Farandulero
Uno de los presuntos candidatos al Oscar más esperados, y uno de los pocos que quedan por debutar antes de fin de año, se presentó anoche con la primera proyección de la película del director ganador del Premio de la Academia Damien Chazelle. Babilonia. El gran estreno navideño de Paramount y el imán de los premios esperanzados eligieron el Teatro Samuel Goldwyn de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para la inauguración frente a expertos en entretenimiento, miembros de la industria y, lo que es más importante, votantes de gremios y Oscar, un lugar perfecto con ambos lados del pantalla masiva sujetada por esas imponentes estatuas de los Oscar. Además de la proyección, hubo una sesión de preguntas y respuestas con Chazelle y las estrellas Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Jovan Adepo, Li Jun Li y Tobey Maguire, seguida de una recepción con postres en el vestíbulo.
Las revisiones del lanzamiento general del 23 de diciembre están embargadas durante al menos un mes (Paramount aún no ha elegido la fecha exacta, pero se espera que sea a mediados de diciembre como muy pronto), pero el estudio alentó la reacción de las redes sociales, y la obtuvo con una respuesta mixta en Twitter. y análisis instantáneo de los expertos en premios, sino de mi propia encuesta no científica entre los Oscar reales votantes Hablé con (y había bastantes dispuestos a ofrecer sus opiniones), fue en gran medida una recepción entusiasta para la película que tiene grandes cambios. Espere que se ejecute toda la gama de opiniones a medida que avanza esta temporada.
La película de 3 horas y 8 minutos sigue las historias de varios personajes en la cima y en la periferia de Hollywood alrededor de 1926, comenzando con el final de la era del cine mudo y justo cuando las películas sonoras se pusieron de moda con el debut de Al Jolson. -hablando el cantante de jazz el próximo año. Pitt es una gran estrella del cine mudo al estilo de John Gilbert que navega en una industria cambiante y en una trayectoria descendente con la llegada del sonido. Robbie es una nueva estrella emergente al estilo de Clara Bow en un camino inestable hacia el éxito inducido por la coca. Descubrimiento mexicano Calva es el protagonista real aquí, un joven que llega a la escena, cae bajo el hechizo de ambos mientras observa (y mira mucho los estridentes tejemanejes), y luego en su propia montaña rusa se encuentra en movimiento. subir la escalera del éxito y todo lo que cuesta llegar allí.
Es un camino largo y sinuoso para todos los personajes entretejidos dentro y fuera de este tapiz, y Chazelle, quien previamente se ocupó de los soñadores de Hollywood en su película ganadora del Oscar. la la tierra, Encontró un territorio rico en la historia del cine para derivar lo que, al menos durante los dos primeros tercios, es una comedia bastante entretenida que luego toma un giro oscuro en su acto final. “Creo que el germen inicial fue que he sido un fanático de la historia del cine durante algún tiempo, especialmente conociendo los detalles de la prehistoria temprana de Hollywood, la industria cinematográfica estadounidense, Los Ángeles como ciudad”. explicó el director durante la sesión de preguntas y respuestas. “Recuerdo haber leído sobre este extraño fenómeno a finales de los años 20. Hubo esta ola de suicidios, muertes que podrían haber sido suicidas, sobredosis de drogas, un poco fusionándose con la epidemia de drogas que estaba ocurriendo en ese momento, y luego indagando en el hecho de que coincidió con una especie de transición que vi representada. en Cantando en la lluvia y todo eso”, dijo sobre el período posterior al silencio que condujo a la tragedia para muchos que descubrieron que no podían moverse cómodamente hacia esa nueva era de imágenes sonoras. Empezó a observar ese tipo de comportamiento, que conducía en gran medida a la imprudencia y el libertinaje que era un sello distintivo de la ciudad en ese momento. Señaló el magistral silencio de DW Griffith, Intolerancia como otra inspiración.
