‘Bridget Jones: Mad About the Boy’ Revisión: Renée Zellweger brilla en momentos conmovedores de cierre capítulo de cierre al ras con el servicio de fanáticos

Ha pasado casi un cuarto de siglo desde que Renée Zellweger entró por primera vez en los zapatos del personaje principal de Wine-Guzzling, Fumar, Bobling, Pratfall y Terminally Increawward Diario de Bridget Jones. En el transcurso de cuatro películas, el antiguo Singleton, que siempre resuelve enredos románticos complicados y está plagado de dudas, se ha convertido en un compendio virtual de tics y gestos y excentricidades cursi, no muy diferente de una actriz-caracteres de la cosecha comparable, Sarah Jessica Parker y Carrie Bradshaw. Pero la simbiosis entre Zellweger y Bridget tiene un encanto idiosincrásico que es innegable, lo que flota este cuarto capítulo a través de parches de comedia tensa y trama formulada.

Lo que realmente distingue Bridget Jones: Loco por el chicoSin embargo, es la profundidad de sentimiento que aporta al dolor del protagonista y su aparición gradual de él. Eso va el doble para la actuación de Zellweger. En una franquicia donde las finales felices son un requisito contractual, difícilmente puede considerarse un spoiler llamar a la película Terapia de comida de la película, mostrando cómo incluso la pérdida más devastadora puede dar paso a la alegría inesperada y el cumplimiento de un reinicio.

Dirigida por Michael Morris, un veterano de televisión que se mudó a las características con el vehículo Andrea Riseborough A Leslie, Loco por el chico a menudo es lento y ocasionalmente plano, carece de ritmo de una manera que las gotas de la aguja de la amapola solo pueden hacer tanto para disfrazarse. Pero el público de afecto incorporado tiene para el personaje sin duda hará que el lanzamiento universal sea enorme en el Reino Unido y un fuerte atractivo en los Estados Unidos en Peacock, donde se transmitirá exclusivamente. Los fanáticos comerán la cabeza embriagadora de la elevación emocional en el acto final de lágrimas.

El guión de la autora de la serie Helen Fielding, Dan Mazer y Abi Morgan sientan sus cimientos en tristeza, saltando hacia adelante a varios años después de los eventos de la tercera entrega, El bebé de Bridget Jones. Después de aflojar finalmente a Mark Darcy (Colin Firth) lo suficiente como para casarse con él, Bridget todavía está luchando cuatro años después de ser asesinado mientras estaba en una misión humanitaria en Sudán. La presencia de Mark sigue siendo tan vívida que todavía lo ve.

Su adorable hija de seis años, Mabel (Mila Jankovic) era demasiado joven para recordar bien a su padre, pero no obstante le pregunta a cada hombre que encuentra si él va a ser su nuevo papá, mientras que su hermano Billy (Casper Knopf), ahora 10 , es un niño inteligente, algo retirado, conmovido por la tristeza.

En un divertido retroceso a las raíces de la serie, el ex jefe y amante de Bridget, Daniel Cleaver (Hugh Grant), previamente presumido muerto en un accidente aéreo pero ahora muy vivo, está de regreso como un querido amigo, aunque sigue siendo un coqueteo escandaloso. El mujer de mujer, se ha suavizado con la edad solo en la medida en que se graduó de salir con modelos 20 a un poeta, sanador y modelo de 20 años.

Grant, quien obtiene muchas de las mejores líneas del guión, trae una foto de vitalidad traviesa cada vez que está en la pantalla, así como algunos comentarios conmovedores sobre la mortalidad y la conexión duradera durante una coyuntura aleccionadora para Daniel. El renacimiento profesional del actor de la última década lo ha convertido en un bono de valor agregado para casi cualquier proyecto en el que aparezca. Ok, tal vez no como un Oompa-Loompa en el exitoso Wonkapero Hereje compensado para ello.

Habiendo establecido una capa inferior de dolor, los escritores dejaron de lado la melancolía y regresan a la plantilla, señalada por Bridget que se despertó y exuberantemente sincronizando los labios con el «amor moderno» de David Bowie mientras prepara a los niños para la escuela.

Como de costumbre, todos insiste en que Bridget necesita ser colocado. Eso incluye a su grupo de amigas principales Shazzer (Sally Phillips), ahora un podcaster; Tom (James Callis), un entrenador de vida; y Jude (Shirley Henderson), una gran triunfadora corporativa que le advierte: «Si no lo haces pronto, tu vagina se curará».

