Farandulero
Detrás de la trágica historia de Ana Frank y su familia, hay una heroína olvidada que arriesgó su vida para protegerlos en la Ámsterdam ocupada por los nazis.
la serie limitada una pequeña luz de National Geographic con Hulu y Disney+ cuenta la historia real de Miep Gies, una mujer holandesa que escondió a los Frank y a otros miembros de la comunidad judía en un apartamento secreto encima de su lugar de trabajo.
Para Bel Powley (el programa de la mañana; El Rey de Staten Island), interpretar a Gies significaba contar una historia impregnada de una tragedia desgarradora, pero también la conexión conmovedora que Gies tenía con aquellos a quienes protegía, y su papel en la preservación del diario de Ana Frank para su padre Otto (Liev Schreiber), el único sobreviviente de la familia inmediata.
Aquí, Powley describe la investigación y el proceso emocional involucrado en interpretar el papel y el impacto de contar una historia que sigue siendo tan vital hoy en día, en un momento en que el antisemitismo sigue siendo frecuente.
me emborraché una pequeña luz en dos sentadas. Pensé que sería un reloj realmente difícil, pero también es una historia muy inspiradora.
Eso es realmente lo que me atrajo del proyecto. Esta es una parte de la historia que se ha cubierto mucho en el cine y la televisión, y a menudo es muy pesimista, lo que por supuesto lo fue. Es la ocupación nazi. Es el Holocausto. Pero lo que realmente me emociona de esta exploración de esta parte de la historia es que realmente exploraba la humanidad en lugar del tipo de contexto político e histórico general.
Hemos aprendido sobre esto en la escuela. Hemos leído el diario de Anne. Sabemos que 6 millones de judíos fueron enviados como corderos al matadero. Y creo que era importante para mí si iba a estar en algo que estaba reexplorando esta parte de la historia, era de una manera que hiciera que la gente se conectara.
Creo que en la naturaleza humana, la forma en que enfrentamos situaciones difíciles es tratando de encontrar ligereza. Por eso pensé: «Vaya, esta es una versión realmente interesante de esta historia». Porque todavía te hace reír a través de tus lágrimas. Creo que así es como somos los humanos. Todos podemos relacionarnos con haber estado en situaciones tristes. Estoy seguro de que podemos pensar en cuando has estado en un funeral o alguien ha muerto, siempre encontramos una manera de levantarnos el uno al otro. Y creo que eso es lo que esto estaba tratando de mostrar. Y creo que al hacer eso, espero que la audiencia realmente se conecte con estas personas en lugar de pensar: «Oh, estoy viendo algo sobre un genocidio que ocurrió hace 80 años».
Y el Holocausto es tan horrible que creo que la gente puede encontrarlo casi inimaginable y difícil de procesar.
Sí. Contarlo a través de los ojos de Miep, esta mujer común, y contarlo a través de esta lente del día a día, creo que lo hace más identificable. Y con lo que nosotros, como humanos, podemos relacionarnos es con el amor joven y el matrimonio o la mayoría de edad. Los Frank seguían criando a sus hijos en el anexo, y Anne tenía entre 13 y 15 años. Fue el momento más intenso para una adolescente. Miep, a pesar de que estaba haciendo todas estas cosas heroicas, también estaba navegando por su matrimonio con su esposo. Y es ese tipo de minucias a las que nosotros, como personas, creo que podemos aferrarnos y conectarnos. Y luego comparas lo micro con lo macro, que obviamente es que estás en la Ámsterdam ocupada por los nazis y es 1942.
Fuiste a la Casa de Ana Frank en Ámsterdam antes del rodaje. Fui cuando era adolescente y tuvo un gran impacto en mí. No puedo imaginar cómo fue para ti ir allí antes de contar esta historia.
Tal vez esta no sea la palabra correcta, pero fue alucinante y sorprendente en un sentido porque es raro que interpretes a una persona real y puedas ir y sentarte en la ventana en la que ella se habría sentado, en su escritorio, y sube las escaleras hasta el anexo donde… ¿Sabes a lo que me refiero? De hecho, podría estar en el lugar. Así que eso fue algo increíble. Pero también, no sé si encontraste esto, pero tiene una sensación muy espeluznante, estar ahí. Y sobre todo cuando me permitieron entrar en la oficina de Otto, que no es un espacio de la Casa de Ana Frank que esté abierto al público. Creo que probablemente también se debió a que era más tranquilo y no había turistas allí, pero había un aire pesado y denso allí. Y su escritorio real todavía está allí. Y además, en realidad, su oficina estaba justo debajo del anexo. Entonces, con todos los turistas caminando y caminando por el anexo, te hizo realmente consciente de cuán silencioso [the occupants] tenía que ser.
