Farandulero
Albert Brenner, el innovador diseñador de producción, director de arte y cinco veces nominado al Oscar cuyo trabajo fue admirado en películas de A prueba de fallos, Bullitt y Punto en blanco a los chicos del sol, El punto de inflexión y contracorriente, ha muerto. Tenía 96.
Brenner murió el jueves mientras dormía en su casa de Los Ángeles, anunció su familia.
El nativo de Brooklyn comenzó su carrera vistiendo maniquíes para escaparates y trabajó en programas de televisión como Coche 54, ¿dónde estás? antes de pasar a un lienzo mucho más grande: diseñar el backlot de cinco acres de New York Street para Paramount en Hollywood después de que el original fuera destruido por un incendio en agosto de 1983.
A lo largo de su carrera de más de 50 años, Brenner colaboró en ocho largometrajes con el director Garry Marshall, siete con Herbert Ross, cinco con Peter Hyams, tres con Sidney Lumet y dos con Robert Mulligan. Comedias, películas de ciencia ficción, westerns, piezas de época: las hizo todas.
De sus cinco nominaciones al Oscar a la mejor dirección artística, tres llegaron en un lapso de cuatro años, por Ross’ los chicos del sol (1975)El punto de inflexión (1977) y suite californiana (1978). También fue nominado por Hyams’ 2010: El año en que hacemos contacto (1984) y Marshall Playas (1988).
Ross contrató a Brenner por primera vez para el drama escrito por Hyams TR Baskin (1971) y también utilizó sus servicios en la niña de adiós (1977), Debería estar en imágenes (1982) y El regreso de Max Dugan (1983). Cinco de sus películas incluyeron guiones de Neil Simon.
Para los chicos del solBrenner creó un conjunto de apartamentos circulares para el anciano comediante Willy Clark (Walter Matthau) que estaba repleto de recuerdos de sus días de vodevil con Al Lewis (George Burns, ganador del Oscar).
Su diseño en forma de anillo tenía numerosas puertas donde los comediantes cascarrabias figurativamente dan vueltas en círculos tratando de reparar su amistad rota.
“Herbert Ross siguió el concepto y yo diseñé el decorado del apartamento, que se construyó en el estudio, según el tiempo del diálogo”, dijo en el libro de Beverly Heisner de 1997, Diseño de producción en el cine estadounidense contemporáneo.
“Para que cuando Matthau y George Burns caminen por el apartamento durante sus frecuentes discusiones, el diálogo terminaría donde él quería en el set. Ajusto el momento de los chistes al decorado del apartamento”.
George Burns (izquierda) y Walter Matthau en 1975 los chicos del sol
Cortesía de la colección Everett
La idea de Brenner, que permitió movimientos de cámara sin restricciones, también se emplearía para una secuencia de cena clave en el thriller de Lumet. La mañana siguiente (1986) y para las escenas interiores de naves espaciales en Hyams’ 2010.
Como director de arte, su diseño de la sala de guerra secreta para Lumet’s A prueba de fallos (1964) fue tan auténtica que el Departamento de Justicia llamó a la puerta. Se preguntaban cómo el diseño, los escritorios de las consolas y los mapas murales electrónicos eran tan parecidos a los reales.
Ese mismo año, mientras trabajaba como asistente de dirección de arte del legendario Richard Sylbert en Lumet’s el prestamistaBrenner exploró la ubicación real de Harlem para la casa de empeño y comenzó a vestir el set.
De la noche a la mañana, sin embargo, la tienda sufrió un robo y se instalaron rejas de seguridad en las ventanas. La actualización inesperada resultó en un accidente sorprendente: cuando se encendió el set, las barras de la ventana cayeron como sombras en el rostro de Rod Steigerproduciendo un poderoso motivo utilizado durante sus secuencias de flashback del Holocausto.
Para el clásico neo-noir de John Boorman Punto en blanco (1967), Brenner diseñó la paleta de colores grises y fríos de los escenarios y accesorios para reflejar la oscuridad del personaje de Lee Marvin.
“Y luego, cuando conoce a una dama y la vida amorosa comienza a regresar, regresa más color, hasta que terminamos la película a todo color”, dijo. señalado en 2002.
Al año siguiente, en otro clásico, Bullit, El director Peter Yates le indicó a Brenner que eliminara el color rojo de toda la película, a menos que fuera sangre.
“Entonces, redujimos los letreros de Coca-Cola y los letreros de alto a marrón, quitamos los letreros de los edificios que eran rojos y los pintamos. Hicimos todo ese trabajo, y en una escena Steve McQueen entra en una tienda de comestibles y compra cenas de televisión, y recoge una docena de ellos, todos de diferentes colores”.
Para 2010la secuela de Stanley Kubrick 2001Brenner ayudó a diseñar la nave espacial rusa Leonov para que fuera «como un remolcador volador o un submarino», un marcado contraste con el elegante diseño de la nave Discovery en el original.
Con la magia de las películas, convirtió una bolsa de esquí, piezas de una cortadora de césped, un asiento de automóvil para niños y filtros de piscina en piezas que adornaron el interior del barco.
Una tarde, después de un picnic en el patio trasero, quedó fascinado con el diseño del empaque de espuma de poliestireno de los conos de helado, así que sí, eso también se colocó en las paredes.
Nacido en Brooklyn el 17 de febrero de 1926, Brenner estudió diseño escénico para teatro, sirvió en la Fuerza Aérea de EE. UU., asistió a la Escuela de Arte Dramático de Yale y enseñó las habilidades de diseño de vestuario y teatro técnico en la Universidad de Kansas City.
