Farandulero
La mayoría de los thrillers de espías se basan en escenas de acción con movimientos de cámara llamativos, pero Caballos lentos presentó una opción diferente que interesó al director de fotografía Danny Cohen. En lo que Cohen llama un «thriller anti-espías», el desafío era retirar los movimientos llamativos para resaltar el diálogo y la actuación.
Caballos lentos sigue a un equipo de agentes de inteligencia británicos enviados desde el MI5 a «Slough House» después de cometer errores que acabaron con su carrera. En el tercer episodio “Bad Tradecraft”, que es el episodio presentado para la consideración de los Emmy, Lamb (Gary Oldman) y Taverner (Kristin Scott Thomas) tienen una reunión clandestina en un banco junto al río.
La mayor parte de la serie se filma de noche, lo que, según Cohen, es más fácil de manejar. Con la capacidad de «esculpir la luz» sin tener que preocuparse por la cobertura de nubes que bloquea el sol, le resultó más fácil mejorar la atmósfera arenosa de la serie.
FECHA LÍMITE: ¿Qué te atrajo a trabajar en Caballos lentos?
DANNY COHEN: Lo que realmente me atrajo Caballos lentos, es que es una especie de thriller anti-espías. No estábamos tratando de hacer que Londres o los personajes se vieran sexys y hermosos, por lo que se prestó a una apariencia mucho más cruda y dura. No creo que el personaje de Gary Oldman se cambie nunca de ropa y Slough House no se ha decorado desde la guerra fría… La dirección que tenía que tomar la cinematografía era hacer que Londres pareciera duro, lluvioso, frío y miserable, y creo que todo eso se suma a la atmósfera.
FECHA LÍMITE: Entonces, el tercer episodio, «Bad Tradecraft», es el que se seleccionó para su consideración. ¿Qué te emocionó de la cinematografía de ese episodio?
COHEN: Para mí, una de las escenas realmente interesantes fue con Jackson Lamb y Taverner. Así que Gary Oldman y Kristin Scott Thomas están sentados en el banco junto al canal por la noche, y lo que fue bastante emocionante fue que es un diálogo muy largo para dos personas que no se mueven. No estaban caminando y hablando, ambos se sentaron. Era una de las cosas que no es muy normal en este tipo de drama. Creo que siempre existe la necesidad de emocionar demasiado a la cámara y tratar de crear algún tipo de drama, pero no creo que tuviéramos que hacer nada en el sentido de que ya tenemos dos actores fantásticos interpretando las líneas, y las líneas son realmente bueno. No se trata de movimientos llamativos de cámara o movimientos de grúa, y creo que solo hicimos uno. La escena comienza con la cámara en un bote, navegando por el canal cuando ella llega al banco, pero eso fue todo en lo que respecta al trabajo de cámara elegante, y simplemente dejamos que hagan lo suyo.
Y lo que siempre es divertido de fotografiar cosas de noche es que realmente puedes esculpir la luz. En realidad, es mucho más sencillo porque la luz puede cambiar bastante rápido durante el día. Puedes esculpir la luz para darles una ventaja y dejar que un poco de sus caras caigan en la oscuridad, lo que les da una sensación atmosférica muy fuerte.
No sé el momento exacto de la escena, pero debe durar entre cinco y diez minutos y es una locura que dos personas se sienten en la pantalla durante tanto tiempo, pero es una forma emocionante de dejar que la historia se desarrolle. Podemos hacer cosas asombrosas con cámaras, grúas y drones, pero si el material es emocionante y los actores son geniales, ¿por qué exagerar?
