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Cómo el diseñador de producción de ‘Banshees of Inisherin’ y ‘Empire of Light’ creó dos ubicaciones de época

cómo el diseñador de producción de ‘banshees of inisherin’ y ‘empire of light’ creó dos ubicaciones de época

En los últimos años, el diseñador de producción británico Mark Tildesley ha ganado créditos en películas como Sin tiempo para morir, los dos papas y hilo fantasma. Esta temporada, creó dos looks de época distintos para un par de películas de Searchlight que están generando entusiasmo por los premios.

Sam Mendes’ imperio de la luz se desarrolla principalmente en una sala de cine antigua en una ciudad costera inglesa escasamente poblada a principios de la década de 1980. Encontrar una ubicación así para el drama de época protagonizado por Olivia Colman y Micheal Ward resultó difícil. “Recorrimos toda la Costa Sur [of England], que es donde se escribió originalmente, y simplemente no pudimos encontrarlo. Está demasiado desarrollado”, recuerda Tildesley, y agrega que alguien sugirió la ciudad costera de Margate en la costa norte de Kent. “Llegamos a Margate, y al final de esta maravillosa bahía de arena está este antiguo cine. Era un edificio maravilloso porque, en cierto modo, no es particularmente británico, es [more] Americana. Tiene ese tipo de maravillosas curvas decorativas que asocias con el cine, los sueños y las maravillas”.

El Dreamland Margate Cinema estaba vacío y disponible, y cuando Tildesley y su equipo lo prepararon después de una investigación y un trabajo meticulosos, les dio a Mendes y al director de fotografía Roger Deakins el escenario perfecto para fotografiar la historia. El antiguo cine se convirtió en el exterior y, además, se utilizó para algunos de los interiores.

El interior del Empire Cinema en Empire of Light.

El interior del Empire Cinema en Imperio de la Luz.

Cortesía de reflector

El vestíbulo del cine y los interiores adicionales se construyeron en un edificio cercano en base a estudios históricos. “Hay un lenguaje dentro de esos cines”, dice el diseñador de producción. “Por ejemplo, cuando subes la gran escalera, encima de ti, hay un gran candelabro, que obtuvimos de un antiguo cine en Glasgow. No pudimos comprarlo porque lo querían de vuelta, pero lo tomamos prestado y lo reacondicionamos”.

Tildesley también se encargó de investigar y recrear la Irlanda de 1923 para Martin McDonagh’s. Las almas en pena de Inisherin, que se filmó en locaciones de las Islas Aran y sus alrededores frente a la costa de Galway. “El primer desafío que McDonagh planteó al departamento de arte fue que quería hacer esta película de alguna manera moderna y colorida y no como una película clásica y aburrida en blanco y negro”, dice Tildesley. “De hecho, la investigación del período de las Islas Aran, que verán [reflected] en los disfraces y [decor, involves] colores realmente fuertes. Usaron un azul índigo realmente hermoso. Y tenían un rojo increíble, que es casi como una especie de rojo sangre y amarillo. Así que el trato era tratar de entrar realmente en los museos y sacar algo de color real de la época. [This film has] este tipo de paleta de colores audaz, ya que era una película de época”.

Boceto de Tildesley para el vestíbulo del Empire.

Boceto de Tildesley para el vestíbulo del Empire.

Cortesía de reflector

La historia sigue a Colm Doherty (Brendan Gleeson) y Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell), dos amigos en un callejón sin salida que residen en un pueblo remoto. La casa de Súilleabháin se construyó en Inishmore, la mayor de las islas Aran; y la casa de Doherty era una cabaña ballenera existente en Keem Beach en Achill Island, que está al norte de Galway.

Brendan Gleeson como Colm Doherty.

Brendan Gleeson como Colm Doherty.

Cortesía de reflector

De los objetos dispares colocados en el interior de la casa de Colm, Tildesley dice: «En nuestra historia de fondo, él es uno de los grandes violinistas de la costa oeste de Irlanda, lo que significa que la gente vendría a él para aprender a tocar y escuchar esos canciones Entonces, en cierto modo, habría conexiones, ya sea por carta o por personas que le enviaran cosas. No intentábamos hacerlo demasiado sofisticado, sino simplemente darle la sensación de que tenía esta necesidad de ser algo más y hacer algo más. Le fascinaban los cuentos, los títeres, la música y la cultura. Eso eventualmente te daría una pequeña pista para diferenciarlo un poco de Pádraic cuando lleguen a su desacuerdo.

El interior de la casa de Colm, señala el diseñador de producción Mark Tildesley, ofrece una sensación de su propia sofisticación a pesar de su educación rural.

El interior de la casa de Colm, señala el diseñador de producción Mark Tildesley, ofrece una sensación de su propia sofisticación a pesar de su educación rural.

Cortesía de reflector

La casa de Colm enfrentaba un desafío clave, agrega Tildesley: “Necesitábamos quemarla, así que tuvimos que convencer a la familia que fue propietaria durante mucho, mucho tiempo de que podíamos construir sobre su edificio existente y luego quemar el nuestro y aún así proteger a los suyos. El interior es el interior real de su cabaña ballenera, y el exterior es un caparazón a prueba de fuego que construimos [to encase] su edificio.”

El equipo de efectos visuales creó un fuego controlado para la escena, pero Tildesley admite que los propietarios «debieron estar preocupados la noche en que vieron cómo se incendiaba».

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 9 de noviembre de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.



Fuente

Recopilado por Farandulero

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