Billie Eilish, Finneas O’Connell y Hans Zimmer hablan sobre el himno ‘No Time To Die’: «Escribí la canción desde la perspectiva de alguien a quien había lastimado»

Como Boromir podría haber dicho en alguna adaptación de universo paralelo profundamente poco ortodoxa de señor de los Anillos: Uno no entra simplemente en una película de Bond. Para la mayoría de los artistas, grabar una canción insignia para un largometraje es una tarea que se realiza una vez que se firma el contrato. No así en Bond, con su larga historia de icónicas secuencias de créditos musicales. En una película de Bond, los artistas se alinean para tener la oportunidad de ganar el concierto, escribir y grabar canciones según las especificaciones con la esperanza de ser elegidos.

No menos músico que Johnny Cash, por ejemplo, grabó una canción para trueno, que fue rechazado a favor de Tom Jones, quien también ganó a Dionne Warwick en el concierto. “The Man with the Golden Gun” de Alice Cooper perdió frente a la canción del mismo nombre de Lulu. Blondie tuvo que hacerse a un lado por Sheena Easton en Confidencial. Los Pet Shop Boys, Radiohead, Muse y Pulp tienen canciones grabadas que no pasaron el corte. Y esos son los que conocemos. Algunos son liberados de todos modos, otros languidecen en algún polvoriento gabinete de discos en el cielo, del que nunca más se sabe nada.

Todo lo cual para decir, ganar un lugar en esa codiciada lista de reproducción de temas oficiales de Bond no solo es muy apreciado, es muy disputado y lo ha sido durante tanto tiempo como el superespía de Ian Fleming ha sido un elemento básico de la pantalla grande.

Entonces, cuando Hans Zimmer consiguió el concierto para componer la banda sonora de Sin tiempo para morir, la elección recayó en él para elegir la canción que mejor se ajustara a su partitura. “Tan pronto como escuché esta canción, realmente traté de escuchar a las demás, pero… pensé que tener tanta elegancia y tanta belleza en una película de Bond podría ser simplemente fantástico”.

La canción que derribó a Zimmer fue, por supuesto, una balada de Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell. Era la canción que se volvería omnipresente en las estaciones de radio y las listas de reproducción de Spotify mucho antes. Sin tiempo para morir alguna vez encontró una ventana de luz pandémica en la que estrenarse.

De hecho, “No Time to Die” tomó una nueva vida como una elegía extrañamente apta para guiarnos a través de los primeros días de la pandemia. Divorciada de la grandilocuente aventura de acción para la que estaba destinada, la canción había añadido resonancia que significaba, cuando finalmente se escuchó en los créditos de Sin tiempo para morirfue como reencontrarse con un viejo amigo.

En el momento en que Eilish y O’Connell escribieron la pista, por supuesto, nada de esto estaba en las cartas. En cambio, «Nos lanzamos el sombrero al ruedo», dice O’Connell con sencillez y bastante modestia. “Simplemente les dijimos lo emocionados que estábamos con la idea de escribir una canción de Bond”.

“Y en realidad fue algo divertido de escribir”, dice Eilish. “A veces escribir canciones es una experiencia horrible. Pero en esto… recuerdo, estaba leyendo la letra después, tratando de averiguar si fui yo o Finneas quien escribió esta línea o aquella línea, pero simplemente se olvida. Lo olvidas por completo porque, en realidad, lo escribimos juntos. Y fue divertido.

“Eso me sorprendió, sinceramente”, agrega O’Connell. “Nos sentimos tan obligados a escribir un gran tema de Bond. La mejor configuración es escribir sin expectativas. Realmente, cuando escribes sin expectativas, así es como obtienes una canción como ‘Bad Guy’. Dices, ‘Probemos esto, intentemos eso, juguemos con eso’. Con ‘No Time to Die’, dijimos, ‘Oh Dios, tenemos que escribir una gran canción’. Pero nos dimos cuenta de lo extraño que era que nos lo pasáramos de maravilla escribiéndolo”.

Sin embargo, no entregas una franquicia centrada en el espía más famoso del mundo sin un estricto secreto, y Eilish y O’Connell solo tenían la secuencia previa a los créditos de la película, en forma de guión, para guiar su proceso de escritura inicial. Fue a partir de esto, dice Eilish, que ella y O’Connell tejieron una narrativa, reconociendo que los mejores temas de Bond habían seguido un patrón similar, presentando a los cantantes como personajes que podrían haberse cruzado con Bond o con otros personajes de las películas.

«Parece que tiene que tener sentido en el contexto de la película», dice Eilish. “Realmente no quiero ver una película de Bond en la que el título principal de la canción no tenga nada que ver con la película. Eso va a ser súper insatisfactorio. Y lo genial de escribir una canción desde la perspectiva de la película en sí es que nos encanta escribir personajes y narrativas en nuestra música, y creo que la música de la que estamos más orgullosos es la música en la que hemos ideado una trama. por la canción antes de escribirla”.

De hecho, lo que ha hecho que la música de Eilish sea tan definitiva para una generación de fanáticos ha sido la facilidad con la que ha llevado sus triunfos y tragedias en las letras que ha compuesto con su hermano, relacionando a su audiencia con sus propias luchas en el mundo. Y así, dice, lo personal también tuvo que encontrar su lugar aquí.

