Búsqueda del tesoro en el mercado de las pulgas: Convirtiendo carretes de película antiguos en objetos de arte

En lugar de dejar que los rollos de película viejos languidezcan y acumulen polvo en los almacenes, Jesse Brunt y su esposa Michelle Sloey decidieron darle una nueva vida a estas películas y hacer arte con ellas, lo que a su vez hace que la película se muestre nuevamente para que el mundo la vea.

El dúo, que colabora bajo el nombre de la empresa JM Film Resins, ha encontrado películas de películas como El mago de Oz (en tecnicolor), Pulp Fiction, Indiana Jones y la última cruzada, Mi primo Vinny, El diablo viste de Prada, Gladiador, El graduado …básicamente cualquier película que ames, habrán hecho una pieza de arte de resina de película con ella.

“Cada película que encontramos es un verdadero tesoro”, dice Brunt. El reportero de Hollywood. “Cada vez, es como un mini milagro”.

La pareja toma impresiones, ya sea de un segundo, un segundo o dos segundos, según el tamaño de la obra, las envuelve en resina para evitar que la tinta se oxide más y vende sus obras de arte en los mercados locales.

Los antecedentes de Brunt y su esposa están profundamente arraigados en la historia del cine. Ambos son de Rochester, Nueva York, una base de operaciones de las instalaciones principales de Kodak; Brunt explica que muchos de los miembros de su familia dirigieron las líneas de montaje a lo largo de los años para hacer la película que llegó a Hollywood. Como director de fotografía, con énfasis en la cinematografía de aviación de helicópteros para Wolfe Air Aviation, Brunt ha realizado trabajos por contrato para compañías espaciales de alto nivel como SpaceX y Blue Origin, y también ha trabajado en comerciales de muy alto perfil (como durante el Super Bowl) y videos musicales de Taylor Swift y Harry Styles.

También ha trabajado en películas para Netflix, así como en largometrajes independientes, como tocador americano. Sloey, que está familiarizada con el mundo del departamento de arte, estaba en St. Petersburg, Florida, en marzo de 2020, trabajando como decoradora en una comedia de vacaciones de primavera, actualmente todavía en preproducción, cuando conoció a Brunt, quien era el director de fotografía en el largometraje. Se mudó a California más tarde ese año y los dos han estado “haciendo magia desde entonces”.

Brunt atribuye a la revolución digital una gran parte de cómo se involucró en la industria. Con la huelga de guionistas de 2007 y la evolución de las cámaras digitales, se involucró con empresas que encabezaban la nueva producción de cine con cinematografía digital. Debido a su experiencia en el trabajo con películas y recién graduado de la escuela de cine, dice que entendió el oficio de filmar películas de una manera nueva y revolucionaria.

“Al principio de lo digital, cuando piensas en Hollywood comenzando a usar digital, era para escanear películas antiguas, porque no necesitabas la cantidad de potencia de procesamiento”, dice Brunt. “Simplemente tomabas cámaras fotográficas digitales, las convertías en estos escáneres de mesa, y luego pasaban estas viejas películas de nitrato a través de eso. Luego, son solo archivos de fotos individuales que pueden secuenciarse numéricamente para recrear el movimiento, y puede ensamblarlos en cualquier software de edición actual y digitalizar películas. Eso fue realmente cuando Hollywood comenzó a usar digital; luego, la parte de la computadora real de estas cámaras se volvió tan buena que podías llevar el escáner al set y, de repente, todo es digital”.

Con más disparos digitales y poder de procesamiento, “podría eliminar la película por completo. La película era y sigue siendo cara y, de hecho, filmarla costó 17 centavos el pie para revelarla”, continúa Brunt.

Las conversaciones se convirtieron en filmar en digital o en película, y aunque algunos cineastas famosos y prestigiosos como Quentin Tarantino, Steven Spielberg y Christopher Nolan todavía filman en negativos, Brunt dice que muestra una división en cuanto a quién tiene recursos para seguir usando la película para hacer sus películas. «Creo que todos, a partir de este momento, están unilateralmente en la misma página que lo digital es superior, y solo va a mejorar».

