Farandulero
La cámara es una astuta interlocutora en el debut narrativo de Erige Sehiri bajo la higuera, que narra un día de trabajo de verano para un grupo de recolectores de higos tunecinos. Bajo la guía de DP Frida Marzouk, esa cámara mira a través de las ramas onduladas de las higueras del huerto, sigue a los personajes con exceso de trabajo mientras recogen con delicadeza los frutos rojos y deambulan en sesiones de chismes y peleas acaloradas. Es curioso, pero rara vez dominante, una posición que otorga a los espectadores una entrada única en la vida de estas mujeres.
Estrenada en la barra lateral de la Quincena de Realizadores de Cannes, la película de Sehiri es un tapiz elegante y discreto de interacciones complejas. Los protagonistas, interpretados por un grupo intergeneracional de actores no profesionales, debaten sobre las expectativas sociales y las estrechas costumbres sexuales mientras susurran secretos, comparten comidas y derraman lágrimas. Sus conversaciones se asemejan a charlas junto a la chimenea, donde se cuenta el pasado y se forjan visiones del futuro.
bajo las higueras
La línea de fondo
Una historia discreta e íntima de hermandad.
La película comienza al amanecer, con un grupo de mujeres acurrucadas junto a la carretera en una zona rural del noroeste de Túnez. Esperan a que el capataz de la higuera donde trabajan todos los recoja. Este es el momento más tranquilo de la película, con la banda sonora de los murmullos bajos de una mujer mayor, perros ladrando en la distancia y pájaros cantando su llamada matutina. “Se llevó todo y se fue”, dice en un momento la mujer mayor. ¿A quién se refiere y de qué huían? Estos son los tipos de fragmentos esquivos de diálogo que salpican bajo la higueralo que aumenta la sensación de que nosotros, los espectadores, estamos escuchando a escondidas.
Pero el constante trabajo de cámara contrarresta esos sentimientos iniciales de espionaje. Sehiri permanece cerca de las mujeres, enfocándose en sus rostros y la parte de atrás de sus cabezas, dándonos la sensación de que estamos entre ellas. El primer momento deslumbrante se produce cuando Fidé (Fidé Fdhili), una mujer joven que lleva una camisa de mezclilla azul y un pañuelo rojo anudado holgadamente alrededor del cabello, se sube al lado del pasajero del automóvil en lugar de a la plataforma de carga, donde se sientan los demás. . Su trato preferencial, como resultado del creciente enamoramiento que el capataz siente por ella, es objeto de chismes en la parte de atrás. También es la raíz de un cisma entre ella y las demás trabajadoras de su edad, mujeres jóvenes con puntos de vista más conservadores.
Fidé es la figura central de la película. Su relación con las otras mujeres actúa como tejido conectivo, sus opiniones más progresistas sobre el género y el patriarcado finalmente encienden un poco de drama. Sehiri conoció a Fdhili, quien interpreta una versión de sí misma, durante una audición abierta. Según las notas de prensa, la joven tunecina inicialmente no estaba interesada en hacer una audición, pero invitó a Sehiri a observarla en su trabajo de verano recogiendo fruta. Ese día con Fdhili y sus compañeros recolectores inspiró la narrativa de la película.
Sospecho que también ayudó con los detalles más finos, los que hacen bajo la higuera una experiencia tan placentera e inmersiva. El lenguaje corporal lánguido y relajado, las cadencias entrecortadas de las historias compartidas y el afecto con el que las mujeres se hablan incluso en momentos de tensión refuerzan el realismo de la película y su sentido del alma.
Cuando llegan a la finca, las mujeres (y algunos hombres) agarran sus cajas y se dirigen a la huerta, donde pasarán las horas restantes del día recogiendo los higos de las ramas. La fruta debe cosecharse con cautela; tira demasiado fuerte y corres el riesgo de aplastar los bulbos blandos, o peor aún, romper una rama, una infracción que conduciría a un despido seguro.
Sehiri, con la ayuda de los editores Ghalya Lacroix, Hafedh Laaridhi y Malek Kamounn, coreografía una danza delicada entre la conversación y el trabajo, considerando a ambos por igual. En un momento estamos de pie con Fidé mientras reprende a una amiga por preocuparse demasiado por lo que piensan los hombres; en otro, vemos a un anciano recolector de higos torciendo con cuidado una fruta madura de su rama.
Las transiciones pausadas, un tanto irónicas, amplifican lo que está en juego en las conversaciones. Las confidencias se intercambian entre las ramas, que ocultan a los trabajadores de la mirada atenta y ardiente del capataz. También se intercambian consejos. Las escenas más fascinantes son las de Fidé y sus amigas, como Sana (Ameni Fdhili), donde discuten ferozmente sobre su destino como mujeres en Túnez (Fidé piensa que Sana debería dejar de adorar a su novio). Estos momentos llegan a la tesis de la película sin reducir la vida de estas mujeres, especialmente las jóvenes, a mensajes de anuncio de servicio público sin inspiración.
De hecho, bajo las higueras es una película bastante optimista. Las relaciones entre los personajes contienen elementos críticos de ligereza: se hacen bromas, se hacen comentarios burlones con afecto. También hay disculpas y enmiendas. Esto es, en última instancia, una hermandad, una en la que cada mujer entiende que su destino está ligado al de los demás. He estado pensando en una escena en particular desde que vi la película: durante el almuerzo, todas las mujeres jóvenes se reúnen en un círculo y colocan el contenido de sus bolsas de almuerzo en el medio, creando un buffet. Se maravillan con la variedad del día, pasan platos, hacen bromas, y está claro que debajo de los pequeños rencores y malentendidos se encuentra un vínculo fuerte y significativo.
