Farandulero
BJÖRK: Fossora (Un pequeño independiente)
Veredicto: el cantante de Maverick profundiza
Clasificación: ****
EL CULTO: Bajo el sol de medianoche (Black Hill)
Veredicto: Goth rock tour de force
Clasificación: ****
BUSH: El arte de sobrevivir (BMG)
Veredicto: Cansado y confiado
Calificación: **
Tal vez algún día, Björk nos dé un álbum que llene las pistas de baile como Madonna, o haga que Harry Styles corra por su dinero en éxitos que agradan al estadio.
Incluso podría pensar en algunas canciones que puedes cantar en la ducha. Fossora, hay que decirlo ahora, no es ese disco.
Los dos lanzamientos más recientes del inconformista islandés, Vulnicura y Utopia, solo tuvieron una relación fugaz con los versos y estribillos tradicionales. El primero fue un sombrío álbum de ruptura inspirado por el final de su relación con el artista estadounidense Matthew Barney. Este último, un asunto pastoral sobre encontrar un nuevo amor, estuvo dominado por flautas.
Fossora, a primera vista, tampoco es para los pusilánimes. Comienza con ritmos estruendosos y clarinetes. Contiene un interludio coral sin palabras y algunas pistas que piden a gritos una melodía decente.
Björk, que usó un vestido aparentemente hecho con un cisne deshuesado para los Oscar en 2001, no es de las que se mueven a mitad de camino, y Fossora a veces es un desafío para escuchar. Pero es un trabajo fascinante que se abrirá paso bajo tu piel.
Hay dos hilos principales en la música. El primero es una variación del gabber, una rama impetuosa del techno que se originó en Holanda.
Björk, que usó un vestido aparentemente hecho con un cisne deshuesado para los Oscar en 2001, no es de las que se mueven a mitad de camino, y Fossora a veces es un desafío para escuchar.
La segunda es una variedad más convencional (si tal palabra se puede aplicar alguna vez a Björk) de música de cámara clásica con trombón, timbales, viento de madera y cuerdas pizzicato.
En ciertas canciones, incluida Fungal City, un dúo con el cantante de Nueva York Josiah Wise (también conocido como Serpentwithfeet), intenta interpretar ambos estilos simultáneamente. La pista se abre con un delicado motivo de clarinete antes de que los ritmos contundentes del dúo de danza indonesio Gabber Modus Operandi la lleven a otro lugar por completo.
También hay temas líricos intrigantes. El título del álbum es la forma femenina de la palabra latina para cavador, y Björk usa imágenes de la maleza (musgo, hongos, topos y el «misterio hundido» del suelo del bosque) como metáforas de la muerte, la decadencia, la nueva vida y su familia. raíces.
Hay dos canciones sobre su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir, quien murió en 2018 después de una larga enfermedad, y una sobre sus dos hijos. Hacer que tus hijos canten en tus discos no suele ser una buena idea, pero aquí encaja perfectamente con el trasfondo familiar de Fossora.
Las pistas sobre la madre de Björk son particularmente conmovedoras. «Nuestras raíces están excavadas en un suelo doloroso», lamenta en Sorrowful Soil, un elogio que suena como una canción llana del Renacimiento. ‘Hiciste bien’, es su cariñosa conclusión. Su hijo, Sindri, la acompaña en Ancestress.
Fossora, a primera vista, tampoco es para los pusilánimes. Comienza con ritmos estruendosos y clarinetes.
Su hija Ísadóra, de 20 años, invitada en el soberbio Her Mother’s House, un número suave y melódico sobre el principio de raíces y alas de la paternidad. La cantante noruega Emilie Nicolas también proporciona un maravilloso cameo en Allow, una pieza de jazz que ve el regreso del ‘club de flautas’ de Utopia.
En su deseo de avanzar, Björk a veces va demasiado lejos. Pero Fossora, que se mantiene unida por su voz de salto mortal, y que se convertirá en su primer álbum Top 10 en 15 años, es un disco como ningún otro que probablemente escuchemos durante todo el año.
Esta semana también ofrece ricas selecciones para aquellos que prefieren perderse en el crujido de guitarras. El primer álbum de The Cult en seis años marca un alejamiento del heavy metal estadounidense y un regreso al sonido más anglosajón del clásico de rock gótico de 1985, She Sells Sanctuary.
El cantante Ian Astbury y el guitarrista Billy Duffy no siempre han sido los mejores compañeros de cama, pero están en la misma longitud de onda en Under The Midnight Sun.
A Astbury se le ocurrió el título después de ver clips de un festival de verano que el grupo tocó en Finlandia en 1986, donde el sol nunca se ponía, y abundan los recuerdos de sus primeros años.
Tal vez algún día, Björk nos dé un álbum que llene las pistas de baile como Madonna, o haga que Harry Styles corra por su dinero en éxitos que agradan al estadio. Fossora, hay que decirlo ahora, no es ese disco.
La banda, originaria de Bradford pero ahora radicada en Los Ángeles, grabó en Rockfield Studios en Gales por primera vez desde la década de 1980, y hay un toque post-punk distintivo en temas como A Cut Inside, en el que los acordes resplandecientes de Duffy evocan recuerdos. del difunto John McGeoch, una vez guitarrista de Siouxsie & The Banshees and Magazine.
También son evidentes inclinaciones más grandiosas. Outer Heaven, adornado con cuerdas, está sobreexcitado. Pero la canción principal es astuta y seductora, y Knife Through Butterfly Heart muestra por qué el director Oliver Stone intentó (sin éxito) reclutar a Astbury para interpretar al cantante Jim Morrison en su película de 1991 The Doors.
Las guitarras ruidosas y los tambores carnosos son aún más destacados en el noveno álbum de Bush. El cantante Gavin Rossdale describe The Art Of Survival como un disco sobre la resiliencia del espíritu humano.
Es un mensaje pospandémico admirable y, en la poderosa canción de apertura Heavy Is The Ocean, se siente bien tenerlos de vuelta.
Pero a pesar de algunos ganchos pegadizos, se apegan a una rutina familiar. Burlados como Nirvana lite en la década de 1990, siguen estando en deuda con la era del grunge. Líricamente, también, Rossdale opta por lo probado y confiable. Habiendo abordado los peligros de la tecnología robótica en Blood River de 2020, vuelve a abordar el tema en More Than Machines.
Ocasionalmente se desvían de la norma. Judas Is A Riot es una pista de fiesta que se quita la gorra con el clásico del rock ‘n’ roll Twist And Shout, y 1000 Years, una balada atmosférica de amor perdido, pero es difícil evitar la sensación de que están flotando en el agua.
