Farandulero
KISS, cuya gira final de «End of the Road», que se retrasó mucho tiempo, y que comenzó en 2019, finalmente está en funcionamiento nuevamente y dio inicio a la etapa actual de la gira en el Xfinity Center en Mansfield, Massachusetts, el 18 de agosto de 2021. A raíz del completo documental de dos partes de la televisión A&E de este verano, «Biography: KISStory», el cuarteto estaba eufórico de estar de nuevo en el escenario.
Dirigido por los fundadores Paul Stanley (guitarra / voz) y Gene Simmons (bajo, voz), junto con miembros de toda la vida Tommy Thayer (guitarra principal / voz) y Eric Singer (batería / voz), KISS subió al escenario (después de Led Zeppelin » Rock and Roll «se escuchó a través de los parlantes) y comenzó la noche con una doble toma de» Detroit Rock City «y» Shout it out Loud «, dos clásicos de su emblemático álbum de 1976,» Destroyer «.
Rápidamente cambiaron las cosas con material de los 80, ya que «War Machine», un corte poderoso de su disco «Creatures of the Night», se topó con «Heaven’s on Fire». Esto dio paso a «I Love it Loud» (otro headbanger del álbum «Creatures»), lo que condujo a uno de los momentos más por excelencia de Simmons en el escenario mientras sostenía una espada ardiente al revés e hizo su respiración demoníaca de fuego. ensalzando una reacción maníaca de la multitud fiel a KISS.
Permaneciendo en la década con «Lick it Up» de 1983, una canción que muestra a KISS en su mejor momento comercial con su coro lleno de ganchos y toques de guitarra contagiosos (la canción y el álbum del mismo título también fue un gran momento para la banda, ya que fue aquella por la que primero se quitaron el maquillaje públicamente para dejar al descubierto sus rostros).
Stanley, siempre consumado showman, no tuvo reparos en compartir la emoción del cuarteto por regresar al escenario. También se refirió al grupo como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll (KISS fue incluido en 2014, un honor muy esperado), y luego dijo en el Salón de la Fama: «Nos odia». Stanley procedió a agradecer a los fans, ya que fue su persistencia con los funcionarios de Hall lo que finalmente llevó a la inducción de la banda.
Simmons estaba en pleno machismo, cuando sacó «Calling Dr. Love» de 1977, recordando los días en que la popularidad de KISS estaba en su apogeo. Sin ignorar el material más reciente, «Say Yeah», un divertido corte del álbum «Sonic Boom» de 2009, fue bien recibido.
«Cold Gin», un elemento básico de los conciertos desde su lanzamiento en 1974, es una de las odas mejor construidas a la bebida (con la letra apropiada: «Mi calentador se rompió y estoy tan cansado / necesito algo de combustible para encender un fuego»), y exaltó a la audiencia que cantaba alegremente el coro de la canción.
La heroicidad de la guitarra de Thayer brilló en un solo extendido, donde apuntó su guitarra como un rifle y disparó chispas a algunas naves espaciales simuladas en la parte superior del escenario. Esto llevó a una feroz adaptación de «Tears Are Falling», así como al corte del título de «Psycho Circus» de 1998.
Luego se exhibió la magia de la batería de Singer, y su solo terminó con una jam de banda completa que culminó con una interpretación parcial de «100,000 Years».
Para no ser eclipsado, Simmons golpeó un solo de bajo estruendoso que colimaba con su estándar rezumando sangre de su boca. Luego se dirigió a un elevador que lo elevó hasta cerca de la parte superior del escenario donde cantó un feroz «Dios del Trueno».
Mientras KISS tocaba canciones de cada época de sus casi 50 años de carrera, no decepcionaron a sus fans de toda la vida (etiquetados como KISS Army), ya que «Deuce», una feroz pista de su álbum debut homónimo, fue uno de los mejores momentos de la noche.
Stanley habló de sus vínculos locales con Massachusetts y de cómo pasó muchos veranos en la ciudad de Rockport. Con esto, pisó un largo cable que lo transportó a un mini escenario (en el centro del lugar), acercándolo a los miembros de la audiencia en las secciones más altas de la arena, e hizo versiones frenéticas de «Love Gun». y «I Was Made for Lovin ‘You», antes de volver al escenario principal. Después de un solo de guitarra de Stanley, KISS terminó su set con «Black Diamond», que mostraba a Singer en la voz principal.
Un bis de tres canciones comenzó con Singer nuevamente en voz (y piano) para su balada clásica, «Beth». Stanley entonces recordaría su álbum «Destroyer» de 1976 y el «momento especial» que fue para ellos. Esto llevó a «Do You Love Me», un rockero de primer nivel de «Destroyer», antes de terminar la noche a la perfección con el prototipo de todos los himnos del rock, «Rock and Roll All Nite», cuando una enorme nube de confeti estalló desde el escenario (había tanto confeti, que Simmons fue realmente difícil de ver en un momento).
Las vibraciones eufóricas que KISS creó durante toda la noche solo se vieron empañadas por el pensamiento de que esta es probablemente la última vez que la multitud los verá, ya que Simmons y Stanley insisten en que esta es su última gira. Si bien ciertamente se han ganado el derecho a una gran jubilación, un mundo sin KISS es casi surrealista. La teatralidad que inventaron en los 70 fue responsable de hacer que otras bandas mejoraran su juego en el escenario.
Su influencia ha sido innumerable en el mundo del rock y su singularidad y originalidad nunca más se repetirá.