Haciéndose eco del evangelio de curación sexual son la ex colega de trabajo de Bridget, Miranda (Sarah Solemani) y el coanfitrión real de este último en un programa de televisión diurno para mujeres, Talitha (Josette Simon). Miranda toma la iniciativa de configurar Bridget en Tinder, etiquetando su página, «La viuda trágica busca un despertar sexual».

Cue el elemento básico de la franquicia de dos posibles intereses amorosos, ambos convergen cuando Bridget y sus hijos están atrapados en un árbol en Hampstead Heath. Uno es el maestro de ciencias decididamente de cerebro izquierdo de Billy, el Sr. Walliker (Chiwetel Ejiofor); El otro es un estudiante de bioquímica mucho más joven que trabaja a tiempo parcial como guardabosques, conocido como Roxster (Leo Woodall).

Un chico malo sexy en la segunda temporada de El loto blancoWoodall es más un príncipe encantador aquí, aumentando la energía con la calidez y la espontaneidad del personaje de 29 años y la aparente ausencia de colgaciones sobre la brecha de edad entre él y Bridget. Al menos al principio. Una excelente escena ambientada en la grabación de Dinah Washington de la canción Noël Coward que le da a la película su título lo hace hacer una entrada heroica en la fiesta de cumpleaños de Talitha, lo que hace que los invitados reunidos se desmayen antes de encerrar a Bridget en un beso de rodilla.

Pero después de haber establecido a Roxster como el evento principal, los escritores no saben qué hacer con él, dándole al personaje un poco de desplazamiento al reducirlo a un trampolín. Eso hace que el título de la película sea engañoso, ya que «The Boy» está rápidamente marginado. Pero allana el camino para la construcción constante de la química de Bridget con el Sr. Walliker, quien se acerca refrescantemente a su forma de pensar en la vida más de lo que ella se acerca a la suya.

Ese cambio se pone en marcha durante una excursión escolar al Distrito de los Lagos en el que Bridget es un supervisor de padres voluntarios. Puede preguntarse si un autobús de niños de 10 años de hoy en día cantaría con entusiasmo «debería quedarme» debería quedarme «, pero no menos que sus predecesores, esta es una fantasía de comedia romántica, así que si Tiene sentido para Bridget, tiene sentido para la película.

Ejiofor es una adición maravillosa, la forma gentil de su personaje, la sensibilidad y la inteligencia que ponen la película en una base más real que mejora la recompensa emocional. Esto también permite que la actuación de Zellweger vaya más allá de las peculiaridades exageradas de Bridget y encuentre profundidad en el anhelo que ha definido en parte al personaje desde el principio, sin convertirla en un dinosaurio antifeminista, incompleto sin un hombre.

Confesaré que encontré que gran parte del shtick tradicional del personaje es un poco obsoleto: la cabeza interrogadora inclinada con cada monólogo interior, la marcha autoconsciente, algunas comedias físicas con una cremallera recalcitrante, el caos predominante involucrado en la negociación de Bridget de la mayoría tareas. Pero Zellweger usa Bridget como un par de aturdir a la abuela y sus debilidades se han vuelto entrañables. La actriz es especialmente buena aquí para construir desde la base de la tristeza, ya que Bridget lentamente se da cuenta de que su vida no ha terminado, y la felicidad aún podría estar al alcance.

Además de la plenitud emocional de este cuarto y final, aunque nunca digas nunca, el capítulo es una escena tardía que incorpora una canción del querido musical británico ¡Oliver! Es un asalto descaradamente sentimental a los conductos lacrimógenos que solo se resistirá el más duro de corazón.

Se podría argumentar que no todos los nuevos personajes tienen una gran función narrativa, aunque Nico Parker es encantador como Chloe, la niñera hipereficiente de los niños, y que algunos personajes que regresan parecen calzados apresuradamente por el servicio de fanáticos, en particular Los padres de Bridget (Gemma Jones y Jim Broadbent) y la amiga de su madre, Una (Celia Imrie).

La principal excepción es Emma Thompson, en forma crujiente como la Dra. Rawlings, la ginecóloga con quien Bridget insiste en hacer citas para lo que sea que la esté preocupando. Al igual que Grant, Thompson es un profesional que obtiene el máximo kilometraje del tiempo de pantalla limitado y saca lo mejor de Zellweger.

Si bien la película no tiene un sello visual distintivo, honra al modelo Richard Curtis al darle a las ubicaciones de Londres un brillo pintoresco. Es un lugar que cualquier persona con cariño por esta serie duradera volverá a visitar, su nostalgia recompensada por imágenes y clips de las cuatro películas que acompañan los créditos finales.