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Al tener cuidado, Drake parpadeó entre el dolor y la arrogancia

Al tener cuidado, Drake parpadeó entre el dolor y la arrogancia

Por Dani Blum

Drake no pudo controlar el momento más importante de su carrera. Estaba ansioso y ansioso cuando su segundo álbum, Cuídate, filtrado en línea en noviembre de 2011, toda la pasión y el propósito que había canalizado para hacer que el disco estuviera disponible de repente para cualquiera que estuviera dispuesto a descargarlo. El dijo GQ en el momento que nombró la colección por su intensa devoción por el proceso de elaboración. “Sabía que me iba a ir a casa y tardaría más de seis meses, sabía que literalmente me iba a encargar de hacer este proyecto y estar atento, ser claro, estar inmerso en él”, dijo. Y luego el álbum apareció en línea, días antes de que el rapero de 25 años planeara lanzarlo.

Cuídate se convertiría en su trabajo definitorio, el disco que perfeccionó su sonido y cristalizó el núcleo emocional de la música de Drake. Es un disco oscuro y de mal humor, que oscila entre el dolor y la arrogancia, encantado con su propia inercia. Cuídate resplandece y tiembla. Exige tu atención e intención. En los 10 años transcurridos desde el lanzamiento del álbum, su control sobre la industria de la música solo se ha vuelto más estricto. La bravuconería magullada de Cuídate eligió a Drake como un personaje y una caricatura, una figura fascinante que no pudo evitar seguir, lo que le permitió ascender al rey del streaming que arrasó con todos los récords. El disco agudizó y dio forma tanto a su sonido como a los estilos sonoros de aquellos que lo imitarían, y se extendió a través de la cultura, volviéndose inseparable de la imagen e influencia de Drake.

Crítico tras crítico escribieron en ese momento sobre cómo Drake se tambaleaba entre el pop y el rap. Pero ahora está más claro cómo catalizó, o continuó, un camino que acabaría con el género por completo. Sin Drake, no obtendríamos la ola de raperos melódicos de SoundCloud, el estruendo feliz de los artistas pop probando el rap y viceversa, Billie Eilish deslizándose por la estética del hip-hop y el electropop, Taylor Swift pasando del country a Max. Pop impulsado por Martin hasta álbumes indie silenciados. Drake abrió la presunción de un género claramente definido en Cuídate. Hay éxitos de rap estridentes aquí – «Headlines», «Make Me Proud», «HYFR» – pero también hay un tramo de canciones más lentas en el último tercio del álbum que muestra el canto de Drake. Nada era mutuamente excluyente en el mundo de Drake: podía ser vigoroso y descarado y roto, canturreando y escupiendo, empapado en oro en la portada de su álbum pero revolcándose en su cabeza, bebiendo por sus logros y lamentando que nunca serían suficientes. «Hicimos una fiesta, sí, hicimos una fiesta», se jacta de «habitación marvins«, Que suena presumido y satisfecho de sí mismo, solo para suplicar a la mujer al otro lado del teléfono segundos después:» Háblame, por favor, no tienes mucho en qué creer «.

La producción del álbum alimentó estas contradicciones; los ritmos resplandecientes y los sintetizadores manchados imbuían una sensación de tragedia que apuntalaba incluso las pistas más animadas, como «Will Be Fine» y «Under Ground Kings». Drake podía sonar exhausto por su naciente fama incluso mientras se jactaba de ello, y el pulso fangoso de los tambores y los ritmos exuberantes y oscuros parecían pistas, presagiando la tristeza que transmite. Noah «40» Shebib siguió siendo el principal productor y colaborador de Drake, y la paleta sónica que perfeccionó en los discos anteriores de Drake y perfeccionó en Cuídate ha irradiado a través de la música: los húmedos ritmos electrónicos del primer álbum de Lorde, las motas de trap bajo las canciones más oscuras de Ariana Grande, el sutil cambio de sintetizadores y baterías en canciones de SZA, Frank Ocean y Travis Scott.

