Anya Taylor-Joy, Jennifer Lawrence y Lily Collins viajan a Escocia para el desfile Crucero 2025 de Dior

Después de Ciudad de México, Atenas, Marrakech, Lecce, Sevilla, Chantilly y Los Ángeles, Dior eligió Edimburgo como lugar para su último desfile de moda, que con su paisaje verde, su arquitectura gótica y sus leyendas celtas transformó el desfile de Dior Cruise en algo mágico y fascinante.

La colección 2025 diseñada por Maria Grazia Chiuri desfiló en los jardines del majestuoso Castillo Drummond en el pueblo de Crieff, Perthshire, Escocia, construido en 1491 y luego reconstruido en la época victoriana. Se encuentra a unos 15 kilómetros del hotel Gleneagles, en el corazón de la campiña escocesa, tan querida por el propio Monsieur Dior, que presentó sus prendas a la nobleza escocesa en 1955 en el salón de baile del hotel.

El desfile se abrió con el sonido de la gaita, el inconfundible instrumento musical típico de la tradición escocesa, y luego el unicornio y el cardo, símbolos de Escocia, que se insertan en una nueva versión del motivo millefiori de la casa. El bordado heráldico que se ve en la ropa recuerda la historia de esa técnica, parte del estilo de Mary Stuart como se detalla en el libro de Clare Hunter. Bordando su verdad: María, reina de Escocia y el lenguaje del poder.

La historiadora del arte Hunter, con quien Chiuri colabora desde 2020, ha resaltado a través de su trabajo el significado y el propósito del bordado como medio de comunicación de las mujeres a lo largo de la historia. Los patrones y colores, las composiciones y los símbolos de la nueva colección Dior son un homenaje a la resiliencia y el ingenio de la figura histórica de María Estuardo y de la autora que cuenta su historia hoy. “En la colección estudiamos su historia, observamos pinturas y nos centramos en su estética. Destacamos la interpretación política del bordado de María Estuardo, es importante recordar que ella utilizó el bordado como herramienta de libertad expresiva”, dijo la diseñadora.

La colección incluye túnicas sacerdotales bordadas, prendas con efectos de armadura y vestidos con “jaulas de guerrero” que hacen referencia a la historia de la Reina de Escocia mejor conocida como Bloody Mary, quien usaba bordados para enviar mensajes cuando estaba prisionera. Con tachuelas, botas de moto, trenzas con espinas de metal, velos bordados de perlas y vestidos de tartán, las modelos se transformaron en auténticas guerreras punk, mujeres que no temen afrontar los desafíos de la vida ni enviar mensajes políticos precisos a través de sus elecciones de estilo.

También protagoniza esta colección el tartán, el tejido icónico de Escocia. “El único tejido que puede resistir la moda”, como escribió Dior en El pequeño diccionario de la moda, del estampado tan utilizado por los diseñadores que ha cruzado diferentes estilos, desde el romántico al punk. «Trabajé en el kilt como una cortina de tela que se colocaba sobre el cuerpo, para crear prendas como si fueran mantas que cubrían la silueta», dice Chiuri.

Para sumergirse en el pasado, las imágenes fotográficas de la presentación Primavera Verano de 1955 de Dior se convierten en impresiones o se aplican en el borde de faldas escocesas o abrigos de cabaña, y también en el interior de las prendas. Para recordar el legado de María Estuardo, cuya vida transcurrió entre Francia y Escocia, Chiuri también encargó a la artista Pollyanna Johnson la creación de un retrato contemporáneo.

Numerosas celebridades acudieron a la corte de Dior, entre ellas las embajadoras de la casa Anya Taylor-Joy y Jennifer Lawrence, así como Rosamund Pike, Lily Collins, Maisie Williams, Geri Halliwell y Beatrice y Pierre Casiraghi.

Esta historia se publicó originalmente El reportero de Hollywood Roma.