega a ensimismarse en una T), es un tipo sin sentido del humor que la llama regularmente a su oficina para tener sexo en las sombras. Cuando él y su esposa (Sara Stewart) entran en el mismo restaurante donde ella está cenando, Hilary, naturalmente, es la que se enfada. Pero con la llegada de un nuevo empleado, Stephen de 20 años (Micheal Ward, de la serie de Netflix Chico superior), las cosas cambian para ella y se siente vista, aprovechando reservas de alegría y fuerza.
Su conexión comienza con su ávida curiosidad por el teatro en sí, que los lleva a los pisos superiores abandonados, uno de ellos un antiguo salón de baile: una visión del glamour deteriorado que es una pieza de diseño de producción tan espectacular como el suelo del edificio que aún funciona. nivel. Las palomas han colonizado el espacio en desuso, y la forma de curación de Stephen con un pájaro herido apenas bordea la sensiblería del susurrador de palomas, algo que el guión reconoce con un poco de humor en un intercambio posterior. Que el último piso fantasmal del Empire pronto se convierta en el sitio de citas apasionadas entre Hilary y Stephen es creíble debido a la vibrante vulnerabilidad de Colman y la atracción minimizada de Wald por la mujer mayor.
Mendes ha plantado a sus personajes en un momento del tiempo definido no solo por Volverse loco y Carros de fuego, que, Ellis se enorgullece de anunciar, tendrá su “estreno de gala regional” en el Empire, pero también por el thatcherismo y la violencia racista de los cabezas rapadas. El tema racial se aborda con un toque que podría haber sido más ligero, convirtiendo al personaje de Wald en alguien más simbólico que completamente encarnado, aunque no sea culpa del actor, que toca acordes menores intrigantes, cálidos y, a veces, inescrutables. Como su madre, madre soltera y enfermera, Tanya Moodie impresiona en su breve tiempo de pantalla, demostrando sin esfuerzo la fuente de la integridad de Stephen.
La partitura de Trent Reznor y Atticus Ross aprovecha una vena nostálgica y el brillo visual general de la película, desde el resplandor caleidoscópico de un parque de atracciones hasta la extensión de la costa al borde del mundo. Las pistas de Joni Mitchell, Bob Dylan y Cat Stevens están bien utilizadas, particularmente «Morning Has Broken» de este último, proporcionando un contrapunto melódico y discordante a una escena inquietante en la que Hilary se encuentra en su punto más precario.
En cuanto a una catástrofe culminante que involucra a bandas de matones racistas violentos, puedes escuchar los engranajes narrativos girando, distrayendo la atención del punto que Mendes está haciendo; la escena es mucho menos convincente que la cargada confrontación de Stephen con un cliente desagradable (Ron Cook). Nada en la película tiene una fracción del impacto dramático de la montaña rusa emocional que encarna la actuación de Colman: la forma en que su rostro se ilumina o registra un desaire, la forma en que se enfurece contra la crueldad o, especialmente, la forma en que choca contra un pozo. reunión de tacón con lápiz labial en los dientes y algunas líneas de Auden para compartir.