“Escribí la canción desde la perspectiva de alguien a quien había lastimado”, explica Eilish. “Fue una situación realmente interesante para mí porque, sinceramente, nunca pensamos en cómo se perciben nuestras propias acciones desde el punto de vista de otras personas. O lo hacemos, pero no lo hacemos lo suficiente. Me enseñó mucho a ponerme en el lugar de otra persona, y también fue divertido, porque puedes crear un personaje y escribir sobre algo que no seas tú mismo. No tienes que exponerte; no tienes que estar diciendo tu verdad.”

“Pero es verdad”, interviene Zimmer, y Eilish está de acuerdo. “Es un camino diferente hacia la verdad”.

Una vez que Zimmer escuchó su demostración, insistió en que les dieran el guión completo y el trío trabajó para refinar aún más la canción. A todos les cuesta recordar qué cambió específicamente, como la naturaleza orgánica de la colaboración, pero Zimmer dice que quería encontrar los «colores» de la pieza. “Cuando compuse la música para El rey LeónEstaba componiendo solo con imágenes en blanco y negro, y hay un acorde en la partitura que choca mucho con el color”, dice. «Suena mal admitirlo, pero tuve que hacer la nueva versión solo para poder resolver este acorde, porque me había estado molestando desde 1994. Soy la única persona en el mundo que se da cuenta».

La clave, dicen, era escuchar. Para escuchar la música, el uno al otro, a sí mismos. “De hecho, puedes escucharlo en esta canción, cómo Billie y Finneas se apoyan mutuamente”, dice Zimmer. “No se trata de lo bien que juegas; se trata de lo bien que escuchas”.

Finneas dice que eso es algo en lo que él y Eilish siempre están trabajando. “Tenemos una canción llamada ‘When the Party’s Over’. Tocamos ese en vivo primero, a medias por ingenuidad, pero terminó siendo ventajoso. Lo tocamos durante aproximadamente un año antes de sacarlo. Y toda la canción depende de estos momentos que encontramos cuando la tocamos en vivo, donde entra la voz de Billie. Fue porque ambos estábamos escuchando la gravedad que había allí, dejando que se construyera”.

Zimmer le pregunta a O’Connell cómo manejan la escucha cuando se trata de las notas que inevitablemente deben recibir de los ejecutivos musicales, citando sus propios coqueteos con los ejecutivos de cine cuando no entendieron sus elecciones. «Somos buenos para rechazar eso», señala Zimmer, «pero necesitamos que esas personas nos protejan».

«Sí, esa es una de las cosas que hemos tenido éxito en la lucha contra la carrera en solitario de Billie», dice O’Connell. “Tenemos un equipo muy insular, y no jugamos nada hasta que está casi terminado. A veces pienso que la gente de los sellos discográficos siente que se les paga por dar su opinión. La razón por la que posponemos jugarlo hasta el final es que decimos: ‘Aquí está, y hemos terminado a menos que tengas una idea fantástica’. Siempre estamos luchando contra la cultura de, ‘¿Cómo puedes hacerte sentir inteligente hoy al darnos una tarea?’”

En Bond, dicen, los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson son los que actúan como vanguardia en la lucha para proteger a sus artistas de ese tipo de interferencia. “Se siente increíblemente íntimo”, dice Zimmer. “Están en todas las sesiones, pero son geniales para ocultar la enorme máquina que es hacer una película de Bond”.

Entonces, mientras hacen música que aborda sus propias verdades e inseguridades personales, incluso filtradas a través de la narrativa, las películas o las creaciones de personajes, ¿es terapéutico el proceso? «¡No!» exclama Eilish. “Siento que la gente siempre dice que hacer música es terapéutico, y realmente no estoy de acuerdo. Realmente no lo disfruto. Solo lo disfruto después, cuando lo juego. Estoy seguro de que ambos lo hacen.

“Lo encuentro terapéutico”, confirma O’Connell.

“Oh, sí”, dice Zimmer.

«¿Ver? Yo no”, insiste Eilish. “Me encanta escuchar lo que he hecho. Me encanta haber hecho música. Me encanta interpretarlo, cantarlo y bailarlo. El proceso para mí está lejos de ser terapéutico. La diferencia es que ellos son nerds del proceso y yo no”.

“¡Nerds!” se ríe O’Connell. “No, pero es terapéutico. He asistido a sesiones de terapia en mi vida y creo que la única razón por la que no he asistido a más es por la composición de canciones”.

“Creo que la única razón por la que sobreviví es porque pude tocar el piano”, dice Zimmer. “No me hubiera importado si nadie escuchara en absoluto. Yo no hice esta carrera. Nadie entiende esto, pero creo que ustedes dos lo harán. La gente me pregunta, ‘¿Bond?’ Y digo, ‘Sí’. Entonces digo: ‘No tengo idea de cómo hacer esto, y da mucho miedo porque no quiero arruinarlo para todos'».

“Es tan cierto”, dice Eilish. “Una gran parte de esta vida loca que ahora vivimos es tener miedo de hacer algo, pero saber que solo tienes que decir ‘Sí’. No porque otras personas te lo digan, sino porque sabes que es lo correcto. ‘¿Escribirás una canción de Bond?’ ‘¡Claro que sí, lo haremos!’ Pero, joder, ahora tenemos que hacer la canción de Bond, ¿y cómo empiezas tú?”.

“¿Y cuándo van a descubrir que soy un fraude?” agrega Zimmer, con una sonrisa.