Breaking Baz: ‘The Wild Robot’ de DreamWorks sorprenderá al público en el festival de animación de Annecy y cómo Lupita Nyong’o descubrió la voz de la bondad de la película

EXCLUSIVO: Un principio clave que sustenta la estrategia de DreamWorks Animation El robot salvaje —dirigida y escrita por Chris Sanders, producida por Jeff Hermann y protagonizada por Lupita Nyong’o como la voz del robot Roz— es que la bondad importa, dicen los realizadores.

Basada en el bestseller de Peter Brown de 2016, la película se estrenará en los cines de EE. UU. el 27 de septiembre y en el Reino Unido el 18 de octubre. Sigue las aventuras de la unidad Rozzum 7134, también conocida como «Roz», cuando ella (los realizadores confirmaron su género como mujer) naufraga en una isla remota, habitada sólo por humanos, y cómo debe aprender interactuando y explorando su entorno.

Ella establece una conexión con los animales de la isla «y se convierte en algo que no esperaba ser», dice Hermann.

Roz descubre un huevo de ganso y lo adopta, del cual nace un ansarón al que Roz llama Brightbill, con la voz de Kit Conner.

También en la película están Pedro Pascal como el zorro Fink; Catherine O’Hara como la zarigüeya Pinktail; Bill Nighy como Longneck, el ganso sabio; y Stephanie Hsu como Vontra, un robot que se cruzará con la vida de Roz en la isla. Otras voces incluyen a Mark Hamill, Matt Berry y Ving Rhames.

Imágenes de primer vistazo de El robot salvaje, presentado por Sanders, se reveló hoy en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Además, algunos de los animadores de la película hablarán sobre su forma de arte. También hoy, DreamWorks lanzará el segundo avance de la película.

«La maternidad es el centro de todo y hemos podido profundizar en el lastre emocional», explica Sanders cuando nos reunimos en AIR Studios en Hampstead, Londres.

El edificio fue originalmente una iglesia y escuela misionera, diseñada en estilo románico. En una enorme sala de música de cámara, una orquesta de 67 personas dirigida por Geoff Alexander interpreta la partitura compuesta por Kris Bowers, el de Bridgerton fama.

Mientras la música llena la sala de control, Sanders y sus colegas estudian escenas de El robot salvaje en monitores que están en silencio.

Mientras vemos a Roz ayudar a Brightbill a intentar volar, es innegable que se está moviendo. Las imágenes animadas y las melodías de Bowers proporcionan su propio diálogo.

“El ansarón es un enano y fue elegido por la naturaleza para no sobrevivir”, completa Hermann mientras quedo paralizado por las imágenes que aparecen en el monitor.

«No es bueno volando y quiere aprender desesperadamente y crece pensando que Roz es su madre», añade.

Hermann me dice que cuando él y Sanders se reunieron por primera vez con Brown, el autor “nos dijo que la bondad es una habilidad de supervivencia y eso fue algo que resonó muy profundamente en nosotros porque obviamente es muy relevante en muchos sentidos para lo que está experimentando el mundo moderno. ahora mismo. Queríamos que eso sonara”.

Esas conversaciones con Brown sobre la bondad y la empatía “nos ayudaron a moldear a Roz tal como es porque está programada para no dañar a nadie, por lo que hay una bondad innata programada en ella. Pero también tiene que aprender a superar no sólo el daño, sino también a ayudar a cuidar a los demás de una manera que al final le dé un alma”.

Sanders también está agradecido por las observaciones de Brown sobre la bondad introducida en su creación. Dice que no es algo que Brown haya incluido explícitamente en el libro, “pero es un buen ejemplo de lo que podríamos incluir en la película. Se convirtió en una gran guía para nosotros si alguna vez sentíamos que estábamos perdiendo la pista de la historia”.

Sanders, quien también dirigió Lilo y puntada, Cómo entrenar a tu dragón y fue escritor y artista de cuentos en La bella y la Bestia, dice que Roz no tiene malicia, nunca ataca nada y tiene emociones crecientes, y observa que “cualquier película sobre una máquina que vive una vida inevitablemente será algo más dimensional. Pero esta historia es más que eso, realmente trata sobre las relaciones”.

