Farandulero
Desearía estar más sorprendido por la ausencia de mujeres en la categoría de mejor director en las nominaciones a los Premios de la Academia que se anunciaron el 24 de enero. Solo un recordatorio rápido: solo siete mujeres han sido nominadas a mejor director (Jane Campion ha sido nominada dos veces), y tres se han llevado a casa el premio, siendo la primera Kathryn Bigelow por El casillero herido en 2010. Por lo tanto, aunque es decepcionante no ver a ninguna mujer directora candidata al honor de más alto perfil en su industria, no es exactamente impactante.
Mi iniciativa, Mujeres y Hollywood, ha estado al frente de la lucha por la igualdad de género y la inclusión en Hollywood y la industria cinematográfica mundial durante los últimos 15 años. En los primeros días, atravesé el mundo con un simple PowerPoint que criticaba los tropos cansados que eran fundamentales en Hollywood: las mujeres no podían dirigir películas de gran presupuesto, los adolescentes eran la audiencia dominante, las historias de mujeres no eran universales. Toda la información que estaba disponible entonces mostraba que esas narraciones eran falsas. Hablé con personas de todo el mundo, muchas de las cuales habían estado en esta lucha durante décadas más que yo. El impulso por más oportunidades para las mujeres y las personas de color estaba aquí mucho antes de Time’s Up, y perdurará mucho después de la desaparición de la organización altamente publicitada que acaba de anunciar su cierre. El movimiento Mujeres en el cine tiene 50 años aquí en los EE. UU., pero sorprendentemente, hay países que aún se están uniendo al movimiento.
No me malinterpreten, Time’s Up tuvo su momento. Usó su superpoder, las estrellas de cine, para arrojar luz sobre un tema que nunca recibió la atención que merecía. Las mujeres poderosas defendieron a las que no pudieron y dijeron, muy simplemente, Time’s Up. Y, finalmente, una audiencia global se enfrentó a las desigualdades y los entornos inseguros que las actrices y otras personas habían experimentado para trabajar en la profesión que eligieron. Lo que antes se susurraba se convirtió en noticia de primera plana.
Cuando Jodi Kantor y Megan Twohey apretaron el botón del primer New York Times artículo sobre la depredación de Harvey Weinstein el 5 de octubre de 2017, que comienza con la historia de Ashley Judd (si quieres ver la valentía en pantalla, mira a Judd interpretar a SÍ MISMA en la versión cinematográfica de Ella dijo) causó una fisura en el firmamento de una industria tan notoria por su explotación de las mujeres que incluso hay un término para ello: el sofá de casting, que se nos sale de la lengua como si fuera normal. Que todos describamos casualmente un concepto que ha sido tan generalizado que todos han oído hablar de él es repugnante. Ninguno de nosotros puede siquiera comenzar a imaginar cuántas mujeres soportaron el «sofá de casting».
Pero esa fisura sigue ampliándose. Inmediatamente después de las historias sobre Weinstein, el sonido que se apoderó de la industria fue un grito primitivo que se había contenido durante tanto tiempo. La explosión de Me Too permitió a las mujeres de todo el país y del mundo, no solo en la industria, recordarnos a todos que la agresión y el acoso sexual están en todas partes en todas las industrias.
Time’s Up comenzó con las mejores intenciones, con mujeres adineradas comprometiendo su dinero para detener la depredación. Creció tan rápido y adquirió tanto significado para todos los que luchamos por el cambio. El nombre – ¡brillante! – se convirtió en un grito de guerra para una industria que siempre subvaloró a las mujeres. Pero Time’s Up, como Icarus, voló demasiado cerca del sol, y mientras ardía brillantemente por un tiempo, chamuscó sus propias alas y cayó calamitosamente al suelo. Es increíblemente triste por lo que podría haber sido, pero el hecho de que se recaudaron millones para Time’s Up Legal Defense en el National Women’s Law Center para ayudar a innumerables mujeres fuera de la industria a luchar por la igualdad y la justicia será un recordatorio de su legado.
Si bien la organización Time’s Up en los EE. UU. ya no existe, todavía existe una sucursal separada en el Reino Unido, lo que Time’s Up nos trajo seguirá siendo. Participé en un par de reuniones de Time’s Up tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido y vi de primera mano cómo podía conectar a las mujeres de la industria de maneras que no habían sucedido antes. No será una sorpresa saber que la sucursal de EE. UU. estaba enfocada en las celebridades y era muy protectora con sus miembros, pero si querían que participaran mujeres en la parte superior de la cadena alimenticia de Hollywood, tenía que ser seguro para ellas. Desafortunadamente, nunca supieron cómo integrar al resto de las personas que trabajan en este tema, las que no aparecían en las portadas de las revistas. Tuvieron que descubrir cómo volar el avión mientras aún lo construían. No es algo fácil de hacer, especialmente con una audiencia global mirando. Time’s Up se convirtió en el eslogan y el lugar para todas las posibilidades y nunca pudo navegar por la necesidad desesperada que fluía de todas las facetas.
Pero la lucha continúa y evoluciona. A raíz de Black Lives Matter, un enfoque interseccional de este trabajo relacionado con la raza y el género ha ocupado correctamente su lugar al frente de la conversación.
El legado de todo nuestro trabajo será la normalización de los relatos de mujeres y de las mujeres narradoras. Tener muchas mujeres, no solo una o dos o siete, no solo blancas, sino mujeres de todas las razas y etnias, una abundancia de mujeres, tiene la capacidad de cambiarlo todo. Los jóvenes que ingresan a la industria hoy en día no piensan sobre el género de la misma manera, y espero con ansias un mundo en el que se acepten todos los diferentes tipos de historias y narradores.
Pero no hay duda de que después de haber hecho este trabajo durante 15 años, la conversación ha cambiado tanto y ahora está tan profundamente arraigada en nuestra cultura que cuando no hay mujeres o personas de color nominadas para nada, en cualquier lugar habrá una protesta. , como ocurre con la falta de mujeres negras nominadas a actriz principal para los Oscar de este año. El mundo finalmente ve cosas ahora que eran invisibles para nosotros antes, y no hay vuelta atrás, solo seguir adelante. El tiempo todavía está arriba.
Melissa Silverstein es la fundadora de Women and Hollywood y cofundadora y directora artística del Athena Film Festival en Barnard College.