Hay tanto dolor deslizado en estas canciones, trenzado y erizado. Drake nunca será un paradigma para subvertir la misoginia, pero sus canciones desafiaron las ideas sobre la masculinidad. «Estoy escuchando todos los chistes, sé que están tratando de presionarme / Sé que mostrar emoción no significa que sea un marica», rapea.El señor sabe. » En su mejor momento, Drake desenrolla su corriente de conciencia. Se centra en la complejidad de su intimidad. Solo en el voluble y fascinante paisaje sonoro de Cuídate ¿Puede una canción como “Marvins Room” colarse y aturdirlo? El peso táctil de la vulnerabilidad de Drake, el escozor en su voz. Suena harto de sí mismo. Él te mira fijamente.

Y, sin embargo, también pasa gran parte del álbum construyendo conspicuamente su legado, alineándose con sus aliados mientras se asegura su lugar en un panteón de titanes del rap: Nicki Minaj, Kendrick Lamar, Rick Ross, Lil Wayne, Birdman, André 3000 «.Tiro para mí«Se trata ostensiblemente del deseo de Drake de perseguir a una mujer, de lo desesperado que está por demostrar que la ha moldeado, de cómo camina y habla, de cómo se peina,» Y esa voz en tu altavoz «, canturrea,» ese soy yo. » Quizás sospechaba entonces el impacto que tendría en la música en su conjunto. No puedes hojear una lista de reproducción de New Music Friday sin escuchar pequeños fragmentos de Drake en todas partes, las voces deslizantes, los ritmos manchados y la tristeza cuidadosamente calibrada, empapada de suficiente encanto como para exprimir toda la autocompasión.

Drake sabía con lo que podía salirse con la suya. En su música posterior, probaría más los límites, sonando aburrido de su predecible éxito. «Recibí más bofetadas que los Beatles», se jactó en un molino mansos colaboración, antes hacerse un tatuaje de la banda para conmemorar la ruptura de sus récords en las listas de éxitos. (Drake batió su propio récord a principios de este año para obtener la mayor cantidad de éxitos top 10 simultáneos en el Cartelera Hot 100.) Se deslizó alrededor de una mansión helada y vacía para promocionar «Tootsie Slide» el año pasado, una pista preparada para TikTok; buscó a tientas un reconocimiento de … algo con «Girls Want Girls» de su último álbum, Amante certificado, llamándose a sí mismo lesbiana sin ningún sentido de la ironía discernible. También podría volverse mezquino, cruel y malicioso. Colaboró ​​con Chris Brown después de pronunciar su amor por Rihanna una y otra vez, y se abrió camino entre carne y hueso con Meek Mill, Pusha T, Kanye West y otros. Pero hizo todo esto porque Cuídate permitió ese nivel de éxito irreprochable; estamos atrapados con Drake y su innegable influencia.

Una de las mejores canciones de Cuídate ni siquiera está oficialmente en el registro. Es una pista de bonificación eliminada de la mayoría de los servicios de transmisión, una exclusiva de iTunes que quedó de un momento en que ese tipo de trato podría tener sentido. «Odio dormir solo» es suntuoso y sensorial, con Drake cantando confesiones sobre una fugaz salpicadura de ritmos. La canción, y su exclusión de la versión más consumida del álbum, destaca cómo bien Drake estaba en su apogeo creativo, cómo incluso una pista aparentemente desechada podría hundirse en ti. Drake sabía que estaba elaborando un disco que podría empalarte, poner la banda sonora de tus fiestas, fines de semana y resacas, chocarte en el club y consolarte en la neblina del viaje en taxi a casa. «I En Vivo por esto ”, cantó en“ Headlines ”, tarareando sobre los ritmos crecientes, y esa desesperación irradió a lo largo del disco. Cuídate Fue un punto en el que Drake necesitaba la música más de lo que la industria lo necesitaba a él. Su música era viva porque era vital.

Fuente

Recopilado por Farandulero

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