Farandulero
Una pregunta rápida: Te gusta El Padrino? Qué tal si Buenos amigos? O gremlins? O Dejar de tener sentido, Avatar, Apolo 13, Chinatown, Easy Rider, Luna de Papel, Estrella Solitaria, ¿O aproximadamente el 90 por ciento de las películas que muestran monstruos aterrorizando a bellas damas de los últimos 50 años?
Tienes que agradecerle, en muchos sentidos, a Roger Corman por todos ellos. Un productor, director y escritor que se convirtió en el santo patrón de toda una generación de cineastas, el “Rey de las B” dio su comienzo a los artistas detrás de esas películas o les ayudó a darles una ventaja en la industria en un momento crucial. Corman nunca encontró una tendencia que no pudiera explotar, nunca encontró un guión que no pudiera mejorarse enormemente con la inclusión de senos gratuitamente desnudos (suponiendo que hubiera un guión real involucrado), nunca hizo una película cuando había una oportunidad de hacerla. tres películas a partir de las mismas materias primas. Era un oportunista de Hollywood a la antigua usanza que dio origen a la ahora romántica era del Nuevo Hollywood. Y, indiscutiblemente, el hombre responsable de La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas de la gran serpiente marina Fue una de las figuras más influyentes de toda la historia del cine.
Corman, quien murió el 9 de mayo a la edad de 98 años, sabía que sería recordado más por las carreras que ayudó que por su propio trabajo detrás de la cámara y, como tantas figuras paternas orgullosas, el mayordomo de los autocines. Le encantaba hablar del trabajo de sus hijos. La lista todavía parece un pase de lista en el Panteón de los Grandes Cineastas Estadounidenses: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, James Cameron, Jonathan Demme, Joe Dante, Peter Bogdanovich, John Sayles, Robert Towne, Ron Howard.
Estos jóvenes y hambrientos aspirantes a autores y muchos más se graduaron de la “Escuela de Cine Roger Corman”, que no incluía diplomas pero sí ofrecía una propuesta mutuamente beneficiosa. Necesitaban experiencia. Necesitaba gente dispuesta a trabajar a cambio de nada para poder producir una serie interminable de películas de terror, películas de moteros, comedias playeras, dramas de mujeres en prisión y cualquier otra cosa que fuera popular en ese momento. El hecho de que eventualmente se graduarían en proyectos más grandes, mejores, menos pulposos y más prestigiosos siempre fue un hecho. Tanto Corman como Howard constantemente contaban una anécdota sobre la presencia de este último en el set de su debut como director, una joya de persecución de autos de 1977 llamada Grand Theft Auto. «Haz un buen trabajo en esta película», le dijo al artista anteriormente conocido como Opie Taylor, «y nunca más tendrás que trabajar para mí».
Sin embargo, simplemente descartar a Corman como un simple vendedor ambulante o estafador que estafa a jóvenes talentos por dinero rápido es subestimar gravemente su inteligencia, su conocimiento profesional, su amor por las películas y su amor por los cineastas. Él y su hermano, y más tarde socio comercial, Gene Corman, crecieron viendo un millón de matinés de sábado. Cuando Roger se graduó en Stanford, estaba en la vía rápida para convertirse en ingeniero. Más tarde, un pivote del norte de California al sur de California, terminó trabajando en la sala de correo de 20th Century Fox, donde ayudó a guiar un western de Gregory Peck. El pistolero (1950) – nació y vio a su jefe llevarse todo el crédito. Se aprendió una valiosa lección.
Después de un período abortado como estudiante en Oxford y una puñalada al estilo de la Generación Perdida en la vida de los expatriados parisinos, Corman regresó a casa, se instaló justo al lado de Sunset Strip y comenzó a hacer películas caracterizadas por ser rápidas, baratas y narrativamente fuera de lo común. -control, normalmente no en ese orden. Mucho antes de que el cine independiente se convirtiera en una filosofía inconformista y una marca de marketing, Corman ya estaba caminando por el camino. Y si bien se especializó en apelar a los intereses lascivos de los cinéfilos, diseñados para obtener un retorno inmediato de sus presupuestos bajos o nulos, tenía más que una simple habilidad para saber en qué dirección se encontraba el cine de explotación de los años cincuenta, sesenta y setenta. vientos que soplan. Vea su ciclo de ocho películas de terror gótico basadas en historias de Edgar Allan Poe, que comienzan en la década de 1960. La caída de la casa Usher y terminando con Tumba de Ligeia (1964) – y alcanzando su punto máximo con su penúltima entrada, La Máscara de la Muerte Roja, hecho ese mismo año, y generalmente se puede encontrar la combinación perfecta de intelectual y vulgar, literario y licencioso, lo elegantemente macabro y lo magníficamente vulgar. El caballero tenía un gran ojo, y no sólo para el talento.