Cuando sugiero que DreamWorks organice una proyección para el Congreso, Sanders responde, sonriendo irónicamente: «No estoy en desacuerdo».

Antes de que me ponga demasiado nervioso, Hermann comparte que hay Bambi Momentos “de puro terror en esto. Cosas que son aterradoras, cosas que son devastadoras. Eso fue algo que el libro hizo muy bien. En el sentido de que no rehuyó temas difíciles y desafiantes, para mostrarles a los niños que el mundo no siempre funciona como ustedes también lo desean, pero los ayuda a superarlo”.

El robot salvaje La novela ilustrada fue el primer libro para niños de Brown. En su blog en línea, el escritor e ilustrador describe cómo pasó meses investigando, según sus propias palabras, “cosas antinaturales que viven en lugares sorprendentes”.

Brown garabateó notas sobre un robot que vive en la naturaleza en libros de ciencia ficción como el de Isaac Asimov. El completo RobotArthur C. Clarke 2001 y la obra de ciencia ficción de Karel Capex de los años 20 RUR (Robot Universal de Rossum)) – de donde se deriva el nombre de Roz. También estudió tomos que exploraban el mundo natural. Incluyeron el de Brian Christian. El humano más humano y Bradford Angier Cómo mantenerse vivo en el bosques para ayudar a Brown a plantear la pregunta: «¿Qué haría un robot inteligente en la naturaleza?»

Sanders tuvo una serie de conversaciones similares con Nyong’o, la estrella de la película.

“Creo que esa fue la discusión más intensa sobre un personaje que jamás haya tenido, porque gran parte de Roz está en la voz”, dice con admiración sobre trabajar con Nyong’o.

Todos los personajes de la película viven de su voz, añade Sanders, pero observa que Roz “es mucho más sutil, siendo un robot. Ella viene de un lugar muy inusual y una de las grandes discusiones que tuvimos juntos fue ¿por dónde empieza? ¿Dónde termina ella? ¿Cómo proyectamos eso?

Elogia a Nyong’o por sus esfuerzos por «encontrar ese personaje y encontrar la voz».

Lo que podía hacer con su voz iba “más allá de actuar”, se maravilla.

Una conversación que Sanders tuvo con el diseñador de sonido Randy Thom les abrió los ojos, o tal vez incluso los dejó con la boca abierta.

Sanders le preguntó a Thom: «¿Cómo suena una voz artificial?»

“Y lo que dijo fue sorprendente pero tenía mucho sentido. Dijo que el gran impulso de las voces artificiales es hacer que no suenen artificiales, sino que suenen lo más reales posible”.

Esa fue una revelación para Sanders y Nyong’o. “Le permitió a Lupita permanecer en un espacio donde ella era humana pero una humana muy particular. Un ser humano que ve las cosas de una manera muy compartimentada, muy estructurada. Ella es como una enciclopedia gigante. Hay muchas cosas que ella sabe pero muchas que no comprende”, me dice Sanders.

“Sabe de estadística, sabe ciertas cosas sobre cómo se combinan las cosas, pero no entiende cómo funcionan”, añade.

Por ejemplo, en el caso de Brightbill, el ansarón “es un ser completamente fuera de su base de datos”.

Armados con ese conocimiento, Sanders y Nyong’o grabaron cada escena varias veces.

Sanders se ríe y dice que Nyong’o leía los cambios de guión «y reaccionaba a estas páginas y me decía lo que pensaba y dónde pensaba que faltaba».

El cineasta se marchaba y reescribía algunas cosas más para que Nyong’o las volviera a grabar.

«Permitimos que Roz fuera más dimensional desde el principio», explica Sanders, «porque todavía tiene un largo camino por recorrer, pero queríamos que la gente realmente conectara con ella de inmediato».

Pregunto cómo Nyong’o logró ese avance. Él niega con la cabeza. «Es simplemente la forma en que Lupita interpretó los momentos».

