Farandulero
El compositor Alexandre Desplat, conocido por su trabajo en películas como El discurso del rey, Argó y El Gran Hotel Budapestbuscó mantener viva la «inocencia» y el «corazón vibrante» de la historia de Pinocho a través de su partitura en la próxima película stop-motion de Guillermo del Toro, pinocho.
Utilizando únicamente instrumentos de madera, como un violín, un piano o un arpa, quiso conectar la música con la novela de 1883 de Carlo Collodi en la que se basa la película.
«Creo que la verdadera clave siempre fue la emoción, tratar de mantener latiendo el vibrante corazón de Pinocho y asegurarnos de que siempre sintamos esta inocencia que él tiene», dice Desplat. El reportero de Hollywood. “Él no sabe nada de nada. Pero él cree en todo. Es tan de mente abierta. Eso es lo hermoso de Pinocho”.
La película, que fue producida por Netflix Animation, Jim Henson Co. y ShadowMachine, fue un proyecto apasionante de Del Toro desde 2008 y marca su debut como director de largometraje animado, que codirigió con Mark Gustafson. Del Toro también escribió el guión con Patrick McHale y Matthew Robbins. Del Toro y Desplat se conocen desde los días de DreamWorks de Del Toro, y colaboraron en Del Toro’s La forma del agua.
Protagonizada por Gregory Mann, Ewan McGregor, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ron Perlman, Finn Wolfhard y Cate Blanchett, la película también presenta canciones originales escritas por del Toro con Desplat y Roeben Katz.
pinocho se estrenará en cines selectos el viernes antes de que llegue a Netflix el 9 de diciembre.
Abajo, Desplat conversa con THR sobre la música de la película, trabajar con Del Toro y más.
¿Cómo fue su participación con pinocho ¿empezar? Sé que anteriormente trabajaste con Guillermo del Toro en su película de 2017. La forma del agua.
Sabía que Guillermo tenía un proyecto desde hace un tiempo: algún día dirigir pinocho — y de repente estaba listo para comenzar, y recibí un guión, y me dijo: «Verás, hay algunos capítulos que están destinados a ser canciones». No como un musical de verdad donde todo el mundo canta, sino solo capítulos en los que cantan los personajes, y ahí es donde empezamos porque, como saben, estas imágenes en stop-motion tardan años en realizarse. Si no me equivoco, les llevó 1.000 días de rodaje, así que es bastante, y ahí es donde empezamos. Me reuní con Guillermo en el estudio. Empezamos a jugar con las canciones, las ideas, los personajes, qué música o qué letras deberían transmitir qué personaje, y ese es el comienzo. Luego trajimos a Roeben Katz, un amigo mío y letrista, para trabajar con nosotros en la letra. Y en algún momento, estamos listos para ir con los actores a grabar las canciones. Eso fue [two or] hace tres años, hace mucho tiempo durante el COVID. Y la gran noticia fue que teníamos un elenco de personas que sabían cantar. Un niño maravilloso, bueno, ya no es un niño, pero [Gregory Mann] tenía 10 años en ese momento con esta maravillosa y pura inocencia, y sabía que Ewan era un muy buen músico y que Christoph era un gran músico, así que tuvimos mucha, mucha suerte de tener a estas personas a bordo. Lo curioso es que los grabamos en todos estos [different] lugares.
Entonces, ¿parece que esperaste a ver la película terminada antes de comenzar a componer la partitura?
Sí, eso es lo que siempre hago: ver lo que ofrece la película, ya sea animación o acción en vivo, lo que necesito ver. Me gusta ver lo que sucede en el set, cómo se mueven los actores, cómo reaccionan e interactúan. La belleza del lado de la producción siempre es que son muy inspiradores. A menudo me preguntan de dónde viene mi inspiración. No viene de estar sentado mirando un árbol. Puede provenir de estar sentado mirando una pieza en la que estoy trabajando y la belleza de la misma.
Una vez que viste la película, ¿cuál fue tu proceso para componer la partitura? Sé que solo usaste instrumentos de madera para ello.
Bueno, siempre he tratado de encontrar algún concepto para [a film] que estoy trabajando. Lo que puede ser diferente de esta película a la anterior y la siguiente, y combinando instrumentos o sonidos, puedes crear el sonido de una película. [In] La chica de la perla, todos los instrumentos estaban casi silenciados. En Fantástico Señor Fox, eran solo unos pequeños instrumentos, estas pequeñas cosas pequeñas. Y pinocho, pensé, ya sabes, Geppetto es un carpintero. Desde el principio, se trata de los árboles, así que desafiemos eso y veamos cómo va y qué surge.
¿Qué tan involucrado estuvo Guillermo en la partitura? ¿Te dio alguna orientación o te dio rienda suelta?