Imágenes Paramount
Una gran cantidad de escenas de fiesta puramente orgiásticas desquiciadas con montones de cocaína, actos sexuales, incluso un elefante, y colapso moral se exhiben generosamente en los primeros 30 minutos, incluso antes de que aparezca en la pantalla la tarjeta de título con el nombre de la película. Teniendo en cuenta que todo esto se filmó durante la locura de Covid, la gran cantidad de jugadores de fondo que hacen cosas extremadamente traviesas en las escenas de la fiesta es impresionante. “Estaba pensando que gracias a Dios tenemos algunos extras realmente desinhibidos en Los Ángeles”, se rió Smart mientras describía el caos general “loco” de las escenas. La audiencia en el Goldwyn pareció estar con él desde el principio, algunas secuencias provocaron grandes risas, incluida una pieza cómica de tono alto y bravura donde el personaje de Robbie intenta lograr una entrada simple en una de las primeras películas sonoras, ya que todo parece desmoronarse con el equipo de sonido y equipo, incluido un director maníaco interpretado hasta el límite por PJ Byrne.
Después de hablar con los miembros de la Academia, no encontré a muchos que no estuvieran impresionados de una forma u otra por el puro arte, la narrativa arriesgada y el «viaje salvaje» en el que los llevó la película («salvajes» fue una palabra escuchada con frecuencia). Un productor llegó a llamarla “fácilmente la mejor y más ambiciosa película de este año. Nada se acerca”. Otros no fueron tan efusivos, pero no pude encontrar muchos detractores, al menos en el abrazo inmediato poscoital del último de Chazelle. Un alto ejecutivo de Paramount, muy al tanto de las perspectivas de la película, predijo que incluso aquellos que están indecisos se verán incapaces de sacárselo de la cabeza a la mañana siguiente.
Chazelle tiene un gran historial con la Academia. Ambas cosas Latigazo y la la tierra se llevó muchos premios Oscar, tres para la primera y seis para la segunda, mientras que ambas estaban nominadas a Mejor Película. Su más reciente, 2018 Primer hombre, se llevó un Oscar a los Efectos Visuales. No cabe duda que aquí el valor de la producción con diseño de vestuario, diseño de producción, cinematografía, edición, sonido, maquillaje y música (de Justin Hurwitz – doble ganador del Oscar por la la tierra y un habitual de Chazelle) podrían acumular nominaciones. Queda por ver si logrará la carrera por la Mejor Película y la dirección y escritura, pero los votantes de los Oscar han demostrado un enorme amor por las películas sobre su propia industria, por lo que es probable que esta multitud responda, si ningún multitud es. Todo lo que tienes que hacer es mirar a los ganadores de Mejor foto como El Artista, Argo, Hombre Pájaro, etc. (y casi La La Land).
En cuanto a las posibles nominaciones a la actuación, Robbie tiene el papel más llamativo y lo apuesta todo. La actriz principal es difícil este año, pero lo está mostrando todo en un giro impresionante para que tenga seguidores. Manny de Calva adquiere una construcción lenta, pero lo logra al final. Pero quizás la escena individual mejor escrita e interpretada, al menos para mí, fue entre la temida columnista de chismes de Jean Smart y la estrella de cine que se desvanece de Pitt mientras ella le dice brutalmente la verdad sobre su carrera. Aunque ella está en toda la película, esta es la única escena en la que Smart realmente tiene su momento y la actriz lo entrega de manera escalofriante. La actriz de reparto es difícil este año, pero podría haber un lugar para ella. Pitt, aquí ‘Érase una vez Otro Time In Hollywood, es realmente impresionante, minimiza gran parte de él, pero ofrece una actuación divertida, sabia y, en última instancia, conmovedora que merece volver a ponerlo en la contienda. El estudio lo hará campaña para apoyar, sintiendo que el protagonista es en realidad Calva. Maguire, por cierto, es verdaderamente espeluznante y ciertamente memorable en sus escenas que llegan hacia el final.
Se debe elogiar a Paramount por seguir siendo un estudio dispuesto a arriesgarse creativamente con una película como esta. Tienen una larga historia de películas de respaldo sobre el negocio que llamamos mostrar, particularmente el lado de la película de las cosas con los gustos de El último magnate, El día de la langosta, incluso el bastante horrible Won Ton Ton El perro que salvó a Hollywood. Por supuesto, la joya de la corona en este «género» fue la obra maestra perversamente divertida de Par de 1950, Sunset Boulevard de Billy Wilder. Babilonia no llega a las alturas de ese para estar seguro, pero está garantizado que te hará hablar.
