Farandulero
Poner el dedo en el subconjunto exacto de fanáticos de la música a los que les habla Just Like Heaven es más complicado de lo que uno podría pensar. Se habla mucho de la demografía que asiste a este festival. Millennials reviviendo sus días de gloria en las fiestas de baile indie con banda sonora de LCD Soundsystem, mirando a través de sus persianas a un lindo extraño vestido de pies a cabeza en Urban Outfitters chic. Pero para estos antiguos hipsters amantes de la música, hay una gran cantidad de matices en esta formación.
Entremos en el subgénero weeds. Tienes a Peaches, de regreso por segundo año consecutivo, encarnando la esencia del muy discutido estilo indie sleaze. Opener Cults son rockeros de adoración de grupos de chicas de los años 60. Ladytron representa el sonido electro indie de la época. Artistas como M83, Caribou, Them Jeans y Cosmic Kids hablan de la esencia de la casa blog de JLH. Future Island formó parte de lleno del movimiento chill wave, un género que tuvo a sus artistas insignia Neon Indian y Washed Out tocando en el JLH inaugural en 2019. Tienes tus capos post punk, post Strokes 2000 rock revival Yeah Yeah Yeahs, The Hives y The Walkmen, así como The Faint y The Bravery. Los enigmáticos MGMT están tocando su álbum debut «Oracular Spectacular», que presenta la era que define los sencillos electro pop «Time to Pretend», «Kids» y «Electric Feel», aunque están en todo el mapa estilísticamente, incluso en ese debut. álbum. Metronomy traerá su marca singular de wonky pop (no me lo inventé, lo escuché en la BBC). Los compañeros británicos Hot Chip traerán su igualmente singular sonido pop de cerebrito (tampoco me lo inventé. Lo leí en The Guardian). ¿Y por qué Azealia Banks, la única artista de rap en el cartel? Bueno, como termina audazmente (y correctamente) su sencillo más reciente, «New Bottega», «porque soy una maldita leyenda».
El escenario del festival, Brookside en el Rose Bowl, tiene lugar en un campo de golf. Los bunkers son sofás improvisados, al igual que la exuberante hierba. La distancia entre las dos etapas, llamadas Orion y Stardust, es la longitud perfecta. No hay sangrado de sonido de conjuntos superpuestos, pero la caminata es bastante manejable, registrando aproximadamente 7 minutos si te mueves con un propósito y eres experto en tejer borrachos de 35 años. Dado el calor de Pasadena, esto puede hacer que tu bullicioso reportero del festival sude bastante. Pero mirando hacia arriba desde mi asiento de arena, «King of Sweden» de Future Islands tocó justo cuando su líder igualmente sudoroso cantó «On a desert island, looking just like heaven». Y a medida que la sombra fresca caía sobre el Orion Stage al anochecer, seguro que también se sentía así.
Aquí hay un desglose de dos de los conjuntos más memorables:
The Walkmen – 5:15 p. m. – Escenario Orion
The Walkmen siempre se sintió como un hermano mayor maduro entre todas las icónicas bandas de rock revival de la década de 2000. Un poco más de negocios como. Tenían cortes de pelo cortos y atuendos relativamente normales. Un guiño a esto viene en la letra de su icónica canción «We’ve Been Had». “Mírame a los 19 años con un corte de pelo tonto de 1960, mudándome a la ciudad de Nueva York”, cantó el líder Hamilton Leithauser, y luego agregó: “Bueno, soy un tipo moderno. No me importa mucho el go-go o la imagen retro que veo tan a menudo”. Eran de esa escena y época, pero un poco separados. Aparecieron recientemente en el popular podcast de información privilegiada de la industria de la música, How Long Gone, que hizo una grabación en vivo en JLH. En un segmento llamado «Sync Talk», discutieron estar a la vanguardia en la concesión de licencias de música cuando todavía se veía desfavorablemente como «vendida». Tomaron la decisión comercial de permitir que «We’ve Been Had» se usara en un comercial de automóviles de 2003. En su destacada canción de 2004 “138th Street”, una referencia a la ubicación de su local de ensayo en Harlem, Leithauser cantó “Todos dirán que perdiste tu oportunidad. Todos dirán que has perdido tu ventaja”. Los Walkmen han demostrado que esos detractores estaban equivocados. Aprovecharon sus oportunidades, sobrevivieron como banda y mantuvieron su estatus venerable, sin necesitar nunca una ventaja para empezar.
