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Arnold Schulman, guionista de ‘Goodbye, Columbus’ y ‘Love With the Proper Stranger’, muere a los 97 años

Arnold Schulman, quien obtuvo nominaciones al Oscar por sus guiones para Amor con el extraño apropiado y Adiós, Colón y encontró el éxito con varias encarnaciones de su éxito de Broadway Un agujero en la cabeza, ha muerto. Tenía 97.

Schulman murió el sábado por causas naturales en su casa en Santa Mónica, dijo su hijo, Peter Schulman. El reportero de Hollywood.

En dos triunfos al final de su carrera, Francis Ford Coppola reclutó a Schulman para escribir la película biográfica. Tucker: el hombre y su sueño (1988), y obtuvo una nominación al Emmy y un Premio Humanitas en 1994 por su guión para la serie de HBO Y la banda tocóuna adaptación del libro de no ficción de Randy Shilts sobre la aparición del SIDA.

Un miembro original del Actors Studio, Schulman en la década de 1950 trabajó junto a gente como James Dean y Paul Newman en la televisión en vivo. En 1962, renunció como guionista original de la película nunca terminada de Marilyn Monroe. Algo tiene que darprotestando por el duro trato de Fox a la actriz.

Después de que hizo su primer gran revuelo con la comedia de Broadway de 1957 Un agujero en la cabezaFrank Sinatra compró los derechos cinematográficos y protagonizó la adaptación cinematográfica de 1959 dirigida por Frank Capra, con Schulman proporcionando el guión de la película que presentaba la canción «High Hopes».

Schulman también tiene su nombre en los créditos de La noche que allanaron Minsky’s (1968), dirigida por William Friedkin; la secuela dama divertida (1975), protagonizada por Barbra Streisand; Won Ton Ton: El perro que salvó a Hollywood (1976); jugadores (1979), protagonizada por Adiós, Colón fuga Ali MacGraw; y Richard Attenborough una línea de coro (1985), una adaptación de la sensación de Broadway.

Sin embargo, dijo que tenía poco que ver con el producto final de esas películas.

Por ejemplo, “Ambos Tonelada ganada y jugadores fueron totalmente reescritos desde cero”, dijo Pat McGilligan en 1991 en una sesión de preguntas y respuestas de obligada lectura. “No tuve nada que ver con ninguno de ellos. Nada. Ni una palabra. Me persiguen hasta el día de hoy. Solo ver wonton en el menú de un restaurante chino me da ganas de vomitar”.

Nacido en Filadelfia el 11 de agosto de 1925, Schulman se crió como el único niño judío “en un pequeño pueblo montañés de Carolina del Norte”, dijo.

“Sabía que podías ser médico, abogado, administrar una tienda, ser agricultor; pero no sabía que cuando fuiste a la biblioteca y viste todos estos libros, alguien escribió cada uno de ellos y le pagaron por ello. ¡Era un trabajo!” él dijo. “Pensé, ‘Mierda’, e inmediatamente me senté y escribí una pequeña historia y se la envié a Camino abierto para niños o la vida de los chicos, una de esas dos revistas. Ellos lo compraron. Pensé, ‘¡Esto es todo!’ y desde entonces, nunca he hecho otra cosa ni he pensado en hacer otra cosa”.

Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte por un corto tiempo y servir en la Marina de los EE. UU. como fotógrafo aéreo, Schulman llegó a Nueva York en 1946 y tomó una clase en el American Theatre Wing impartida por Robert Anderson (Té y simpatía, Nunca canté para mi padre). El dramaturgo compró y entregó comestibles a su estudiante hambriento y se convirtió en mentor.

Anderson también lo ayudó a ingresar a The Actors Studio, donde Schulman dirigió y escribió escenas para Newman, Marlon Brando y Montgomery Clift.

“Todos estaban disponibles, ansiosos por hacer cualquier escena que tuvieras”, dijo. “Estábamos todos trabajando juntos. Por supuesto, muchos de ellos resultaron ser los mejores actores de nuestra generación, pero en ese momento nadie sabía si alguna vez conseguirían un trabajo”.

En 1950, Schulman tuvo un pequeño papel en la producción original de Broadway de William Inge. Vuelve, pequeña Shebaprotagonizada por Shirley Booth, y él y Rod Steiger estaban entre los extras en una reposición de Arthur Miller de Un enemigo del pueblo.

Schulman escribió su primera obra, Mi violín tiene tres cuerdas, sobre el propietario de un pequeño hotel en Florida, y consiguió que Lee Strasberg la dirigiera en el Westport Country Playhouse de Connecticut. Producida por la esposa de Anderson, Phyllis, fue «un gran fracaso» y ridiculizada por Noël Coward.

Schulman siguió adelante y fue contratado para escribir para programas de televisión como Peligro, Usted está allí, Suspenso, Estudio Uno en Hollywood, General, Teatro GE («I’m a Fool» en 1954 para Dean y Natalie Wood) y La hora del acero de Estados Unidos (una adaptación de Golpea el tambor lentamente protagonizada por Newman en 1956).