Corman hizo esas películas de Poe para American International Pictures, una productora cinematográfica que parece haber sido nombrada por un niño que intentaba encontrar un título comercial que pareciera adulto. Cofundada por Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, se especializó en ofrecer entretenimiento «desechable» para el mercado juvenil y se convirtió en el lugar ideal para que Corman ejercitara sus músculos creativos y favorables al comercio. También sirvió como campo de pruebas para los obsesivos del cine emergentes que buscaban dejar su huella. Un gran ejemplo de la sensibilidad del productor de no desperdiciar, no querer, y su forma de cuidar a futuros cineastas es El terror (1963). Mientras filmaba El Cuervo, Corman se dio cuenta de que tenía los decorados para esa adaptación de Poe para unos días más. Le pidió a Charles B. Griffith que elaborara rápidamente un guión con escenas de la estrella Boris Karloff y un castillo; si podía incluir algún tipo de historia, genial, pero si no, no se preocupe. Además, no se lo digas a los jefes de la AIP. Corman publicaría esto por su cuenta.
Filmaron las escenas de Karloff a escondidas el fin de semana antes de que derribaran los decorados y luego se sentaron a ver el metraje. Unos meses más tarde, Corman hizo que un estudiante de cine llamado Francis Ford Coppola, a quien había contratado para trabajar en otros proyectos, filmara más metraje en Big Sur con un equipo formado por otros asistentes a la UCLA y un joven actor a quien el productor tomó. Me gusta Jack Nicholson. Varios otros directores, incluidos los futuros Perros de reserva El productor Monte Hellman y la leyenda de Blaxpolitation Jack Hill, tomaron las decisiones en secuencias adicionales. El producto final se lanzaría en un cartel doble con Demencia 13 — El verdadero debut cinematográfico de Coppola, que rodó utilizando decorados adicionales en Irlanda en una producción de Corman, a instancias de su mentor. Cuando Karloff pidió que le pagaran, Corman respondió diciendo que necesitaba el primero. frankenstein El actor debe trabajar unos días en otra película primero. Eso sería objetivos, la película que ayudó a consolidar a Peter Bogdanovich como cineasta. La historia involucraba a una estrella tipo Karloff promocionando su nueva película. La película dentro de la película: El terror.
Este tipo de historias eran legión, ya sea que Corman estuviera trabajando para American International Pictures o haciendo películas para su posterior compañía New World Pictures, que distribuía películas de autor en idiomas extranjeros de Ingmar Bergman y Federico Fellini cuando no cubría las demandas del mercado para las mujeres. Películas en prisión y de estudiantes y enfermeras. Reclutó a Martin Scorsese para dirigir una película para AIP llamada Furgón Bertha, uno de varios que aprovecharon Bonnie y ClydeLa fórmula de los gánsteres jóvenes y atractivos de los años 30. (Cuenta la leyenda que John Cassavetes le dijo al niño que eso era una mierda y que debería hacer algo más personal. El resultado fue Calles malas.) Jonathan Demme se inició en la producción de Corman Calor enjaulado, y continuamente le hacía cameos al anciano estadista del cine schlock en sus películas. En un intento de estafa Mandíbulas (en sí misma una versión un poco más elegante de una película de Corman) ordenó Piraña en producción. John Sayles escribió el guión, Joe Dante lo dirigió y cuando llegó el momento de hacer una secuela, un artista de efectos especiales que había trabajado en varias producciones de Corman asumió el cargo de director cuando el original se retiró. Sería la primera vez que James Cameron tuviera la oportunidad de convocar “¡Acción!”
En sus últimos años, Corman fue testigo de cómo estos látigos ganaban premios Oscar y mencionaban su nombre repetidamente, citándolo como la razón por la que tuvieron las carreras que tuvieron. Vio sus métodos de realización cinematográfica, distribución y marketing Ballyhoo 2.0; su hermano Gene dijo que vivían según la noción de: ¿Quién necesita estrellas cuando tienes un cartel fantástico y lascivo? – se le dará un uso increíble. Trató las últimas décadas de su vida como una vuelta de victoria, amando su puesto como decano de una escuela de cine de duros golpes. sus memorias, Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí ni un centavo Es una lectura obligatoria para los amantes del cine. Corman incluso pudo ver algunos de sus propios trabajos como director aclamados como clásicos, así como una película barata en blanco y negro a la que llamó Pequeña tienda de los horrores convertirse en un musical de Broadway.
En el documento de Alex Stapleton de 2011 El mundo de Corman, un quién es quién de los cineastas estadounidenses canta sus alabanzas y el hombre del momento habla poéticamente de su prolífica carrera. Pero la escena más reveladora llega cerca del final, después de que Corman recibió un Oscar honorífico y sus diversos descendientes profesionales (junto con Quentin Tarantino) posan para una fotografía. Luego, Jack Nicholson, que ha sido el protagonista parlante durante todo el documental, da fe de que Corman fue «mi conexión principal… mi sangre vital» en un momento crucial de su vida. Entonces Jack, el Sr. Avatar de los 70 Cool con sus gafas de sol, se atraganta. Comienza a llorar mientras habla de lo mucho que ama a Roger. No “le debo una deuda”, sino “lo amo”. Nicholson finalmente se siente tan abrumado por la emoción que no puede continuar y se disculpa. Al ver esa escena hace aproximadamente una docena de años, fue posible apreciar cómo una leyenda se desgarraba sobre otra desde un lugar remoto. Sin embargo, cuando la noticia del fallecimiento de Corman comenzó a difundirse a través de los medios y las redes sociales anoche, muchos de nosotros lo supimos. exactamente cómo se sintió Nicholson.
