Farandulero
“Buenas historias: originales, adaptaciones y remakes” fueron el tema central de la 68ª edición del BFI London Film Festival el miércoles en una mesa redonda presentada en asociación con El reportero de Hollywood.
Los panelistas fueron Alex Walton, codirector de WME Independent, Kevin Loader, productor y cofundador de Free Range Film, Tolu. Stedford, productor ejecutivo y director ejecutivo de Story Compound, y Meg Thomson, vicepresidente ejecutivo de contenido mundial de Globalgate Entertainment, con Rowan Woods, director creativo del Festival de TV de Edimburgo como presidente de la sesión.
«Estamos en una época en la que el negocio es realmente difícil», evaluó Walton al principio de la discusión. «Por eso creo que la propiedad intelectual brinda protección más que cualquier otra cosa».
Su equipo produce entre 16 y 18 películas independientes cada año, «y no podemos darnos el lujo de tener propiedad intelectual, y muchas de ellas son generalmente historias independientes, por lo que a menudo son originales», compartió. «Si tienes algo con propiedad intelectual, te brinda un poco de protección» y «nos ayuda a acercarnos a un mercado cauteloso».
Loader se hizo eco de eso. “Tener algo detrás de ti que ya tiene un nombre reconocido, ya sea una novela, una obra de teatro, un podcast o lo que sea que sea hoy en día, o una nueva versión, calma los nervios de los ansiosos financieros y ejecutivos de los estudios, porque pueden mirar en algo que ya ha tenido éxito”, explicó. “Obviamente, les aterroriza el fracaso todo el tiempo. Así que ayuda un poco en ese sentido”.
Esto es particularmente cierto al principio y al final del proceso. «Creo que te ayuda en la parte delantera, a veces te ayuda en la parte trasera», ofreció Loader. «Hay un punto intermedio cuando intentas conseguir el dinero para tu película, donde creo que la propiedad intelectual probablemente sea menos importante en la mayoría de los casos que vemos, porque se trata principalmente de talento».
La propiedad intelectual o cualquier otro tipo de ayuda es particularmente clave para proyectos centrados en la diversidad y la inclusión, enfatizó Stedford. “Dios mío, si estás hablando de historias diversas, mi señor, necesitas esa ayuda. Nos encantaría decir que estamos en una posición en la que podemos obtener comisiones y que el dinero es abundante, pero no es así”, compartió. “Y la verdad es que cuando hablamos de historias diversas, ya eran riesgosas y difíciles de financiar, por lo que ahora, sumado a este clima actual, la propiedad intelectual es aún más valiosa”.
También es importante demostrar que “realmente estás comprendiendo a tu audiencia y probando a tu audiencia”, dijo Stedford.
Por lo tanto, las nuevas versiones de propiedad intelectual probada pueden atraer financiación e interés, pero hay aún más en ellas, dijo Thomson. «Hago muchos remakes en Globalgate, y especialmente cuando tratamos con territorios o países más pequeños, tomarán el plan de marketing real de la película original y podrán desarrollarlo y utilizarlo. ”, explicó. «Así que al menos proporciona en ciertas regiones donde no tienen [established] guionistas y cosas así una historia, estructura de la historia y [you can] construir a partir de eso. Y por eso es una forma de poner en ritmo nuevas historias y nuevos cineastas”.
Globalgate no sólo analiza las grandes oportunidades de remake de Hollywood. “Tomaremos una historia española y la reharemos en Corea o una historia coreana y la reharemos en Argentina”, explicó Thomson. “Así que trasciende todos los límites y es una manera de seguir siendo auténtico. Aún puedes tomar la estructura de la historia y ponerle tu propia especificidad cultural. … Entonces, podemos usar esa propiedad intelectual en nuestro propio territorio”.
Dado que los streamers tienen mucho dinero y la competencia por el contenido es intensa, el nombre o incluso el poder de las estrellas pueden ayudar a los productores a atraer propiedad intelectual. «Mi experiencia, especialmente en el extremo superior cuando se venden libros,… los productores que se asocian con talentos para poder presentarse ante el titular de los derechos es una adición tentadora a cualquier presentación», explicó Walton. «Cuando sabes que realmente tienes un actor que va a estar involucrado, un cineasta que va a estar involucrado, para llevar eso a la pantalla, [that is a] gran beneficio”.
Incluso los directores y otros creativos pueden convertirse en su propia propiedad intelectual. Le preguntaron a Walton si un director brillante, digamos Pablo Larraín, se le acercara con una gran idea original, ¿le diría inmediatamente que sí? “[It’s] No es un sí inmediatamente, pero también se convierte en un IP”, dijo el veterano de la industria. “Ahora es alguien que tiene valor, por así decirlo. Tiene algo de moneda. Entonces él lo hace un poco más fácil. A menudo hace cosas sobre [famous] gente, ya sea Jackie Kennedy o la princesa Diana. Conecta historias, encuentra su propio momento y la historia que le atrae. Y su estilo sobre alguien que tiene algo de mitología detrás hace que sea más fácil la comunicación”.
