Farandulero
Ese fue el espíritu del último disco de la artista indie de dream-pop de Los Ángeles, Blunda. El prolífico artista cuyo catálogo se extiende desde los favoritos alternativos de los 90 hasta las partituras de cine y televisión modernas ha lanzado Brighter Days, una colección de canciones que evocan brisas cálidas y frescas y nuevas posibilidades sin perderse nunca en un territorio de chicle sin sentido. Su aura positiva proviene de la intencionalidad y reconoce plenamente las penurias sufridas en el camino. Este álbum, que intercambia pistas instrumentales y vocales, trata de buscar esos espacios claros por encima del estruendo, de cualquier forma que los encuentres. El artista explica: “Este disco nació de querer crear un espacio y un sentimiento que transportara al oyente. Me encontré haciendo un montón de caminatas el año pasado con mi hijo y explorando todos estos lugares increíbles en las afueras de la ciudad. Tenía muchas ganas de crear algo que diera la sensación de estar en todos estos espacios abiertos. Especialmente después de todos los bloqueos de los últimos años. Me encanta la música que te saca de la realidad y te pone en un sentimiento o lugar. Eso me inspiró mientras trabajaba en las canciones y me dio la libertad de dejarlas ser. Con o sin voz”.
El ambiente relajante de los sonidos de la naturaleza es recibido por la onda de movimiento lento de un pad de sintetizador para marcar el comienzo de ‘Beginning’, la apertura instrumental del álbum. Una progresión de acordes pensativa sobre un ritmo lento de trip-hop complementado con un bajo sintetizado hipnóticamente cíclico y una guitarra solista serpenteante. La canción se abre con florituras de guitarra chispeantes como los primeros rayos exuberantes del sol naciente. Triunfante e intrínsecamente libre, sin el estorbo de la oscuridad. La pista se siente como un soplo de aire fresco después de un largo encarcelamiento.
‘Lost Without You’ está más anclado con un constante electro-pop kick-snare 1-2 punch y el genial canturreo al estilo de los años 80 de Andy Bluda. Las voces entrecortadas y aireadas se fusionan en una brisa salada mientras las guitarras entrecortadas se unen al ritmo para crear una pista sublimemente producida. Ideal para esos días más largos del año. ‘Belong to Me’ toma esta vibra y la amplifica con un coro expansivo que ruega que lo saquen de un descapotable que circula por la autopista 1 de California al atardecer. Las guitarras resonantes irremediablemente nostálgicas alcanzan alturas vertiginosas para el clímax del solo y el final de la pista.
‘Tape Pad’ evoluciona a partir de una línea de bajo furtiva y un ritmo sin esfuerzo. Las texturas psicodélicas van y vienen como nubes tenues que se unen y se disipan. La voz de Blunda entra en el viento como otro color “instrumental” en la paleta del pintor. ‘Open’ abarca los sonidos dub con golpes de guitarra de acordes menores fuera de ritmo, un sintetizador similar a un cuerno y un retraso arremolinado que se siente como trazadores visuales bajo la influencia. ‘Bm’ adquiere uno de los tonos más oscuros del disco. Acordes ominosos largos y resonantes y un ritmo apático. También produce algunas de las texturas más hermosas del álbum. Como la pista de fondo de una inquietante saga de Nick Cave. El álbum termina de manera inspiradora con ‘Light On’. Los sintetizadores de flauta de pan y los alegres arpegios de guitarra se combinan con espaciosos tambores en la cima de la montaña. La voz de Blunda logra un equilibrio perfecto entre Beck en su forma más sedosa y David Gilmour en su forma más elevada. Un último coral a los dioses por el don de los espacios abiertos.
Brighter Days es un disco brillante. Lleno de alma, reflexión, ligereza, complejidad, belleza y abandono. El dominio de Andy Blunda de las capas sónicas respetando el poder de las líneas simples y los momentos poderosos lo convierte en una obra de arte profundamente convincente. Esta es la exhalación profunda que todos necesitamos después de dos años de contener la respiración.
