Farandulero
El ya maltratado negocio del cine recibió más malas noticias en la víspera del Festival de Cine de Toronto cuando el gigante de las exhibiciones y propietario de Regal, Cineworld Group, se acogió al Capítulo 11 de la protección por bancarrota.
Cineworld, la segunda cadena de salas de cine más grande del mundo, con sede en Londres, opera en 10 países, con 747 salas y más de 9000 pantallas en todo el mundo. Además de la cadena de cines Regal, sus subsidiarias incluyen los lugares Cineworld y Picturehouse del Reino Unido. La pandemia de COVID-19 golpeó a Cineworld más fuerte que cualquiera de las grandes cadenas de cines. El grupo registró una pérdida de $ 3 mil millones en 2020, una pérdida antes de impuestos adicional de $ 708 millones el año pasado y tenía una deuda neta de más de $ 4.8 mil millones.
La noticia de la quiebra de una importante sala de cine solo se suma a la creciente narrativa de «muerte del cine» que se convirtió en un tema dominante durante el cierre de los cines por el COVID-19, cuando muchos predijeron que el negocio de la exhibición de películas tradicional estaba a punto de desaparecer. A pesar del regreso de los grandes festivales internacionales de cine —Cannes, Venecia y ahora Toronto—, la industria del teatro aún no se ha recuperado por completo.
“Desafortunadamente, en este momento hay una narrativa de que no hay mucho que valga la pena ver y que los cines se están muriendo”, señaló un ejecutivo de cine británico, que trabaja para una pequeña cadena de cines que no está relacionada con Cineworld. «Creo que va a ser difícil incluso para una película realmente buena superar eso».
Según los analistas de taquilla Comscore, los ingresos de los cines en América del Norte ascienden a $5320 millones en lo que va del año, un impresionante 94 % más que en 2021, pero siguen rezagados en un 30 % con respecto al mismo período anterior a la pandemia de 2019 (cuando los ingresos alcanzaron los $7250 millones). . La taquilla de este verano, impulsada por el éxito de los grandes estudios, incluido el de Paramount Top Gun: Inconformista y Warner Bros’. Elvislo hizo un poco mejor, con un descenso del 21,6 % a 3400 millones de dólares, en comparación con los 4300 millones de dólares de 2019. Pero para las películas independientes, el tipo de cine celebrado por TIFF et al, los éxitos han sido pocos y esporádicos.
A24 Todo en todas partes a la vez, que hasta la fecha ha obtenido $68 millones en ingresos por cine en América del Norte, es la única película estrenada de forma independiente en lo que va del año que se encuentra entre las 30 primeras en la taquilla nacional. Incluso las divisiones independientes propiedad del estudio han tenido problemas para encontrar los éxitos, aunque Crunchyroll, propiedad de Sony, tuvo éxito con los títulos de anime. Dragon Ball Super: Superhéroe ($35 millones nacionales) y Jujutsu Kaisen 0: La película ($34,5 millones), al igual que Focus Features de Universal con Downton Abbey: una nueva era ($44 millones) y el norteño ($34 millones).
Pero junto con las historias de pesimismo, la producción de largometrajes, particularmente de la variedad de arte y ensayo, está en auge.
“Hicimos siete películas el año pasado y estamos haciendo 36 este año”, dice Andrea Scrosati, director de operaciones del grupo del gigante de la producción independiente Fremantle, propietario de compañías cinematográficas boutique como Element Pictures de Irlanda (el favorito, Habitación) y The Apartment, con sede en Roma (La mano de Dios). “La razón es que ahora hay muchas más formas de financiar y monetizar estas películas”.
Para huesos y todo, la “historia de amor caníbal” de Luca Guadagnino protagonizada por Timothée Chalamet y Taylor Russell, que se estrenó en competición en Venecia, The Apartment de Fremantle producida junto con Frenesy Film Company de Guadagnino, con el canal de televisión de pago europeo Sky, propiedad de Comcast, proporcionando más financiación. Después de filmar la película, se vendió a MGM, que se encarga de la distribución en todo el mundo. Para la hija eternatítulo de la competencia de Venecia de Joanna Hogg, protagonizada por Tilda Swinton, Element de Fremantle producida junto con BBC Films y A24, con A24 asumiendo la distribución en EE. UU. y las ventas mundiales.
La variedad de nuevos modelos de financiamiento y distribución para largometrajes, dice Scrosati, “significa que podemos tomar cambios mucho más grandes, con proyectos que antes podrían no haber parecido lo suficientemente comerciales”.
La razón principal de este cambio, por supuesto, es la transmisión. Netflix ha invertido mucho en contenido de autor: véase el de Noah Baumbach. Ruido blancode Alejandro González Iñárritu Bardo y Andrew Dominik Rubio en Venecia y títulos TIFF los nadadores de la directora Sally El Hosaini, de Tyler Perry El blues de un jazzman o drama bélico alemán Todo calmado en el frente oeste – y otras plataformas están siguiendo su ejemplo. El resultado es una nueva fuente de ingresos y una nueva vía de distribución para películas que solían vivir o morir en función de su taquilla.
“Estoy muy feliz de abrir el festival con una película de Sally El Hosaini, creo los nadadores es una de las mejores películas del año”, dice el director artístico de TIFF, Cameron Bailey. “El hecho de que nos llegue de Netflix solo refleja dónde está la industria del cine. [right now].”
Netflix no es el único que encuentra valor en el cine de autor internacional. Amazon Prime respaldó el título de la competencia de Venecia de Santiago Mitre Argentina, 1985, y el streamer de arte y ensayo MUBI adquirieron los derechos norteamericanos de Park Chan-wook Decisión de irse poco antes de su debut en Cannes, donde el thriller de misterio ganó el premio al mejor director. Muchas, si no la mayoría, de las películas que se proyectan en TIFF este año no llegarán a un cine cerca de usted pero, gracias a los llamados «asesinos del cine», se hacen y se ven.
«Hay muchos [streamers] ahora haciendo películas que son realmente de una calidad lo suficientemente alta como para merecer una obra en los principales festivales de cine, este es el mundo en el que estamos”, dice Bailey. “Está evolucionando y seguirá evolucionando, pero la industria nunca ha dejado de evolucionar. Siempre se han adaptado a las condiciones actuales y han encontrado nuevas formas de llevar grandes películas al público, y eso es lo que está sucediendo aquí”.
Etan Vlessing en Toronto contribuyó a este despacho.
