Farandulero
El escenario y el tema de la segunda película de Laure de Clermont-Tonnerre no podrían ser más diferentes de los de la primera. Pero el teatro contemporáneo el mustango y la interpretación del director de la novela centenaria de DH Lawrence comparten una sensualidad física, una apreciación por la piel y los músculos: cómo se mueven los cuerpos, cómo luchan, cómo se entrelazan. En la película de 2019, los hermosos cuerpos pertenecen a Matthias Schoenaerts y un caballo salvaje; en El amante de Lady ChatterleyEmma Corrin y Jack O’Connell aparecen en la pantalla como espíritus afines encendidos por la pasión carnal.
Lawrence fue tildado de pornógrafo por muchos, y su última novela de 1928, adaptada a menudo, fue prohibida durante años por obscena en varios países. Luego pasó a formar parte del canon de la literatura inglesa. Eventualmente, Susan Sontag lo despreciaría como reaccionario. Incluso en esta narración, donde la inteligencia del personaje de Corrin y su impulso por la experiencia honesta forman el motor narrativo, poniendo el foco en la mujer detrás de «milady», hay algo anticuado en el romance que lo abarca todo, satisfactoriamente.
El amante de Lady Chatterley
La línea de fondo
Agudo, aerodinámico y sensual.
La película, que Netflix llevará a los cines en noviembre y a su servicio de transmisión el mes siguiente, es fiel a la idealización del sexo y la naturaleza de Lawrence, de manera estimulante. El guionista David Magee, cuyo guión para La vida de Pi minaron la magia de una novela fascinante, y cuyo Encontrando el País de Nunca Jamás guión que oscila entre la exageración y la inercia, encuentra aquí su ritmo con una racionalización inteligente del material de origen que acentúa lo positivo al tiempo que mantiene las observaciones del libro sobre la clase y, sobre todo, la sensualidad.
Corrin, que usa pronombres ellos/ellos, es conocida por su papel como la Princesa Diana en La corona, y aporta una exultante modernidad a su primer gran papel principal en una película. Eso está perfectamente sincronizado con una historia que se desarrolla en un momento en que las costumbres eduardianas están muriendo y cuyos personajes centrales están saltando a la nueva era. O’Connell encarna una versión más refinada y cerebral del personaje del título, el guardabosques Oliver Mellors, que la vista en muchas adaptaciones anteriores. Juntos, los actores crean una relación que es tierna y reflexiva, además de voluptuosa, fiel a la idea de Lawrence de armonía entre la mente y el cuerpo, «una reverencia adecuada por el sexo y un asombro adecuado por la extraña experiencia del cuerpo».
La película comienza durante la Primera Guerra Mundial, cuando los recién casados Constance Reid (Corrin) y Sir Clifford Chatterley (Matthew Duckett) se preparan para su regreso al frente. En poco tiempo regresa a casa, sus heridas de batalla lo dejan paralizado de la cintura para abajo y convierte a su novia, que al principio está dispuesta, en su única cuidadora en Wragby, su propiedad en Midlands. Hablaron de niños en su noche de bodas, y ninguno fue particularmente entusiasta, pero ahora, con Clifford impotente y el asunto del legado familiar puesto de relieve, él sugiere que ella encuentre a alguien más para dejarla embarazada, y lo harán. criar al niño como suyo. ¡Moderno!
Con vestidos para morirse (diseñados por Emma Fryer) y en cada uno de sus gestos, Connie, sorprendentemente dueña de sí misma, combina una sensibilidad bohemia con su nuevo estatus como esposa de un hombre rico. Sin embargo, no está cegada por las comodidades, y las campanas de alarma suenan fuertes y claras ante los primeros signos de la naturaleza pegajosa y controladora de Clifford (aunque en ese sentido no tiene nada que ver con el personaje central de Clifford). él, una película de Luis Buñuel de 1953 que se proyectó en Telluride este año). Esos signos giran en torno a las palabras alarmantes «Estaría perdido sin ti», lo que podría llamarse una amenaza disfrazada de gratitud. Más allá de eso, así como su esposa está abrazando la vida con todo lo que hay en ella, él expresa un cierto nihilismo y, peor que eso, un impulso capitalista despiadado cuando se trata de modernizar las minas de su familia, su mirada en la eficiencia pero sin especial consideración por los mineros
El timonel, trabajando de nuevo con el mustangoLa editora de , Géraldine Mangenot, ciertamente apila el mazo; Está claro desde el principio que Clifford no es el indicado para Connie, por muy devota que sea, por muy ansiosa que escriba su novela y haga todo lo posible por adaptarse a su situación. Ella le asegura a su hermana escéptica, Hilda (Faye Marsay), que su novio es progresista, y él resulta serlo, hasta cierto punto, con su sugerencia poco ortodoxa sobre cómo formar una familia. Él, um, planta una semilla, y la lujuria con la que florece una vez que Lady Chatterley conoce a Mellors sobresalta a los personajes pero tiene mucho sentido.
O´Connell (Seberg) transmite lo tímido que es el guardabosques, después de haber regresado de su período como oficial del ejército a un matrimonio hecho jirones. Vive una vida solitaria en su cabaña de piedra en la finca, leyendo a Joyce y criando faisanes (simbolismo que no debe ignorarse). En una escena bellamente interpretada, Connie sostiene un pollito de días en sus manos y se siente abrumada por la emoción. A partir de ahí, se va a las carreras y a las frecuentes y entusiastas citas en el bosque.
Demasiadas escenas de sexo en las películas contemporáneas se sienten gratuitas en términos narrativos o de memoria; aquí, la directora y sus actores tocan acordes de descubrimiento mutuo intenso y descarado, y el trabajo de cámara cinético de Benoît Delhomme, con su estimulante impulso hacia adelante, está en sintonía con las chispas, ya sea que el escenario sea los exuberantes terrenos de Wragby o los interiores de Karen Wakefield. pero un diseño de producción poco vistoso. (El largometraje se rodó en Inglaterra, Gales e Italia). La partitura de Isabella Summers (tecladista de Florence and the Machine) enriquece la historia de amor con su ascenso y choque de cuerdas y sus pasajes melódicos.
En cuanto a las personas que rodean a Lady Chatterley, la señora Bolton, la cuidadora que finalmente releva a Connie de sus deberes de niñera, todavía habla de la cruel muerte de su esposo minero un cuarto de siglo antes, como si fuera el mes pasado. La interpreta Joely Richardson, quien interpretó a Lady Chatterley en la miniserie de la BBC de 1993 de Ken Russell. Aquí ella es sutil y conmovedora como alguien que se aferra al pasado y, presumiblemente, a las convenciones sociales. Sin embargo, cuando llega el momento, la Sra. Bolton supera las expectativas, en contraste con la Sra. Flint (Ella Hunt), la maestra de escuela que se hace amiga de Lady Chatterley con entusiasmo, pero no puede superar las nociones de respetabilidad de la clase media cuando los rumores sobre Connie y Mellors. empezar a circular.
No menos que el amor y el sexo, el coraje está en el centro de esta iteración de El amante de Lady Chatterley. En secreto, Connie y Mellors, cada uno todavía casado con otra persona, forjan una sociedad de iguales, más allá de sus distinciones de clase, más allá de sus roles como hombre y mujer. Es la noción más idealista de la historia. «¿Tienes miedo?» Connie le pregunta a Mellors poco después de que hayan comenzado. «Yo estoy malditamente bien», dice, sin dudarlo un momento. Lady Chatterley ha encontrado su pareja.