Sanders dice que se habría preocupado si Nyong’o “hubiera entrado y se hubiera encogido de hombros, leído las líneas y se hubiera ido a casa. Me encantó que ella retrocediera, me encantó que tuviera cosas que decir y me encantó que me hizo trabajar más duro como escritora y como directora para llevar esto a donde tenía que estar”.

Admite que Nyong’o «me pillaba haciendo cosas».

Sonriendo, continúa: «Ella decía: No creo que esto esté bien, creo que escribiste la dirección equivocada aquí». Y ella me diría lo que pensaba. No creo que haya habido un momento en el que no haya estado en desacuerdo con lo que ella dijo.

“Recibir notas nunca es una fiesta pero hay que hacerlo. No puedes ignorarlos. No puedo.»

El diálogo es sobrio en la película.

La altísima puntuación de Bowers fue investigada tan exhaustivamente para la película como lo fue la búsqueda de la voz de Roz.

Hay 80 minutos de música en la película. La película tiene una duración de 92 minutos. «Es un regalo increíble como compositor tener ese lienzo para tocar», dice Bowers, quien creció amando Sinfonías tontasDisney Fantasía “y todos esos dibujos animados clásicos donde existe esta conexión indeleble entre movimiento y música. Y la música orquestal específicamente es donde se puede originar gran parte de mi amor por una partitura.

“Por eso, tener la oportunidad de trabajar en algo en lo que la música desempeña un papel es sin duda un sueño de la infancia”, afirma el compositor.

Bowers llegó mucho antes de que comenzara la animación porque los realizadores sabían que la música iba a ser un componente muy importante de la narración. Se incorporó a finales de 2022 y las primeras piezas musicales que escribió a principios de 2023.

“Eso también nos permitió iterar y sentarnos con la música durante mucho tiempo, por lo que a principios de este año teníamos poco más de la mitad de la película terminada y eso realmente nos permitió sentirnos muy seguros sobre la paleta, sobre los temas. y todo eso”.

Uno de los primeros pensamientos de Bowers cuando estaba pensando en su partitura «fue cómo capturar el sonido de la naturaleza sin elegir una instrumentación que evocara pensamientos o conexiones con cualquier tipo de etnia».

Hay “algo un poco tópico en escuchar algunas cosas étnicas cuando ves la naturaleza. Personalmente, si lo escuchara, inmediatamente me preguntaría de qué cultura proviene ese sonido”, señala cuidadosamente Bowers.

Con ese fin, buscó a Sandbox Percussion para colaborar. «Tocan percusión sobre muchos sonidos encontrados, digamos como una rama de un árbol», dice sobre los esfuerzos por encontrar un sonido que hiciera eco de lo que Roz estaba experimentando en la isla.

Además, el coro de 40 personas que debía unirse a la orquesta en AIR Studios “solo usaría sílabas para que no tuviéramos la opción de palabras o idioma, y ​​nuevamente, para no darnos ningún contexto cultural específico a través del idioma. ”, dice Bowers.

Automáticamente asumo que la puntuación de Bowers para Netflix Bridgerton También se graba en Londres.

“Se podría pensar”, dice, doblándose de risa.

No tan. La música de la primera temporada de Bridgerton fue compuesto durante la pandemia mediante un sistema donde cada uno de los 10 o 12 músicos grababa en sus casas. «Luego volvemos a armar todo», dice Bowers.

Y continúa: “Como encontramos un sonido que realmente nos gustó, seguimos haciéndolo de esa manera. Las tres estaciones y reina charlotte Todo se hizo de forma remota”.

De repente, los violinistas y violonchelistas dejaron sus arcos y por primera vez en el transcurso de una visita de cuatro horas o más observo a un robot llamado Roz tratando de enseñarle a volar a un ansarón.

No hay música. Sin palabras.

Sin embargo, me siento extrañamente seducido por este robot que construye una comunidad en la naturaleza.

Qué bueno que esté en cines en temporada de premios.