De su trabajo como decorador de escaparates, dijo que “fue un entrenamiento maravilloso para las películas, ya que estabas contando una pequeña historia con maniquíes y accesorios, usando el escaparate como escenario”.
Un decorado utilizado en el drama de la Guerra Fría de 1964. A prueba de fallos
Cortesía de la colección Everett
Después de servir en la Segunda Guerra Mundial como artillero, comenzó su carrera en CBS’ El show de Phil Silvers (por $250 a la semana) y capitán canguroen NBC Coche 54, ¿dónde estás? y en el programa de juegos de ABC de 1958 Hazme reir.
Como director de arte asociado de Robert Rossen’s El estafador (1961), Brenner vistió los destartalados juegos de la sala de billar de Times Square, hasta las cuentas de puntuación de alambre ensartado.
Trabajando con el diseñador de producción Harry Horner (quien ganaría un Oscar por la película), se maravilló de estar en el set con las estrellas de la lista A Paul Newman, Jackie Gleason y George C. Scott.
“Gleason era relajado, bromeaba entre tomas, mientras que Scott y Newman manifestaban una vibra intensa que era fascinante de observar. Estaba asombrado solo de ver actuar a esos tipos”, dijo el autor James C. Udel para el libro de 2014. El equipo de filmación de Hollywood.
En 1963, la dirección de arte nominada al Oscar de Newman’s hud — “minimalista, nada en las paredes, sin desorden en ninguna parte, no puedes hacer eso hoy”, dijo, asombrado. Siete años más tarde, tuvo la oportunidad de trabajar en su propio western, creando el salón de un solo piso ambientado en la película protagonizada por Marvin. Monte Walsh (1970).
“No existían habitaciones en el piso de arriba en ese entonces”, señaló. “La falsedad fue un concepto erróneo común inventado por Hollywood con el propósito de acrobacias en escena de caídas sobre las barandas de las escaleras y tiroteos en los descansos”.
Para Arthur Penn Las rupturas de Missouri (1976), exploró la ubicación de Red Lodge, Montana, y para su estrella principal, el actor de Method Marlon Brando, adquirió un tipi para que viviera mientras estaba en el set.
De alguna manera, Brenner encontró tiempo para colaborar con más grandes: Jerry Schatzberg en Espantapájaros (1973), Mel Brooks sobre Película muda (1976), Ron Howard sobre contracorriente (1991) y Billy Crystal en Sr. sábado por la noche (1992).
En un contracorriente documental de realizaciónBrenner dijo que «el mayor problema que tuvimos fue qué hacer con ‘toma dos’ después de haber quemado el set, porque esto es fuego real».
“Tenías que tomar dos, tres, cuatro, lo que fuera necesario. Entonces, todo fue diseñado por los efectos para simplemente girar las válvulas, y todo se apagó. Y tuve que hacerlo simplemente con pintura ignífuga o productos químicos que lo recubren, para reducir la velocidad del fuego. La mayoría de las cosas realmente no se quemaron”.
Recordó a Howard diciéndole que quería que “el fuego tuviera un cerebro, como el tiburón en Mandíbulas.”
Para una secuencia clave en la que un bombero cae en el hueco de un ascensor inundado, Brenner construyó solo tres paredes del set y las bajó lentamente a una piscina. Esto producía el efecto de que el agua subía cuando en realidad las paredes detrás del actor se estaban hundiendo.
Trabajó por primera vez con Hyams en el plató de su debut como director, el telefilme de 1972. hombre rodanteseguido por Mirón (1975), capricornio uno (1977), Corriendo asustado (1986) y el presidio (1988).
Para capricornio uno, confiaba en que la ilusión óptica más simple era la más convincente: rocas grandes en primer plano, rocas más pequeñas en el fondo para transmitir la distancia. Y para el thriller de Michael Crichton Coma (1978), suspendió a 20 muñecos (y seis actores reales) a través de aparejos y cables visibles para la imagen definitoria de la espeluznante película.
Además de PlayasBrenner se asoció con Marshall en Mujer guapa (1990), frankie y johnny (1991), querido Dios (1996), El diario de la princesa 2: Compromiso real (2004), Regla de Georgia (2007) y día de San Valentín (2010).
Completó la reconstrucción del lote de Paramount, compuesto por 46 fachadas en seis bloques, en 1992 a un costo de $15 millones.
El otro trabajo de diseño notable de Brenner incluyó el apartamento arenoso habitado por adictos a la heroína y músicos de jazz en la casa de Shirley Clarke. La conexión (1961) y la casa de playa de Nantucket y el granero de Nueva Inglaterra que desempeñaron papeles centrales, respectivamente, en Mulligan’s Verano del ’42 (1971) y El otro (1972).
Recibió el premio a la trayectoria del Art Directors Guild en 2003.
Lejos de la industria del cine, Brenner fue un pintor consumadouna pasión alimentada por sus estudios en la Escuela de Artes Industriales de Nueva York, y fue miembro del Club de Arte de California y miembro asociado de la Sociedad Nacional de Escultura.
Los sobrevivientes incluyen a su esposa, Susan; se conocieron cuando ella trabajaba como asistente de Ross en la niña de adiós y estuvieron casados por más de 40 años — su hijo David, quien se desempeñó como coordinador de construcción con él en sus últimas películas; hijas Faye, Rachel y Mara; y seis nietos.
Las donaciones en su nombre se pueden hacer a la Fondo de Cine y Televisión.
“Albert era un perfeccionista”, dijo su familia. “Ya sea que estuviera cocinando una cena china para su familia o amigos, practicando magia o diseñando una calle para una película en el backlot de Paramount Studios, tenía que ser correcto”.
