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Algo malvado: Kathryn Hunter, la MVP de ‘Macbeth’, habla sobre las brujas, Shakespeare y Hechizos para Denzel

Kathryn Hunter in A24's 'The Tragedy of Macbeth.'

Cuando el cineasta Joel Coen envió un correo electrónico a Kathryn Hunter, una actriz con profundas raíces en Shakespeare que ha tomado giros revolucionarios interpretando los papeles principales en Bard’s Rey Lear y Timón de Atenas, y le preguntó si interpretaría a “las brujas”, las tres, en su adaptación de La tragedia de Macbeth, ella inmediatamente dijo que sí. “No hubo dos pensamientos al respecto”, dice ahora en un Zoom desde el Reino Unido. Fue solo en el ensayo que momentáneamente dudó de su decisión.

“Le dije a Joel: ‘Hay Tres brujas ¿Cómo vamos a hacer eso?’”, dice con su profundo acento inglés. “Y él dijo: ‘Oh, lo resolveremos’”.

Sin embargo, al ver sus turnos de robo de escenas en la pantalla, uno pensaría que nunca tuvo dudas. Rodada en blanco y negro, la de Coen Macbeth —disponible ahora en Apple+— tiene lugar en un oscuro país de sombras de amargo surrealismo. Denzel Washington interpreta al thane asesino, mientras que Frances McDormand interpreta a su esposa sedienta de sangre y sonámbula, empeñada en que Macbeth se convierta en rey de Escocia. Las brujas de Hunter, o “las hermanas extrañas”, como las llama Macbeth, elevan la tensión cada vez que aparecen en la pantalla.

La veterana actriz británica se pasa la pierna por encima del hombro en una escena, mientras le da a Macbeth una mirada gélida y pronuncia la profecía de que sería rey. En otro, emula a un cuervo, hasta los movimientos bruscos de la cabeza del ave. Cuando recita el famoso encantamiento de las brujas “Doble, doble, esfuerzo y problemas”, se ve lo suficientemente extraña como para haber emergido de su propio estofado de ojo de tritón y dedo de rana. para los de Coen Macbeth, ella ha conjurado una actuación de las brujas (y, si miras de cerca en algunas escenas, un anciano) que es cautivadora, inquietante y magistral. Hunter es una parte crucial de la adaptación de Coen, una que incluso las personas que no conocen o no les gusta Shakespeare disfrutarían.

Para Hunter, que de vez en cuando abre los ojos a su manera única y fascinante, fue la investigación que hizo y la forma en que Coen contó la historia lo que inspiró su actuación. “Es un thriller y entras en él”, dice. Piedra rodante. “La narración de Joel es tan brillante que realmente estás al borde de tu asiento”.

¿Cómo te acercaste a interpretar a las tres brujas?
Empezamos un proceso de exploración de cómo hacer tres. Al principio, hubo una idea de que tendría dos dobles a quienes les enseñaría mi físico, y luego Joel dijo: “Está bien, hagamos uno, y tal vez estés poseído por dos en la persona”. También dijo que su visión de las brujas era que eran como cuervos o piedras erguidas que han estado allí y han sido testigos de tantas cosas. Pero también son mujeres, y van entre estas tres formas.

Me alejé y exploré los cuervos y los monolitos y las mujeres que viven en las afueras de la sociedad. Sentí que eran extraños pero tenían un conocimiento natural, al mismo tiempo que pensaba en Shakespeare y que obviamente se refería a los destinos de la mitología griega. Luego, antes de que comenzaran los ensayos, estaba haciendo exploraciones en la mesa de la cocina con mi esposo filmándome siendo un cuervo, en esta posición y en esa posición, y enviándoselas a Joel. Y luego nos encontramos en Londres una vez muy temprano. Fue una buena señal cuando Joel sacó su cámara y comenzó a decir: “Sí, me interesa eso”. Fran [McDormand, Coen’s wife] también estaba contribuyendo al proceso. Así que fue emocionante trabajar de manera colaborativa.

¿Qué te impresionó de la interpretación de Joel de Macbeth?
Joel me mostró algunos tableros de humor desde el principio. Lo que me encantó fue que no estaba ambientada en Escocia. Está rodada en blanco y negro, muy austera, muy tipo de espacios arquitectónicos que parecen reflejar la arquitectura de la mente en cierto modo porque creo Macbeth es un viaje de la mente.

Con Shakespeare, incluidas las obras que he dirigido, siempre siento que cuando te adentras en el naturalismo o tratas de hacerlo contemporáneo, como ambientarlo en Nueva York o algo así, funciona por un tiempo, pero en realidad se vuelve más distante. Creo que lo que ha hecho Joel saca a relucir la historia, por lo que tiene una cualidad mítica, una cualidad épica, pero al mismo tiempo, como es un director tan brillante, esperamos que obtenga de nosotros actuaciones que sean muy reales. Quiero decir, obviamente con los gigantes de la pantalla que son Frances McDormand y Denzel, esa verdad estuvo disponible de inmediato.

