Beach House, sus Musas y Once Twice Melody

Por Laura Studarus

Los miembros de Beach House, Victoria Legrand y Alex Scally, reconocen que, como todos los demás, se han visto afectados por la serie de devastadores eventos mundiales en los últimos dos años, y que el cierre prolongado por la pandemia les dio tiempo para explorar los matices musicales de lo que se convertiría. su octavo álbum de estudio, Una vez dos veces melodía. Pero más que música sobre desastres, lo que crearon fue un tributo a dónde los llevó su imaginación mientras todos los demás se cansaban de la frase «tiempos sin precedentes». Eso significaba hacer las paces con el hecho de que el COVID-19 sería para siempre parte de su historia.

“No puedes dejar de mencionarlo”, le dice Legrand a MTV News. “Todos nos hemos visto afectados, y las restricciones nos hicieron cambiar de maneras diferentes”.

No se puede discutir que el dúo de dream-pop tiene un sentido innato de su timonera. Pero a pesar de un clip constante de lanzamientos, comenzando con su álbum homónimo espartano en 2006, también se han permitido una buena cantidad de reinvención (algo que Scally enfatiza que debería normalizarse en cualquier campo creativo). Después del seguimiento igualmente silencioso Devociónlos dos firmaron con Sub Pop y produjeron sueño adolescente, un álbum que estaba destinado a llenar espacios más grandes, bromearon en entrevistas y disiparon cualquier rumor de que solo eran hippies con vestidos vaporosos. Cuando los lugares se volvieron demasiado grandes para su comodidad mientras apoyaban a Vampire Weekend en 2010, se redujeron, tocaron en salas más pequeñas y en más fechas cuando lanzaron el igualmente grandilocuente florecer y gemelos desnudos Depresión Cereza y Gracias a tus estrellas de la suerte.

Pero incluso el muro de sonido que recuerda a My Bloody Valentine que se convirtió en su séptimo álbum 7 Nunca sacudió los cimientos centrales de la banda: dos personas, en una habitación, mirándose y abrazando el tira y afloja mientras crean algo nuevo. Es esa perspectiva la que Legrand cree que les permitió seguir creando, incluso cuando el mundo cambiaba rápidamente a su alrededor.

“Fue en 2018 cuando empezamos a sentir los comienzos de lo siguiente, fuera lo que fuera”, dice Legrand. “Entonces, cuando comenzó la pandemia y todo comenzó a cerrarse, ya estábamos en nuestro estudio, este lugar que creamos en Baltimore. La puerta ya estaba cerrada… Y aquí estamos tres años después. Dos de esos tres años fueron en esta pandemia y viviendo como personas en la pandemia y como artistas a lo largo de ella. Pero nos sentimos extrañamente afortunados y agradecidos de tener arte para hacer, porque sé que mucha gente no lo hizo, y creo que mucha gente quedó paralizada creativamente”.

Mientras que Legrand ha disfrutado observando pájaros, y Scally ha estado ocupado desafiándose a sí mismo aprendiendo piezas de Bach, a pesar de admitir que no es un gran pianista («matemático y pacífico y la memorización se siente bien», señala), en última instancia, crear música es simplemente incrustado en quiénes son como personas. Es una práctica a la que no estaban dispuestos a renunciar durante una época de agitación global.

“Casi la mitad de nuestras vidas hemos estado en esta banda”, dice Legrand. “Entonces, es la creación de música, los procesos de la misma, las giras, los intercambios, la consideración, la creación de la obra de arte, las animaciones, el video. Todo ello combinado. No puedo separarlo de la vida. Solo creo que crear, punto, es para nosotros”.