Necesitando algo para la antología de NBC Dramaturgos ’56Schulman reelaborado Mi violín tiene tres cuerdas en El corazón es un hotel olvidado, protagonizada por Sylvia Sidney y Edmond O’Brien y dirigida por Arthur Penn. El día después de que salió al aire, recibió una llamada de Garson Kanin, quien le preguntó si Schulman podía convertirlo en una obra de teatro.

“Dije: ‘Ya lo tengo como obra de teatro’. Por supuesto, lo había cambiado, así que ya no era una obra de teatro; pero me quedé despierto toda la noche y lo reescribí en una obra de teatro y se lo di”, le dijo Schulman a McGilligan. “A Gar no le gustó el nuevo título y, en ese momento, a mí tampoco. A Gar se le ocurrió Un agujero en la cabeza, porque estábamos desesperados por un nuevo título. Era una expresión yiddish: ‘Necesitas esto como un agujero en la cabeza’. No tenía idea de cómo se aplicaba a la obra y aún no la tengo”.

Dirigida por Kanin y protagonizada por Paul Douglas y Lee Grant, Un agujero en la cabeza se inclinó en 1957 y corrió durante casi 160 funciones. (Una versión teatral musical, arcoíris doradoprotagonizada por Eydie Gormé y Steve Lawrence, debutó en Broadway en 1968 y duró 383 funciones).

El primer guión cinematográfico acreditado de Schulman fue para el drama de George Cukor. Salvaje es el viento (1957), protagonizada por Anthony Quinn, Anna Magnani y Anthony Franciosa. (Dalton Trumbo había hecho un pase anterior).

Y después de su guión para Un agujero en la cabezaadaptó la novela de Edna Ferber para el segundo crack de Hollywood en cimarróneste el western de 1960 protagonizado por Glenn Ford y dirigido por Anthony Mann.

Schulman dijo que en Algo tiene que darFox “diría deliberadamente que no [to everything Monroe asked for], haciendo todo lo posible para que ella renuncie”. Y así lo hizo.

“Todo fue impactante para mí”, dijo Schulman. “Me pidió que volviera y escribiera la imagen y estuviera de su lado. Le dije que estaba de su lado, y por eso me salí. Le dije que tenía que salir de eso. ‘Si vuelvo’, le dije, ‘soy impotente’. Todavía tengo una culpa terrible por esa experiencia. Culpa terrible. El sentimiento persistente, por irracional que sea, es que si hubiera regresado, podría haber marcado una diferencia, y ella aún podría estar viva hoy”.

La idea de Schulman para una historia sobre una chica (Wood) que tiene relaciones sexuales con un hombre al azar (Steve McQueen) para poder quedar embarazada y escapar de su familia opresiva se convirtió en la idea de Paramount. Amor con el extraño apropiado (1963).

Richard Benjamin y Ali MacGraw en ‘Adiós, Colón’

Paramount/Fotofestival

Para Adiós, Colón (1969), el productor Stanley R. Jaffe, entonces de solo 28 años, convenció a Schulman de adaptar la novela corta de Philip Roth de 1959 a escala (25.000 dólares) y aceptar un porcentaje de las ganancias. (La película fue un gran éxito, por lo que ese movimiento valió la pena).

“Fue una experiencia perfectamente maravillosa de principio a fin”, dijo sobre el proyecto. “Trabajamos juntos, como una obra de teatro: yo y [director] Larry Peerce y el elenco y Stanley. En particular, recuerdo lo que creo que fue una de las escenas más conmovedoras de la película: la escena de la boda donde [MacGraw] se sentía culpable por haberse acostado con un chico en su casa, y ella y su padre [Jack Klugman] salir y tener una conversación en la esquina, y él le dice que la ama y le comprará un abrigo de mutón. Escribí eso durante el ensayo”.

También habló con cariño sobre trabajar en Tucker: el hombre y su sueño. “De repente, volvimos a los viejos tiempos, trabajando de cerca con Francis y estando en el set, viéndolo dirigir y hablando de escenas. No se cambió una línea”, dijo.

Cuando las cosas no le iban bien en Hollywood, lo que parecía ser la mayor parte del tiempo, Schulman se escapaba durante meses a lugares más tranquilos y lejanos, «preferiblemente un país primitivo: el Amazonas, viviendo con los caníbales en Nueva Guinea, mucho tiempo en la India. Solía ​​ir todos los años durante un mes a un monasterio zen en Japón.

“No sé por qué, si estaba buscando o qué. Solo conozco las razones superficiales: las llamadas personas primitivas son muy emocionantes. Es literalmente un viaje en el tiempo. Puedo bajarme de un avión y un día o dos después estar en la Edad de Piedra, literalmente, con gente que usa hachas y lanzas de piedra. Son mucho más civilizados que la gente de la industria del cine, que usa lagunas y mentiras en lugar de lanzas”.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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