Definitivamente fue una experiencia extraña pero necesaria, obviamente, tener eso antes de que realmente comenzáramos a filmar. Nuestros sets fueron construidos como una réplica directa del anexo. Nuestro diseñador de producción, Marc Homes, es un genio total. Suena estúpido decirlo, pero incluso filmar en nuestro set del anexo con nueve actores en un día es claustrofóbico. Así que a veces Joe [Cole, who plays Miep’s husband Jan] y me volvía el uno al otro y decía: «No sé cómo esta gente hizo esto».
Miep tenía, creo, casi 101 años cuando murió, ¿había alguien en su familia con quien pudieras hablar?
Su hijo Paul murió el año pasado. Pero él estaba vivo cuando estábamos filmando, pero tenía Alzheimer, por lo que no pudimos conectarnos con él. Pero su hija, la nieta de Miep, vino al set mientras filmábamos. Ella vino a nuestro estreno y obviamente fue un gran honor conocerla y fue muy especial conocer a alguien relacionado con Miep. Creo que obviamente fue una experiencia extraña para ella. Porque cuando piensas en tu abuela, y mucho menos si fueron tan heroicas como Miep, siempre piensas en tu abuela como una persona mayor, ¿no? Interpretaba a su abuela cuando ella tenía 20 años. Así que recuerdo después del estreno y ella dijo: «Oh, no sé si mi abuela se hubiera tirado al canal». Pero es tan difícil imaginar que tus abuelos tengan que pasar por eso. Fue un honor total conocerla. Había un par de personajes del programa, el niño pequeño, Alfred, del episodio 3 cuando esconden a los niños. [in a remote farm village]. [The real Alfred] vino a nuestro estreno. ¿No es asombroso?
Eso es extraordinario.
Sí, fue increíble. Y desde que hice esta gira de prensa, he dado charlas en el Museo Conmemorativo del Holocausto y he conocido a tantos sobrevivientes del Holocausto increíbles. Y te hace darte cuenta de que… Y esto es lo que Miep quería que todos nos diésemos cuenta, que no era la única. Había tantos héroes silenciosos y cotidianos que trabajaban bajo tierra no solo en Ámsterdam, sino en todas las ciudades ocupadas de Europa.
Sé que leíste su libro, Ana Frank recordada: la historia de la mujer que ayudó a ocultar a la familia Frank. Y luego se hizo una película del libro, Ana Frank recordada.
Sí, ganó un Oscar. Me concentré principalmente en el libro, porque me resulta más fácil concentrarme en algo que puedo imaginar en mi cabeza. Me gusta crear el personaje aunque esté basado en una persona real desde cero, desde mi propio cerebro. Y el libro es obviamente su relato de primera mano de los hechos. Y también cubre la historia de su vida desde que se fue de Viena. Así que es muy, muy útil, y realmente te haces una idea de su descarado descaro. Pero obviamente no hay muchas imágenes de Miep a la edad en que la interpreté. Así que era una especie de mi versión de ella.
La encontré tan identificable. No puedo relacionarme con la situación en la que se encontraba, pero puedo relacionarme con ser una mujer de unos 20 años. Puedo relacionarme con alguien recién enamorado. Puedo relacionarme con alguien con un mejor amigo. Entonces, fueron esas cosas las que también pude aportar un poco de mí mismo. Y me consoló el hecho de que el mantra de Miep hasta el día de su muerte fue: “No me pongas en un pedestal ni me llames héroe. Soy una mujer de todos los días. Soy una persona común que fue lo suficientemente valiente como para hacer algo extraordinario”.
Así que creo que el hecho de que quisiera que todos viéramos un poco de nosotros mismos en ella casi hizo que fuera más fácil interpretarla, en lugar de decir: ‘Estoy interpretando a esta persona santa, ¿cómo voy a hacer eso?’ Todos somos un poco Miep, creo.
Ha habido un resurgimiento realmente horrible de la retórica antisemita. Y cuando lo estabas filmando, eso estaba bastante en las noticias.