Lanzado en cuatro capítulos, el final de los cuales sale hoy (18 de febrero), Una vez dos veces melodía es quizás el álbum más expansivo de Beach House hasta la fecha. El sinuoso alto de Legrand y el trabajo de guitarra de Scally se reinventan a través de una serie de lentes. En «Sunset», una rara guitarra acústica ve a la pareja abrazar una sensación de quietud y finalidad, con Legrand pidiendo «colocarme donde crecen las flores». Mientras tanto, “Runaway”, cargado de vocoder, explora la otra cara de la moneda, el deseo de huir a toda costa. Y por primera vez para la banda, el legendario compositor David Campbell (Beck, Adele, Billie Eilish) fue reclutado para arreglar las cuerdas en vivo, dando a muchas de las 18 pistas del álbum un ambiente fantasmagórico de cine negro. Scally y Legrand producían cada matiz ellos mismos, solos en el estudio día tras día.

“En términos de espíritu creativo, creo que todos hacen lo que les resulta natural”, dice Scally. “Creo que necesito hacer el diario [work] porque tal vez no tengo la voz de Dios a través de mí tanto, así que tengo que asegurarme de estar allí cuando suceda, mientras que ciertas personas son como pararrayos eléctricos”.

Cuando Legrand menciona el flujo de ideas a través del proceso creativo, lo hace con reverencia y curiosidad. De la forma en que ella lo ve, las musas no siempre entregan todo lo que necesitan, y es el trabajo de la banda, de lanzamiento en lanzamiento, perseguir esas ideas que no siempre llegan a existir.

“Ese es el apetito insaciable del artista elevado”, dice riendo, dejando claro que es el proceso, no ella misma, lo que se toma en serio. “Existe este tipo de decepción agradable. Pero creo que ya queríamos ir a algunos lugares emocionantes”.

Sin embargo, tener el lujo de una mancha prismática de tiempo de estudio ininterrumpido plantea un dilema interesante: ¿Cómo sabes cuándo has terminado?

“Solo estaba tratando de recordar todos los momentos, lo cual es difícil de analizar”, dice Scally. “Pero no diría que hay un momento definido, pero fue una especie de quema larga, muy larga. Es un camino largo.»

En eso, Legrand contradice suavemente a su compañero de banda. Sí, escribir una sola canción, y mucho menos un álbum completo, es un logro extraordinario. Pero para ella, seguir adelante significaba celebrar cada micro hito en el camino.

“Este viaje fue el más largo de todos los que hemos hecho”, dice ella. “Tuvo la mayor cantidad de giros y vueltas, y hubo momentos en los que se sintió interminable. Pero claro, acabamos de aprender a escuchar esa voz que dice que se acabó. Tiene que haber ese momento para que no pierdas completamente la cabeza. Tienen que crear un cierre para ustedes mismos”.

“Me alegro de que supuestamente haya terminado en el sentido de que sale el disco. Ya no lo estamos haciendo. Pero es agridulce. Es una tristeza, porque se va”.

Todos nos hemos tomado un tiempo libre para ser percibidos. La vida está volviendo lentamente a la normalidad, lo que significa que la mayoría de nosotros experimentaremos una o dos interacciones extrañas a medida que volvamos a aprender quiénes somos en público. Esa búsqueda se vuelve aún más complicada cuando se trata de comprender el arte que ha creado de forma aislada. Teniendo en cuenta eso, ambos miembros de Beach House están quizás incluso más emocionados de lo normal por crear el enlace final en el Una vez dos veces melodía cadena tocándolo en vivo, con suerte, para tantas audiencias como sea posible.

“Todos hemos sido programados en los últimos años para: lo desconocido es aterrador, ¿verdad?” dice Legrand. “Lo que no sé es que me está dando un susto de mierda. Y el futuro es incierto. Ahora descubro una vez más que lo desconocido, en este sentido, en última instancia afirma la vida. Y sí, no será fácil y habrá obstáculos en el camino. Pero en última instancia, será emocionante y vivificante, y no solo para nosotros, como personas que actúan y crean, sino también para las personas que aún no han ido a un concierto. Las ruedas están empezando a rodar, y esa es una sensación agradable”.