El sonido y el enfoque maduros de la banda fueron evidentes en su decisión de usar sus 50 minutos para cubrir solo diez de sus producciones más clásicas. ¿Por qué incluir algunos extras cuando sus canciones han envejecido tan finamente? El abridor «Pensando en un sueño que tuve» aumentó lo suficiente la energía del salto. Entre el aullido herido de Leithauser y el riff y los timbales alegres, la gente se movía a pesar del calor. Alternaron inteligentemente entre sus otras ofertas más optimistas como «The Rat», «Little House of Savages» y «Heaven», con hermosas baladas como «On The Water» e «In the New Year». Cuando cerraron su set, naturalmente con «We’ve Been Had», se podía ver a muchos grupos de amigos balanceándose de lado a lado, abrazados, deleitándose con la nostalgia y los sentimientos líricos atemporales.
MGMT – 8:35 p. m. – Escenario Orion
MGMT recibió el set más largo del festival. Fueron facturados para tocar su debut, “Oracular Spectacular” de 2007, en su totalidad. Registrando solo 40 minutos, eso les dio media hora adicional para trabajar. Cómo gastarían eso estaba por verse. No hay nada más que amor por su debut, a pesar de que la propia banda tiene una relación tibia con sus tres exitosos sencillos. Su canción más reproducida hasta la fecha, «Kids», fue tan grande que ciertas bandas sonoras tuvieron megaéxitos instantáneos a modo de imitación. Algunas bandas, como JLH Act Empire of the Sun, lo hicieron lo suficientemente bien como para escribir algunos éxitos electro pop de calidad que resisten el paso del tiempo. Otros, no tanto. ¿Recuerdas las ciudades capitales? No te molestes en intentarlo. Pero si lanzas su canción de 2013 «Safe and Sound», sonará familiar (así como repugnantemente empalagosa). Su bajo sintetizado palpitante es un descarado rasgadura «Kids». Pero se rieron todo el camino hasta el banco ya que esa canción actualmente se encuentra en mil millones de transmisiones.
Estos imitadores estaban por todas partes en la radio y la televisión, lo que probablemente contribuyó al duro giro de MGMT hacia un territorio sónico diferente. La presión de seguir interpretando «Kids» en cada espacio del festival claramente los afectó. Hubo casos en los que simplemente reproducían la famosa línea de sintetizador en repetición y se acostaban boca arriba con el trasero hacia la multitud como tortugas atrapadas en sus caparazones. Dada esta extraña situación, es francamente increíble que puedan regresar con algo tan pegadizo y exitoso, pero aún así idiosincrásico, como «Little Dark Age» de 2018. A veces, hilarante, espeluznante, maravilloso y maravilloso a la vez, es realmente uno de los mayores logros de cualquiera de estas bandas de JLH. La canción principal ahora se clasifica como la más escuchada de cualquiera de sus tres grandes sencillos. El segundo sencillo, el sonido atemporal «Me and Michael», habría sido la banda sonora perfecta para cualquier película de John Hughes de los años 80. En su loco video, la banda se burla de su éxito de una manera que solo MGMT podría lograr. Apropiado para una banda con su carrera única.
Y en ese sentido, la actuación de MGMT fue exactamente tan extraña e impredecible como cabría esperar de estos dos adorables bichos raros. Estaban vestidos con trajes holgados, todos negros. Estaban acompañados por seis bailarines vestidos de blanco. Llevaban gafas envolventes con los colores del arcoíris que recordaban las famosas especificaciones de Star Trek de LeVar Burton. A pesar de todo el tiempo adicional, optaron por reproducir las diez pistas de “Oracular Spectacular” en orden. Cada uno tenía intros extendidas y outros improvisados. El resto del tiempo estuvo lleno de varias parodias y travesuras. En un momento, se pusieron cabezas gigantes de papel maché y representaron escenas de sus días de residencia universitaria en la Universidad de Wesleyan. Mi ardid favorito personal fue cuando Andrew y Ben estallaron en un poco de hockey espontáneo uno contra uno. Un verdadero placer fue el cierre sorpresa, «Love Always Remains», una canción de 2005 del EP «Time To Pretend». Fue la primera interpretación de la canción en 18 años. Aunque es un corte profundo, es un testimonio para la banda de que la multitud embelesada no se perdió ni un momento.
Crédito de la foto: R Polack
