Farandulero
Steven Spielberg recibió el Oso de Oro Honorífico a la Trayectoria del Festival de Cine de Berlín de manos del líder de U2, Bono, quien hizo una aparición sorpresa en la emocionante ceremonia especial del martes.
“Me siento un poco alarmado que me digan que he vivido toda la vida porque no he terminado quiero seguir trabajando. Quiero seguir aprendiendo y descubriendo y asustándome a mí mismo y, a veces, a ti”, dijo Spielberg al recibir el premio.
“Tengo que volver a algunas de esas películas de terror anteriores, pero esa es otra historia para más adelante. Mientras haya alegría para mí y mientras mi audiencia pueda encontrar alegría y otros valores humanos en mis películas, soy reacio a decir que eso es un final”.
“Llevo mucho tiempo dirigiendo, seis décadas, pero me parece que dirigí Duelo y Mandíbulas el año pasado”, dijo refiriéndose a su primer largometraje de 1972 y éxito de taquilla de 1975 Mandíbulas.
“A los 76, sé mucho más sobre cine que cuando tenía 25 y dirigí mi primer largometraje. Pero las ansiedades, las incertidumbres y los miedos que me atormentaban cuando comencé a disparar Duelo se han mantenido vívidos durante 50 años como si no hubiera pasado el tiempo”.
Spielberg también enfatizó la importancia de que un director judío como él recibiera tal premio honorífico en la capital alemana de Berlín.
“El honor tiene un significado particular para mí porque soy un director judío. Me gusta creer que este es un pequeño momento y un esfuerzo continuo mucho mayor para sanar los lugares rotos de la historia, lo que los judíos llamaron Tikkun Olam, la reparación y restauración del mundo”, dijo.
En un reflexivo discurso de homenaje, Bono mencionó muchos de los títulos premiados de Spielberg, pero destacó su drama criminal de 1974. Expreso de Sugarlands como una película que ocupaba un lugar especial en su memoria cinéfila.
“Esta noche le estás dando el Oso de Oro a Steven Spielberg por las razones correctas. Pero el logro de su vida no es solo su trabajo. Es su vida real, su familia real. Qué gran honor dar la bienvenida al escenario a la visión que es Steven Spielberg”, dijo la estrella de rock que estuvo en Berlín para el estreno del documental Siege of Sarajevo. besa el futuro.
Spielberg fue recibido por la multitud en la alfombra roja y luego recibió una ovación de cinco minutos cuando entró al auditorio principal, acompañado por su esposa Kate Capshaw.
Antes de ingresar al auditorio, se le pidió a Spielberg que firmara un retrato oficial de la Berlinale.
“¿Cómo es que me parezco a George Lucas?”, bromeó al ver la foto.
La entrega del premio fue seguida por una proyección en el festival de su última película. Los Fabelman.
Los ganadores anteriores del premio honorífico incluyen a Dustin Hoffman, Oliver Stone, Sophia Loren, Catherine Deneuve, Kim Novak, Shirley MacLaine, Kirk Douglas, Robert Altman, Jack Lemmon y Meryl Streep.
Más temprano ese día, los periodistas hicieron fila alrededor de la cuadra con una hora de anticipación para obtener un lugar en la conferencia de prensa previa a la ceremonia, que fue una de las más concurridas de todo el festival.
Spielberg no pareció inmutarse por el clamor y se comprometió cálidamente con los periodistas, incluso sugirió que se extendiera el tiempo de preguntas.
Muchos de los que estaban en la sala parecían ser fanáticos que habían crecido con los éxitos del director.
Spielberg reveló una conexión con un periodista alemán que recordó cómo se escapó de su casa cuando era niño en pijama y siguió a sus padres en secreto a un cine donde habían ido a ver hora del Este sin él.
El director dijo que tuvo una experiencia similar cuando tenía nueve años después de que sus padres lo dejaran atrás cuando fueron a ver a John Ford. Los buscadores en su cine local en Haddon Heights, Nueva Jersey.
“Dijeron que era demasiado violento. Volvieron y no paraban de hablar de ello. Entré en el pesado jarrón de monedas y saqué dos monedas de veinticinco centavos. Caminé una milla y media, como tú, y vi Los buscadores no acompañado».
El director habló largo y tendido sobre la génesis de la semiautobiografía Los Fabelman antes de la proyección de gala especial de la Berlinale después de la ceremonia.