¿Qué te gustó de sacarlo de Escocia específicamente?
La historia se vuelve más accesible cuanto menos realista es. Hay un hombre llamado Edward Gordon Craig, que rompió el molde en teatro y escenografía. Craig dijo que arruinamos a Shakespeare cuando tratamos de hacerlo naturalista. Cuanto más se acerca el sueño y la música, más nos acercamos a Shakespeare, y creo que Joel también lo ha entregado.

¿Cómo trabajaron juntos Denzel y tú durante el rodaje?
Denzel me habló de alguien en su vida que hizo una profecía sobre él. Tenía la sensación de que esta idea de la profecía era muy real para él y no algo extraño. Así que fue fantástico conocer esa historia cuando le hablé como la bruja, sabiendo que aterrizó en una psique que en realidad cree en maldiciones y bendiciones. Sabiendo eso, consulté a una mujer que se identifica como una bruja moderna, una buena. Le pedí que me enseñara un pequeño ritual para proteger a Denzel porque hay muchas supersticiones en torno a hacer la obra. Así que hacía este ritual en mi tráiler o en mi habitación de hotel para proteger a Denzel y a la compañía, y luego golpeó Covid. Pensé: “Oh, no funcionó”. Pero luego volvimos a estar juntos y pensé: “Oh, funcionó”.

¿Qué más aprendiste al estudiar brujería en la vida real?
Se trata del poder del pensamiento. Desarrollamos tecnologías como los iPhones, pero tenemos tecnologías y poderes asombrosos dentro de nosotros, y creo que eso es lo que hace que interpretar a una bruja sea interesante. Te metes en la mente de otra persona. O se siente como si las brujas estuvieran confrontando a Macbeth sabiendo lo que tiene en mente y diciendo, “¿Es esto lo que estás pensando? Creo que es. ¿Quieres seguirlo o hay otras opciones? Eso es muy interesante y lo aleja de las brujas de nariz puntiaguda y, con suerte, lo convierte en una relación más íntima.

¿Cómo desarrollaste el aspecto físico del papel?
Una especie de prueba y error, porque no quería hacer coreografías. Investigué muchísimo y, a veces, Joel decía: “Oh, eso es un poco bailable”. Es como cocinar en cierto modo. Usted dice: “Está bien, tengo zanahorias, frijoles, espinacas y un poco de cúrcuma. Veamos qué podemos hacer”. Entonces, los elementos eran cuervos, piedras erguidas y mujeres que son forasteras. Exploras todo eso y luego es lo que sucede en el momento con tu compañero de juego, con Denzel, en el espacio.

Cuando tienes que decir una línea que es tan icónica, como “Doble, doble, esfuerzo y problemas”, ¿te tropiezas con eso, sabiendo que la gente lo espera? ¿O es algo que se te ocurre en el momento?
Recuerdo haber hablado con Mark Rylance sobre interpretar a Hamlet y [when] llegaba a “Ser o no ser”, tenía náuseas porque podías sentir que la audiencia decía: “¿Y ahora cómo va a entregar eso?”

Lo importante es que, si estás en el momento en esta situación, dices: “Bueno, ¿por qué digo eso?” O “¿Qué quiero lograr? ¿Cómo voy a afectar a la otra persona?” [In the plot] Macbeth acaba de pedir que le digan el futuro, así que, para mí, las brujas en ese momento necesitan convocar a los Maestros. Es un punto de instrucción que se dirigió hacia adentro en lugar de hacia un caldero, porque Joel dijo que no tendremos un caldero. Entonces, la línea “Doble, doble, esfuerzo y problemas” se trataba de agitar algo interno para sacar a la superficie estas visiones del futuro. Entonces, si te arraigas en la practicidad de la escena, se quita el énfasis de hacer una línea famosa.

Muchos actores consideran Macbeth una obra maldita y ni siquiera dice el nombre de la obra en un teatro, llamándola “la obra escocesa” por miedo a que sucedan cosas malas. ¿Cómo lo trataron el elenco y el equipo?
Creo que los actores estadounidenses aportan menos de eso. No obtuvimos una regla de “Oh, no podemos decir eso”. Pero ya sabes, en este país, decimos, “el juego escocés” y todo eso. Pensé: “Solo mantente a salvo”. Y se sintió bien [say the Scottish Play]. Así que lo hice.

Cómo te sientes Macbeth se relaciona con el mundo de hoy?
Creo que para nosotros hoy en día, cuando la naturaleza está fuera de control y esos temas que Shakespeare trae sobre perder nuestra brújula moral son muy vívidos, esta historia está presente.



Fuente

Written by Farandulero

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