Farandulero
La agonía humana tanto física como emocional es un elemento básico de Darren Aronofsky, pero La ballena, que está impulsado por el trabajo demoledor de Brendan Fraser como un maestro de 600 libras que se come hasta la muerte, lleva ese tema a los extremos mientras se mantiene firme dentro de los límites del naturalismo. Adaptado por Samuel D. Hunter de su obra, el intenso drama de cámara nunca disfraza sus raíces escénicas, sino que las trasciende con la gracia y la compasión de la escritura y las capas de dolor y desesperación, amor y tenaz esperanza que se desprenden en la actuación central. Fraser nos hace ver más allá de la apariencia alarmante del corazón profundamente conmovedor de este hombre destrozado.
La obra se estrenó en Nueva York en 2012 y, desde entonces, Hunter recibió una beca MacArthur (también conocida como «Genius» Grant) y se desempeñó como escritor y productor en la querida serie de comedia dramática de FX. Cestas. Ha construido un cuerpo de trabajo para el escenario, predominantemente ambientado en su estado natal de Idaho, en el que las cuestiones de identidad queer, espiritualidad, soledad, tristeza existencial y la pérdida colectiva de comunidades que se desvanecen se examinan con una empatía penetrante y una excavación magistral de lo reprimido. sentimiento. Su habilidad para iluminar vidas ordinarias lo ha convertido en una de las voces más valiosas que han surgido en la dramaturgia estadounidense en la última década más o menos.
La ballena
La línea de fondo
Habrá lágrimas.
Con su escenario único sin aire y el personaje principal cuya terrible crisis de salud hace que el reloj de su vida sea evidente desde el principio, La ballena parecía una perspectiva complicada para la transferencia de pantalla. Aronofsky lo logra no abriendo artificialmente la pieza, sino apoyándose en su teatralidad, sumergiéndonos en la claustrofobia que se ha vuelto ineludible para el personaje de Fraser, Charlie. La estructura de la escena de un personaje central confinado en unas pocas habitaciones mientras que los personajes secundarios van y vienen, a veces superpuestos, sigue siendo muy parecida a la de una obra de teatro.
Disparar en la ajustada relación de aspecto de 1,33 puede parecer que nos encajona aún más, y la escasez de luz que se filtra desde el exterior del apartamento de Charlie es quizás un poco simbólicamente torpe. Pero la cámara ágil del director de fotografía Matthew Libatique y la edición dinámica de Andrew Weisblum aportan un movimiento sorprendente a la situación estática. La única elección cuestionable significativa es la exageración de la partitura emocionalmente enfática de Rob Simonsen, en lugar de confiar en los actores para hacer ese trabajo.
Aronofsky y Hunter sorprenden a la audiencia desde el principio, no solo al exponer la obesidad severa de Charlie (Fraser usa extensas prótesis totalmente digitales diseñadas por Adrien Morot), sino al revelar que esta montaña de hombre aún es capaz de tener deseo sexual. Charlie mantiene la cámara apagada durante el curso de escritura en línea que imparte, alegando que la cámara web de su computadora portátil está rota. Pero su componente de video funciona bien cuando momentos después está viendo porno gay y masturbándose furiosamente.
Es interrumpido por un golpe en la puerta de Thomas (Ty Simpkins), un joven misionero aparentemente poco mundano de la iglesia New Life, que predica la aceptación de Cristo como una puerta de entrada de los últimos tiempos a un mundo mejor. La intrusión incómoda deja a Charlie luchando por respirar. Convencido de que se está muriendo, una eventualidad para la que parece haber estado ensayando durante meses, le ruega a Thomas, presa del pánico, que le lea un ensayo de estudiante sobre la enfermedad de Melville. dick mobylo que le trae consuelo por razones que se aclararán más adelante.
La crisis de Charlie se evita con la llegada de su amiga Liz (Hong Chau, maravillosa), trabajadora de la salud, que está acostumbrada a lidiar con sus emergencias. Ella le dice que su insuficiencia cardíaca congestiva y su presión arterial altísima significan que probablemente estará muerto dentro de una semana. Exasperada por su continua negativa a ir al hospital, aparentemente debido a la falta de seguro médico, Liz a menudo se muestra impaciente y enojada con Charlie. Pero su amor por él es tal que se entrega a regañadientes a su adicción a la comida rápida, llevándole cubos de pollo frito y bocadillos de albóndigas.