Dijo que el bloqueo de Covid-19 de 2020 le había dado tiempo para reflexionar sobre la historia y escribir el guión con el colaborador de mucho tiempo Tony Kushner.
“No íbamos a ninguna parte. Todo lo que realmente podía hacer era estar con mis hijos mayores… mi esposa y mi perro. Eso me dio tiempo para respirar… y para determinar si había una película que aún no había hecho y que ahora tendría tiempo para hacer”, dijo.
“Siempre quise contar la historia de mi madre, mi padre y mis hermanas, y este tipo de lucha asombrosa entre el arte y la familia. Ha estado en mi mente toda mi vida y ha salido en todas mis películas. Quiero decir, todas mis películas son realmente personales, y muchas de ellas son sobre la familia. Pero nada que sea tan específico de mis propias experiencias como Los Fabelman.
Señaló que la desintegración del matrimonio de sus padres capturada en Los Fabelman había aparecido en muchas de sus otras películas.
“Cuando algo suena una campana, a menudo la campana subconsciente que suena son cosas traumáticas que sucedieron cuando éramos jóvenes”, dijo.
“Todo eso sale… Obviamente, de niño estaba muy traumatizado por la ruptura de mi familia, y me atraían temas como Imperio del Sol [in which] una guerra separa a un niño de sus padres y pasa todo el tiempo en un campo de internamiento japonés en China”, dijo.
“Estoy seguro de que mis padres no se habían divorciado. yo no hubiera elegido Imperio del Sol como una película para dirigir. Todo eso es parte de lo que nos motiva a todos a tomar esas decisiones clave sobre el compromiso. Cuando me comprometo con una película, me comprometo con algo, en cierto sentido, por el resto de mi vida”.
El festival también ha estado proyectando una selección de su película anterior, incluido el primer largometraje de 1972. Duelo, Mandíbulas (1975), En busca del arca perdida (1981), hora del Este (mil novecientos ochenta y dos), la lista de Schindler (1993), Munich (2005), thriller de la Guerra Fría ambientado en Berlín Puente de espiasque rodó en el Studio Babelsberg de la ciudad en 2014.
Spielberg dijo que le era imposible elegir una película favorita de su filmografía.
“Sé que es un poco cliché decir esto. No es muy noticiable, pero mis películas son como mis hijos. No tengo un favorito”, dijo.
“Al mismo tiempo, puedo decirles que la película más difícil que hice fue Mandíbulas. Esa fue la película más dura que he hecho físicamente. La película más emotiva que hice en mucho tiempo fue la lista de Schindler. Pero ahora, la película más emotiva en la que estuve involucrado fue Los Fabelman.
“Fue muy difícil para mí porque estaba contando una historia con muchas partes divertidas, pero con muchas partes que eran muy traumáticas. Incluso al recrear esas escenas, fue muy, muy difícil revivirlas. Eso se convirtió, tal vez emocionalmente, en lo más involucrado que estuve hasta ahora, haciendo una película”.
El director también compartió que la ceremonia del martes coincidió con el sexto aniversario de la muerte de su madre, a quien Michelle Williams retrata en Los Fabelman.
“En cierto sentido, lo que hace un Premio a la Trayectoria es retrotraerte al pasado, ya sea que quieras ir allí o no”, dijo. “Te hace muy reflexivo. Ser honrado en Berlín, que es uno de los festivales más augustos de la historia, es un punto tremendo en mi vida”.
Spielberg también dio una actualización sobre la serie limitada de HBO previamente anunciada sobre la figura histórica francesa de Napoleón Bonaparte basada en un guión de Stanley Kubrick. Dijo que el proyecto fue en cooperación con la viuda de Kubrick, Christiane Kubrick, y su hermano productor, Jan Harlan.
“Estamos montando una gran producción para HBO basada en el guión original de Stanley Napoleóntrabajando en Napoleón como una serie limitada de siete partes”, dijo.
Sin embargo, dijo que no podía dar una actualización sobre su próximo proyecto de largometraje, diciendo que «no tenía idea» de cuál sería su próximo crédito como director de largometraje.
El Oso de Oro Honorífico de Berlín es el último galardón que Spielberg ha recibido a lo largo de sus décadas de carrera. El cineasta ha sido nominado al Oscar en 19 ocasiones y se ha llevado a casa tres estatuillas a lo largo de los años, entre ellas la de Mejor Director por Salvando al soldado Ryan en 1999 y Mejor Director y Mejor Película por la lista de Schindler en 1994.