Sí. Fue loco. Quiero decir, soy judío y, no mucho, pero a lo largo de mi vida, experimenté un poco de antisemitismo en la escuela, pero no por un tiempo. Para ser honesto, fue principalmente en la escuela un par de veces. En nuestro programa, que es una pieza de época, hay mucha retórica nazi. Pero luego, en realidad hacia el final de la filmación, fue cuando estábamos filmando Liberation. Así que estábamos filmando la escena más feliz, que era cuando todos salían y decían: “Hitler está muerto. Hitler está muerto.
Ese fue el día en que todas las cosas de Kanye estaban en su apogeo. Y fue una locura ver a un hombre, a quien muchos de mis compañeros realmente respetan y aman, soltando cosas realmente intensas, antisemitas y llenas de odio. Y luego en LA, fue realmente horrible. Estaba esa bandera sobre la autopista y los volantes, y fue un momento muy extraño, triste y aterrador, sobre cuán oportuno fue el espectáculo que estamos haciendo. Seguro que daba miedo.
Realmente disfruté la relación entre Miep y su esposo. ¿Cómo construyeron usted y Joe esa dinámica?
Tuve tanta suerte de que fuera él. No nos conocíamos antes. Tenemos algunos amigos en común, pero realmente nos metimos un poco en el fondo con este espectáculo. Estábamos muy presionados por el tiempo. Agregaron otro episodio en el último minuto, y lo acomodaron. Así que tuvimos que trabajar muy rápido. Y Joe y yo simplemente encajamos en este increíble ritmo de inmediato.
Fuera de cámara, realmente nos llevamos bien, somos muy amigos. Bromeamos entre nosotros. Tenemos un sentido del humor muy similar. Pero también ante la cámara, tenemos un proceso muy similar, que es que nos levantamos y decimos: «Pongámoslo de pie, hagámoslo y sintámoslo». No somos de los que nos quedamos sentados intelectualizándolo demasiado antes de hacerlo. Creo que eso fue realmente útil y necesario. No hubiera sido bueno si no tuviéramos el mismo proceso.
También creo que las escenas de Jan y Miep para ambos fueron a veces un respiro de la intensidad de las escenas anexas. No sientes tanto la presión del trasfondo histórico y político cuando estás en esas escenas. Cuando estamos haciendo esas escenas, es una pareja, está navegando por un matrimonio.
Entonces, cada vez que sabíamos que íbamos a pasar una semana en el departamento de Miep y Jan y nos estábamos metiendo en todas esas cosas, ambos estábamos muy emocionados. Porque fue como, «Oh, ahora puedo respirar». Es como volver a ser solo nosotros y solo el show de Miep y Jan.
¿Cuáles han sido algunos de los comentarios más conmovedores que has recibido de la gente sobre el programa?
He tenido muchas personas que dicen: «Soy nieto, nieta o hijo o hija de sobrevivientes del Holocausto». El objetivo del programa es: «Hagamos que la gente piense realmente cómo fue pasar por esto en lugar de simplemente golpear a la gente con los mismos hechos que ya saben». Y tantos amigos, colegas y personas con las que trabajo, ni siquiera me di cuenta de que eran nietos de sobrevivientes del Holocausto. Así que es realmente hermoso aprender finalmente sobre esas historias y conocer a esas personas.
¿Qué sigue para ti?
Fui directamente a una película después una pequeña luz, que probablemente fue la cosa más loca que he hecho porque estaba muy cansada. Y yo, literalmente, había estado en Praga durante cinco meses. [shooting A Small Light] y me fui a casa, hice las maletas para dos días y me fui a Nueva York a rodar otra película. Se llama Excítame. Michael Tyburski la dirigió y tiene el estilo de Yorgos Lanthimos. Es muy absurdo y supongo que es como un romance de ciencia ficción, podrías llamarlo, pero más raro de lo que suena. Va a ser bueno. Es bastante sexy. Pero sí, del pasado, directo al futuro. Está ambientado en un futuro distópico. Así que definitivamente fue una buena salida de estar en los años 40 y usar un corsé y tener mi cabello rizado todos los días durante cinco meses.
¿Y tienes una película en Tribeca?
Se llama copia en frío y somos Tracee Ellis Ross y yo. Es un thriller psicológico sobre una estudiante de periodismo que se obsesiona con su profesor.
