Cómo el cineasta de ‘Evil Dead Rise’ Lee Cronin hizo la entrada más exitosa de la franquicia

Ascenso de los muertos malvados El cineasta Lee Cronin atribuye el éxito de su última película a la confianza intelectual de la franquicia de Sam Raimi y Bruce Campbell. El cineasta irlandés reconoció que la franquicia necesitaba dar otro giro a la izquierda, similar a lo que hizo Raimi con el tercer capítulo más elevado y fantástico, Ejército de las tinieblas (1992). Entonces, en lugar de otra historia de cabaña en las palabras, Cronin tomó Elevar a un edificio de apartamentos de Los Ángeles condenado, ya que una familia monoparental artística tiene que lidiar con la ira del Libro de los Muertos.

Raimi y Campbell rápidamente bendijeron la forma de subversión de Cronin, y lo que resultó fue la película más taquillera. Mal muerto película hasta la fecha, con un total de $ 146 millones en un gasto de $ 19 millones.

«Me dieron la libertad de ir y actuar, porque han pasado por el timbre a lo largo de los años», dice Cronin. El reportero de Hollywood. “Comenzaron de la manera más independiente posible y se abrieron paso a través de la máquina. Así que saben que los mejores resultados se logran respaldando a la persona que ha contratado para que haga el trabajo, y realmente nunca sentí que tenía que mirar por encima del hombro mucho”.

Con su caché recién adquirido, Cronin ciertamente está abierto a hacer un seguimiento de Elevarpero parece más interesado en explorar una de sus ideas originales.

“Hay una parte de mí que está interesada en plantar una bandera muy diferente dentro del género… Tal vez sería gratificante para mí ir y hacer otra cosa”, dice Cronin. “Pongo otras ideas originales y guiones originales para ir y hacer Ascenso de los muertos malvados. Así que es bueno estar en este momento en el que puedo mirar alrededor y pensar en lo que sigue”.

A continuación, durante una conversación reciente con THRCronin también detalla la secuencia que involucró más de 1,700 galones de sangre falsa, y cómo logró evitar una calificación NC-17 en la función, que llegó a los cines en abril y ahora está en 4k.

Sé que trabajaste con Sam Raimi en una serie antes. Ascenso de los muertos malvadospero sabiendo que estabas haciendo una Mal muerto película con los arquitectos de la franquicia como productores ejecutivos, ¿estabas constantemente nervioso y mirando por encima del hombro? Seguro que me estoy proyectando un poco.

(risas.) Es un poco de proyección, pero es una pregunta razonable. Puede que no siempre funcione de esta manera, pero afortunadamente, fue una gran reunión en términos de querer hacer una película diferente a mi primera película. [The Hole in the Ground] y esos muchachos que querían reavivar la franquicia de una manera que no se había hecho antes. Así que me gustaría pensar que soy un buen lanzador y comunicador en términos de transmitir lo que quiero hacer, y una vez que el proceso avanzó y se convirtió en un guión, los muchachos entendieron mi visión para la película. . Me dieron la libertad de ir y actuar, porque han pasado por el timbre a lo largo de los años. Comenzaron de la manera más independiente posible y se abrieron paso a través de la máquina. Así que saben que los mejores resultados se logran respaldando a la persona que ha contratado para que vaya y haga el trabajo, y desde ese punto de vista, nunca sentí que tenía que mirar mucho por encima del hombro.

Cuando finalmente proyectaste la película para Raimi y Bruce Campbell, ¿caminaste de un lado a otro fuera de la sala de proyección durante 90 minutos?

Debido a que estábamos viviendo en una época de Covid, en realidad no estaba allí con los muchachos, así que les habría enviado el corte de mi director y lo habrían visto en los EE. UU. [Producer] Rob Tapert lo habría visto en Nueva Zelanda, donde reside, y yo habría estado en una zona horaria diferente en Irlanda. Había estado trabajando muy duro en la publicación, por lo que probablemente estaba profundamente dormido cuando lo estaban viendo en ese momento. Pero afortunadamente, la película cumplió su promesa y todos sintieron que estaba en un lugar realmente bueno. Luego nos pusimos de rodillas y comenzamos a apretar los tornillos.

¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás del dispositivo de encuadre? ¿Quería que la gente pensara que estaban recibiendo otra historia de cabina solo para girar a la izquierda?

Si, lo hice. En primer lugar, quería tener una apertura fría que le diera a la gente una idea de lo que estaba por venir. Lo disfruto bastante en las películas, lo disfruto bastante en las películas de terror y lo disfruto bastante cuando escribo. Es esta idea de darle a la gente un entrante antes de que comience el plato principal, así que sabía que quería hacer eso. Pero luego comencé a pensar en estas ideas ligeramente subversivas en las que podía darte una idea de lo que era familiar, pero luego tomaba ese giro difícil. Así que se sintió como algo muy divertido de hacer. Además, en términos prácticos, sabía que esta película iba a ser muy contenida y bastante claustrofóbica, por lo que también quería una oportunidad para abrirme al mundo.

Como fanático y nerd del cine, pensé: «Estoy haciendo un Demonio Muerto película. Todavía quiero poder ir a una cabaña en el bosque por unos minutos, aunque la historia que estoy contando está en un contexto muy diferente y ese contexto se adapta mejor a la historia que quiero contar”. Así que escribí esa apertura desde el principio, y aunque normalmente nunca compartiría parte de un guión, simplemente se lo envié a los muchachos. [Raimi and Campbell]. ¡Y funcionó! Dijeron: «Está bien, conocemos la película en la que estamos», porque tenía el tono, la atmósfera y el tipo de ideas en juego. Y seguimos desde allí. Conocemos a la familia y se desata el infierno.

¿Apreciaron la mordaza del dron ya que juega con el lenguaje visual de la franquicia?

Si absolutamente. Fue solo una idea que me vino a la cabeza y pensé: «¿No sería genial abrir la película con uno de los aspectos visuales más icónicos de Demonio Muerto? Escuchamos un sonido, escuchamos un ruido, algo viene y bang, estamos dentro”. Entonces supe que quería hacer eso, y luego pensé: “Bueno, debería subvertir esa idea. Para los fanáticos de la franquicia, les permitirá saber que están en buenas manos, porque entiendo de qué se trata. También voy a darles la vuelta a algunas cosas y ofrecer ideas que se desarrollen de diferentes maneras”.

Entonces, ¿qué tan cerca estuviste de no obtener una calificación R?

Nunca estuvo en duda, en realidad. Siento que tal vez tuvimos que recortar un par de segundos, pero eso fue todo. Así que nunca fue, «Eres NC-17 y tienes que hacer todas estas cosas». Solo hubo una o dos notas pequeñas, y muchas personas se sorprenden de que haya obtenido esa calificación tan fácilmente. Hay un corazón extraño en esta película también. Aunque a veces es violenta y loca con mucha sangre y gore, hay un poco de diversión en cómo se ve en la pantalla. Así que no es sombrío o siniestro de esa manera. Recuerdo haberle dicho a Rob [Tapert] en el set, «Voy a clavar el cuchillo, pero no me quedaré allí para siempre mientras da vueltas y vueltas, reduciendo los gritos». Solo quería que la película tuviera energía e impulso, y eso probablemente ayudó a la causa. No lo miré por mucho tiempo para que se sintiera incómodo.

Me encantaron todas las tomas con dioptrías divididas, y dado que los directores, al menos en mi experiencia, rara vez quieren admitir que buscan una toma genial, ¿cuáles fueron las pautas para implementar una de estas tomas?

Soy feliz si tengo una buena toma en mi película. Me hace sentir bien porque hubo un tiempo en que yo era solo un tipo con una videocámara que no podía encuadrar nada correctamente. Así que fue algo de lo que yo mismo y mi DP Dave Garbett hablamos desde el principio. Estoy muy centrado en los detalles. Me encantan los primeros planos y siempre iba a haber muchos objetos en esta película. Una mano recogiendo algo, una gota de algo… pero no quería comprometer la energía. Entonces, la dioptría dividida se usó en un par de formas tradicionales, como la escena en la cocina donde la estás usando para el punto de vista del personaje. Pero luego comencé a usarlo bastante con objetos. Se convirtió en objeto y personaje en lugar de solo personaje y personaje. Eso me permitió tener mi pastel y comérmelo también. Podría tener un primer plano realmente impresionante, pero mantener la acción en movimiento al mismo tiempo, sin tener que saltar a un corte, que siempre sentí que comprometería el flujo visual y la energía de la película.