Bueno, Guillermo escribió la mayoría de las canciones conmigo, porque él es quien puso la semilla en casi todas las canciones sobre la emoción que teníamos que transmitir. Y para la partitura, creo que lo primero que toqué fue el tema principal, que es la apertura de la película. Se la toqué en el piano y creo que se conmovió, y sentí que si Guillermo se conmueve, debo estar en la zona correcta. Así que ahí es donde empezamos. Y lo mejor de esta película es que nunca es infantil o infantil; es tan profundo y no solo para jugar solo para niños. Está jugando para todos. Diría que para los seres humanos, ya sabes, porque hay mucho alma en la historia de pinocho y lo que hizo Guillermo es aún más conmovedor. Por supuesto, la relación padre-hijo, que a los chicos les suena todo el tiempo, especialmente cuando has perdido a tu padre. Significa mucho, y hablando de inspiración, bajas y tratas de vincular tus emociones. [that are] muchas veces presente con lo que te preguntaba Guillermo. Y, por supuesto, hay muchos giros y vueltas en la película, aventuras que conocemos del libro, por lo que hay una gran, gran paleta de colores y colores musicales para explorar. Pero creo que la verdadera clave siempre fue la emoción tratando de mantener latiendo el vibrante corazón de Pinocho y asegurarnos de que siempre sintamos esta inocencia que él tiene. No sabe nada de nada. Pero él cree en todo. Es tan de mente abierta. Eso es lo hermoso de Pinocho.
¿Cuánto tiempo tomó la composición de la película, y estuvo más o menos a la par con sus proyectos anteriores?
Nunca hago dos proyectos a la vez. Diría que en total con las grabaciones tal vez dos meses o algo así. Pero lo grandioso que logramos hacer con Guillermo es entretejer la melodía de las canciones en la partitura. Así que, por supuesto, hay muchas melodías nuevas en la partitura que escribí y logré… No quería que las canciones fueran capítulos que simplemente desaparecieron. Escuchas una canción y luego desaparece. No, todas las canciones vuelven como motivo instrumental a través de esta partitura. Vuelven en muchas, muchas formas, diferentes formas, formas, tonos, [tempo], y creo que le da a toda la película una continuidad que hubiera sido diferente si no hubiéramos utilizado la melodía de las canciones. Por suerte, yo había escrito la música de las canciones, así que todo fue muy orgánico.
Sé que la película está basada en la novela italiana y no en la versión de Disney, pero muchos dibujarán paralelismos con la de Disney, que ganó la mejor banda sonora y la mejor canción en los Oscar de 1941, y “When I Wish Upon a Star” se ha convertido en Himno de Disney. ¿Hubo presión para igualar esos elogios?
Siempre suena una campanita que dice: «Se han hecho muy buenas películas antes de que llegaras a la Tierra y [people] compuso música extraordinaria cuando te acercas a este tipo de proyectos. Tienes un gran desafío por delante”. Pero sabiendo que Guillermo partía de la calidad y sabiendo que Disney… o sea, [Walt] Disney cambió las historias de todos los cuentos de hadas, las convirtió en sus propias historias, y Guillermo fue partiendo del original y llevándolo a su propio mundo usando un gran contenido social y político. Tener el fascismo ambiental en la década de 1930 crea voces realmente diferentes, diferentes elementos fuertes a los que puedo referirme y nuevamente, la tensión que crea. Por supuesto, existe la presión de ser bueno cuando te acercas a los hermanos Sherman oa cualquier otro de estos increíbles compositores. Intentas ser lo mejor que puedes.
¿Cuáles fueron tus influencias?
No hay influencias para mí. no escucho nada Y si necesito conectarme a algo, podría ser algo que conozco. ¿Qué escuchaban los italianos en los años 20 y 30? Estaban escuchando ópera, a Caruso, a Puccini, y había mucho en la radio porque era el comienzo de la radio. Había mucha música militar porque Italia tenía colonias en Libia y Etiopía. Así que sé qué tipo de música estaban tocando en ese momento. Pero eso no es lo que queríamos hacer. También nos mantuvimos alejados de cualquier anacronismo. No queríamos escribir canciones pop: podría haber estado mal, habría matado la belleza de lo que está en la pantalla. Simplemente parecía inapropiado.
¿Viste similitudes al trabajar en La forma del agua y pinocho?
¡Existen! Una vez más, los contenidos sociales y políticos son muy fuertes. Así que eso es seguro. Lo segundo es que a Guillermo le encanta la música, así que fue una gran oportunidad para mí porque sabía que él personalmente quería que superara los límites y que la música brillara. Era la misma pasión de trabajo con Guillermo que para La forma del agua.
¿Cómo fue crear canciones originales con Guillermo?
Fue una novedad para nosotros, y cuando trabajas con Guillermo y su deseo infinito y una sonrisa en su rostro, eso demuestra que está entusiasmado con la idea de que podemos crear algo. Es un creador. Le gusta crear criaturas, como en La forma del agua, pero es lo mismo escribir la canción o escribir música, es crear la criatura que envías por la ventana al mundo. Así que este proceso con él es muy, muy… Muy divertido. Mucho trabajo, pero mucha diversión. Guillermo y Katz, los tres realmente, creo, logramos lo que pedía la película, que es, ya sabes, definir a los personajes y expandir la emoción que transmiten. ¿Podría ser miedo? ¿Será melancolía?
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.