El duelo es la dolencia que une a Charlie y a la mordaz Liz, y también la vuelve feroz con el presente persistente de Thomas. Su padre adoptivo es un miembro principal del consejo de New Life, y ella culpa a la iglesia de la muerte de su hermano Alan. Alan era un ex alumno de Charlie que se convirtió en el amor de su vida, pero nunca pudo superar la condena de su padre y desarrolló un trastorno alimentario crónico que eventualmente lo mató.
La ordenada simetría de un compañero muriendo de hambre y la autodestrucción del otro a través de la glotonería es un poco esquemática, al igual que la dick moby Los elementos son una floritura literaria que muestra la mano del escritor. Pero el guión de Hunter y la intimidad del trabajo de los actores mantienen el drama melancólico enraizado y creíble.
Además de su tormento por su papel en la muerte de Alan, Charlie se siente atormentado por la culpa por haber abandonado a su hija Ellie (Sadie Sink) hace una década a los 8 años, cuando dejó a su esposa Mary (Samantha Morton) para estar con Alan. Mary obtuvo la custodia total e impidió que Charlie viera a su hija, pero él la contacta, ansioso por conocerla en el tiempo que le queda. Ellie es una misántropa llena de ira que corre el riesgo de reprobar la escuela secundaria, y su hostilidad hacia su padre se manifiesta como disgusto y crueldad. Pero cuando él gana su tiempo ofreciéndose a ayudarla con sus ensayos y prometiéndole dejarle todo el dinero que tiene, Ellie sigue regresando.
Las confrontaciones puntiagudas de la adolescente con el gentil gigante de su padre se combinan con sus intercambios punzantes con Thomas, a quien manipula de la misma manera que lo hace con Charlie y su dura madre. Fregadero (un Cosas extrañas regular) no se detiene en una caracterización que justifica la descripción de Mary de ella como «malvada». Pero el amor residual debajo de los arrebatos chillones de ambas mujeres y la distancia herida se revela lentamente en algunos momentos genuinamente conmovedores, especialmente cuando Charlie recuerda con Mary un viaje familiar a Oregón cuando pesaba mucho menos, la última vez que fue a nadar.
Todos los miembros del pequeño conjunto causan una gran impresión, incluso Sathya Sridharan, que en su mayoría no se ve, como un amable repartidor de pizzas que nunca deja de preguntar sobre el bienestar de Charlie desde detrás de la puerta cerrada del apartamento.
El destacado, junto a Fraser, es Chau, siguiendo su trabajo astutamente divertido en Kelly Reichardt. apareciendo con un giro matizado como una mujer golpeada de lado por la pérdida y preparándose para otro golpe devastador. En ambos casos, su incapacidad para intervenir la ha dejado indefensa, enfurecida, exhausta y con un dolor visible. También hay humor en la molestia de Liz con la positividad innata de Charlie, que perdura sin importar cuán malas sean sus circunstancias. En una película que trata en parte sobre el instinto humano de preocuparse por otras personas, Chau te rompe el corazón.
La heroica actuación en La ballena Sin embargo, quien merecidamente dominará la atención es Fraser, quien no ha sido tan bueno desde Dioses y monstruos. Un excelente actor que pasó desapercibido durante demasiado tiempo, usa sus grandes ojos de cachorro con un efecto encantador, sin permitirnos olvidar que hay un hombre marcado por laceraciones emocionales crudas debajo del montículo de carne sudorosa y sibilante.
Es angustioso presenciar su físico, que se esfuerza por navegar en espacios incómodos y maniobrar un cuerpo que requiere más fuerza de la que le queda a Charlie, al igual que sus ataques de tos, asfixia y dificultad para respirar. En las pocas ocasiones en las que lucha por mantenerse en pie en toda su altura, llena el encuadre, una figura de tremendo patetismo menos por su tamaño que por su sufrimiento. Pero en una película sobre la salvación, es la humanidad inextinguible de la actuación de Fraser lo que te deja boquiabierto.