También fue un poco un viaje de descubrimiento. Hablamos de ello, lo utilizamos y luego se convirtió en algo instintivo. Por ejemplo, cuando estábamos filmando en el estacionamiento hacia el final del rodaje, hay una escena en la que Beth [Lily Sullivan] salta al auto y ella guarda la escopeta. No necesariamente lo verías y dirías: «Es una toma de dioptrías completamente dividida», pero cuando la encuadramos y pensamos en la dinámica de la toma y miramos nuestros tableros, simplemente lo supimos. Miraba mi DP y decía: “Dioptría. Vamos.» Así que simplemente se convirtió en parte del lenguaje visual de la película en lugar de un truco.

¿Cuántas tomas tuviste que hacer para abrir las puertas del elevador de sangre?

Uno. Era uno y listo. La limpieza tomaría alrededor de ocho horas, por lo que si no lo conseguíamos la primera vez, lo limpiaríamos y luego lo filmaríamos de nuevo al final del día. Pero lo conseguimos en la primera pasada. Usamos tres o cuatro cámaras, porque es un momento muy grande y costoso. No soy una gran persona multicámara a menos que realmente necesite hacerlo. Me gusta mantener el enfoque en una cámara, pero en este caso tenía sentido. Hubo mucha acumulación y mucha preparación, e hicimos muchas versiones de ensayo con agua. Pero siempre existió este temor persistente de que la viscosidad, el comportamiento y la física de la sangre serían un poco diferentes de lo que era con el agua. Así que definitivamente cruzamos los dedos, y luego todo terminó en un instante. Yo estaba como, “Oh, mierda, lo tenemos. Lo tenemos.» Así que fue un divertido día de rodaje a partir de entonces porque no estábamos pensando en limpiar y tener que volver y hacerlo de nuevo.

Cuando gana $ 146 millones en $ 19 millones, ha ganado algo de voz sobre lo que hará a continuación. Es otro Demonio Muerto una posibilidad, o quieres hacer algo que has tenido en un cajón por un tiempo?

Mirar, [another Evil Dead] siempre es una posibilidad. Tuve una gran experiencia haciendo esta película con algunas personas realmente geniales, y en el éxito, eso te hace ver lo que es posible a continuación. Cuando me anunciaron como la persona que haría esta película, no es que no fuera la elección obvia. Hubo algunas personas que habrían sabido quién era yo de mi película anterior, aficionados al terror y personas a las que les gustó esa película. Pero vengo de un lugar un poco diferente. Hay una parte de mí que está interesada en plantar una bandera muy diferente dentro del género. Esta película tiene mucha intensidad, tiene mucha energía propia y tal vez sería gratificante para mí simplemente ir y hacer otra cosa.

Pero igualmente, también es muy tentador mirar hacia atrás en este mundo, particularmente los personajes que han sobrevivido y la nueva tradición que he puesto en juego. Así que ciertamente es algo para discutir. Es algo que discutimos en el set, porque cuando estás haciendo una película en una franquicia, siempre estás hablando de lo que sigue y lo que es posible. Así que supongo que estoy en la posición afortunada en la que tengo alguna opción, mientras que en el pasado, cuando intentabas subir la escalera para ser un cineasta con algún enfoque en ti, solo buscabas lo que Estás desesperado por hacerte. Así que está bien ahora.

Hablaste de cosas en un cajón, y apunté otras ideas originales y guiones originales para ir y hacer. Ascenso de los muertos malvados. Así que es bueno estar en este momento en el que puedo mirar alrededor y pensar en lo que sigue. A veces, se trata del relé. Así que amo a todos mis hijos por igual, y veamos quién llega más rápido a la línea de salida, para que podamos comenzar la carrera nuevamente con otra película.

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Ascenso de los muertos malvados ya está disponible en 4K. Esta entrevista fue editada por su extensión y claridad..