Pero rápidamente, Brunt se dio cuenta de que estaba ocurriendo el cambio a lo digital, se estaba formando un agujero enorme para la preservación de películas. En Rochester, está Eastman House, donde George Eastman, el fundador de Kodak, instaló «bóvedas tipo refugio antibombas» para albergar muchos de los negativos originales, como el de El mago de Oz, así como impresiones positivas. “Es exactamente lo que crees que es: son pasillos muy delgados con latas de almacenamiento, y la temperatura está controlada y monitoreada”, dice.

“El resto de la película, principalmente las copias de teatro, están desgastadas y llenas de rasguños y empalmes, y simplemente están en cajas de cartón, algunas tan quebradizas como cáscaras de huevo”, dice Brunt. «¿Por qué? No tiene sentido para mí, aparte de [for] el modelo de negocios contemporáneo de Hollywood, no tiene sentido que inviertan dinero en estas cosas, así que lo que Michelle y yo estamos tratando de hacer es convertir estas películas en reliquias”.

El dúo encuentra muchas de sus películas en ventas de bienes raíces, y algunas se basan en donaciones y provienen de muchas llamadas telefónicas y correos electrónicos con personas que podrían saber dónde están las copias en todo el mundo. “A veces, recibimos una llamada como, ‘Oye, estamos en Wichita, Kansas, tenemos una huella que parece basura, ¿la quieres? y nosotros decimos, ‘Absolutamente’. Y lo tomamos porque no estamos interesados ​​en reproducir la película o copiarla. Estamos interesados ​​en preservar la arquitectura del sistema de entrega que fue el caballo de batalla de la industria: el cine”.

Una vez que tienen la película, tienen que revisarla y limpiarla para asegurarse de que esté incluso en condiciones de conservarse. La mayoría de las veces, dice Brunt, es solo mucho polvo. “Lo más importante también es que, a veces, las impresiones nos llegan gravemente comprometidas, lo que significa que la tinta de la película real ya se ha oxidado y pierden mucho color. Todavía lo pondremos en los castings, pero desglosamos las cosas [into smaller frames]. También nos aseguramos conscientemente de que el contenido que tenemos se haya digitalizado correctamente y ya sea accesible para el público”.

Podrían usar plexiglás, dice Brunt, sin embargo, la resina envuelve la película, no solo dándole un aspecto mucho más elegante, sino también evitando que el oxígeno llegue a la impresión. De esa manera, el color no puede desvanecerse, preservando la impresión para toda la eternidad. El proceso de fundición comienza con la base, luego colocan la película y luego hay una línea de ensamblaje para unir la resina. Se necesitan alrededor de 10 días en el taller de su casa para hacer un artículo, pero no solo hacen uno a la vez. “Lo tratamos como un lote”, dice Brunt.

sus huellas de Guerra de las Galaxias El metraje, así como las obras de Tarantino, Spielberg y Stanley Kubrick se venden rápidamente, dice el dúo, y las películas musicales también vuelan de los estantes. Sus obras se venden entre $60 y $120, dependiendo del tamaño: un cuadrado de 6 x 6 pulgadas tiene capacidad para un segundo de película (24 cuadros), mientras que el rectángulo más grande de 17 x 6 pulgadas tiene capacidad para dos segundos de película (48 cuadros). Se pueden hacer pedidos personalizados, mientras que las películas raras tienen disponibilidad de precios con cita previa. En última instancia, su objetivo es hacer impresiones gigantes de resina para museos y fincas.

“La empatía que surge de estas cosas es súper poderosa”, dice Brunt. “Cuando la gente viene y ve lo que hemos hecho con él, la gente realmente se sienta allí por un segundo. Hemos estado vendiendo nuestras resinas de película por poco menos de un año. Por lo general, la nota que recibimos es: ‘estos son increíbles, nunca antes había visto algo así'».

Al final del día, su misión es devolver el amor por el cine a la gente y crear aún más una comunidad que comprenda lo que estaban viendo cuando se enamoraron de estas películas para empezar, al unir el pasado. al presente utilizando la propia película como recordatorio.

JM Film Resins vende su trabajo en mercados locales como Los Feliz Flea, Melrose Trading Post, Artists & Fleas en Venecia, Topanga Vintage Market, Malibu Farmers Market y más. También puedes encontrarlos en Instagram.